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Der Grammy-prämierte Bassbariton Ryan Speedo Green hat sich als einer der herausragendsten Künstler der internationalen Opernszene etabliert. Gefeiert für seine meisterhafte Darstellung des Jake in
Im symphonischen Bereich trat Ryan Speedo Green mit führenden Orchestern auf, darunter das Los Angeles Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel, das Chicago Symphony Orchestra und das Boston Symphony Orchestra. Sein außergewöhnlicher Werdegang, sowohl künstlerisch als auch persönlich, wird in Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) erzählt – einem New York Times-Bestseller, der seinen Aufstieg von einer schwierigen Kindheit in Virginia bis zur Bühne der Metropolitan Opera nachzeichnet. Das Werk wurde als „eine der inspirierendsten Geschichten seit Langem“ (New York Times) und „eine essenzielle und fesselnde Erzählung“ (Washington Post) gelobt.
Als Absolvent der Hartt School of Music und der Florida State University sowie ehemaliges Mitglied des Lindemann Young Artist Development Program der Metropolitan Opera etabliert sich Ryan Speedo Green heute als eine bedeutende Stimme seiner Generation – ein Künstler, dessen Talent, Resilienz und Authentizität die Opernwelt weiterhin inspirieren.
Der kanadische Bassbariton und Grammy-Preisträger Gerald Finley zählt zu den meistbewunderten und einflussreichsten Künstlern unserer Zeit. Er tritt auf den bedeutendsten Opern- und Konzertbühnen der Welt auf und hat für führende Labels auf CD und DVD aufgenommen, mit einem Repertoire von bemerkenswerter Vielfalt. Seine umfassende Karriere umfasst die gesamte Vokalkunst – von der Oper über das symphonische Repertoire bis zum Liederabend – in Zusammenarbeit mit den bedeutendsten Komponisten, Orchestern und Dirigenten.
Seine Anfänge waren vom Mozart-Repertoire geprägt: Seine Interpretationen des Don Giovanni und des Grafen in Le nozze di Figaro wurden weltweit aufgeführt und übertragen. Sein Repertoire erweiterte sich anschließend um die großen Rollen von Wagner und Verdi sowie um Figuren wie Blaubart, Wilhelm Tell, J. Robert Oppenheimer in John Adams‘ Doctor Atomic oder Jaufré Rudel in Kaija Saariahos L’amour de loin. Er kreierte auch die Rolle des Harry Heegan in Mark Anthony Turnages The Silver Tassie.
Die Saison 2025/26 beginnt mit einer Neuproduktion von Tosca am Royal Ballet & Opera; seinem Debüt am Teatro alla Scala als Don Alfonso in Così fan tutte; Golaud in Pelléas et Mélisande an der Opéra de Monte-Carlo; Amfortas in Parsifal an der Wiener Staatsoper; Graf Almaviva in Le nozze di Figaro und die Titelrolle in Macbeth an der Bayerischen Staatsoper. Im Konzert wird er Händels Messiah mit dem Toronto Symphony Orchestra, Brahms‘ Requiem mit dem London Symphony Orchestra, Beethovens Missa solemnis mit dem Orchestre de Paris und Klaus Mäkelä sowie ein Konzert am Teatro Real mit Leo Hussain interpretieren.
Die letzte Saison begann mit einer konzertanten Aufführung von Wagners Der fliegende Holländer an der Norwegischen Nationaloper unter der Leitung von Edward Gardner (Aufnahme bei Decca Classics erschienen), gefolgt von Scarpia in Tosca an der Staatsoper Unter den Linden und einer Doppelrolle in Verdis Macbeth an der Wiener Staatsoper und der Bayerischen Staatsoper. Zu den Höhepunkten zählten auch die New Yorker Premiere von John Adams‘ Antony and Cleopatra an der Metropolitan Opera und die Uraufführung von Mark Anthony Turnages neuer Oper Festen am Royal Ballet & Opera. Im Konzert interpretierte er Brahms‘ Requiem mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und unternahm eine Liederabend-Tournee mit der Pianistin Isata Kanneh-Mason.
Zu seinen jüngsten Verpflichtungen gehören: Hans Sachs in Laurent Pellys Neuproduktion von Die Meistersinger von Nürnberg in Madrid; John Adams‘ Antony and Cleopatra am Liceu und an der San Francisco Opera; Amfortas (Parsifal), Graf Almaviva (Le nozze di Figaro) und Jago (Otello) an der Bayerischen Staatsoper; Don Alfonso (Così fan tutte) und Wolfram (Tannhäuser) am Royal Ballet & Opera; Scarpia (Tosca) und der Graf in der von Netia Jones inszenierten Neuproduktion von Le nozze di Figaro an der Opéra national de Paris; Der fliegende Holländer an der Staatsoper Berlin; die Titelrolle in Herzog Blaubarts Burg und Graf Almaviva an der Metropolitan Opera; die Titelrolle in Falstaff an der Wiener Staatsoper und in einer Neuproduktion bei den Salzburger Festspielen.
Im Konzert sang er Ein deutsches Requiem von Brahms mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Elijah von Mendelssohn mit dem London Symphony Orchestra und Sir Antonio Pappano; die Rolle des Blaubart in Herzog Blaubarts Burg in der Elbphilharmonie Hamburg, mit dem Oslo Philharmonic Orchestra, dem San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre in London und Toronto, dem Orchestre de Paris, den Wiener Symphonikern und dem Göteborg Symphony Orchestra; Beethovens Neunte Symphonie unter der Leitung von Bernard Haitink in München und bei den Salzburger Festspielen mit Riccardo Muti; das Eröffnungsgalakonzert der Opéra de Paris mit Gustavo Dudamel; sowie eine Liederabend-Tournee mit Julius Drake in London, Straßburg, Wien, Madrid, Luxemburg und Valencia.
Zu seinen weiteren bedeutenden Erfolgen zählen Hans Sachs beim Glyndebourne Festival und an der Opéra de Paris; Amfortas (Parsifal) am Royal Ballet & Opera, in Baden-Baden mit den Berliner Philharmonikern und Sir Simon Rattle sowie an der Bayerischen Staatsoper; Wolfram an der Lyric Opera of Chicago; Verdis Falstaff von Verdi am Canadian Opera Company (DORA Award) und beim Salzburger Festspiele; ein Jago ausOtello mit Sir Colin Davis und dem LSO (LSO Live), am Royal Ballet & Opera auf Tournee in Japan, an der Bayerischen Staatsoper und bei der Canadian Opera; die Titelrolle in Rossinis Guillaume Tell von Rossini mit der Accademia di Santa Cecilia und Sir Antonio Pappano (EMI) sowie am Royal Ballet & Opera Covent Garden. Zu seinen weiteren wichtigen Rollen gehören Scarpia, Golaud, Eugen Onegin und Nick Shadow. Im zeitgenössischen Bereich zeichnete er sich durch die Schaffung führender Rollen aus, darunter J. Robert Oppenheimer in Doctor Atomic (New York Met, ENO London, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan in The Silver Tassie an der ENO, Howard K. Stern in Turnages Anna Nicole in Covent Garden, Jaufré Rudel in L’amour de loin und Mr Fox in Tobias Pickers Fantastic Mr Fox in Los Angeles. 2012 gewann die DVD von Doctor Atomic (in der er J. Robert Oppenheimer verkörperte) den Grammy Award für die „Best Opera Recording“.
Seine Konzerttätigkeit nimmt einen wesentlichen Platz in seiner Karriere ein, mit jüngsten Auftritten an der Seite des London Symphony Orchestra, der Wiener Philharmoniker, des London Philharmonic Orchestra, des Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, des Mahler Chamber Orchestra und der Los Angeles Philharmonic. Als Star der Last Night of the Proms 2018 nahm er auch eine wiederentdeckte Fassung von Schostakowitschs English Poets sowie den Orchesterzyklus Michelangelo Sonnets mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra (Label Ondine) auf, die von der internationalen Kritik gefeiert wurden. Mehrere zeitgenössische Komponisten haben für ihn geschrieben, darunter Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow mit dem Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke mit dem LPO und Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire mit der L.A. Philharmonic und Gustavo Dudamel) und Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát mit dem Helsinki Philharmonic).
Als renommierter Liedersänger arbeitet er regelmäßig mit dem Pianisten Julius Drake zusammen. Sie treten unter anderem bei der Schubertiade auf, sind Residenzkünstler in der Wigmore Hall, im Carnegie-Zankel Hall in New York sowie bei den Festivals von Salzburg, Edinburgh und Tanglewood. Er hat auch mit Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper und Michael McMahon gesungen.
Seine Diskografie im Liederabend umfasst Gesamtaufnahmen der Lieder von Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel sowie die Zyklen Dichterliebe und Liederkreis op. 24 & 39 von Schumann. Seine fortlaufende Zusammenarbeit mit Julius Drake bei Hyperion wurde einhellig gefeiert und gewann unter anderem drei Gramophone Awards (Kategorie Solo Vocal). Ihre Aufnahme von Schuberts Winterreise erhielt 2015 einen Juno Award, und in der letzten Saison wurde ihre Schubert-Trilogie mit der Veröffentlichung von Die schöne Müllerin vollendet. Kürzlich hat das London Symphony Orchestra eine Aufnahme von Mendelssohns Elijah mit Gerald Finley in der Titelrolle veröffentlicht.
Der Weitergabe und Vitalität der Gesangstradition verpflichtet, gibt er weltweit Meisterkurse, zuletzt an der Juilliard School of Music, und setzt sein Engagement für das Jette Parker Young Artists‘ Programme am Royal Ballet & Opera, das National Opera Studio und das Lindemann Program an der Metropolitan Opera fort.
Gerald Finley wurde in Montreal geboren und begann als Chorsänger in Ottawa, bevor er seine Studien im Vereinigten Königreich am Royal College of Music, am King’s College (Cambridge) und am National Opera Studio fortsetzte. Er ist Ehrenmitglied und Gastprofessor am Royal College of Music. 2014 bestieg er den Kilimandscharo zugunsten der Organisation Help Musicians UK. 2024 wurde er in Anerkennung seiner außergewöhnlichen künstlerischen Leistungen und seiner dauerhaften Verbundenheit mit dem Haus zum Kammersänger der Bayerischen Staatsoper ernannt. 2017 wurde er zum Commander of the Order of the British Empire ernannt, nachdem er bereits zum Officer of the Order of Canada ernannt worden war. Er ist auch auf einer kanadischen Briefmarke abgebildet, die bedeutende nationale Opernpersönlichkeiten würdigt.
Der britische Bassbariton Ossian Huskinson ist ein ehemaliger Student der Royal Academy of Music, wo er als Bicentenary Scholar bei Mark Wildman und Iain Ledingham studierte.
In der Oper trat er in den Rollen von Sciarrone (Tosca) und Harašta (Das schlaue Füchslein) für die English National Opera, wo er ein Künstler von Harewood war; Sarastro (Die Zauberflöte) und Figaro (Le nozze di Figaro) für das Dorset Opera Festival; Zaretsky (Eugen Onegin), Truffaldino (Ariadne auf Naxos) und Jupiter (Platée) für die Garsington Opera. Sein internationales Debüt gab er an der Deutschen Oper Berlin, wo er den Zweiten Geharnischten sang (Die Zauberflöte) und Pietro (Simon Boccanegra). Er ist Mitglied des Jette Parker Artists Programme am Royal Ballet and Opera in London. In dieser Saison verkörpert er den Marquis d‘ Obigny (La Traviata), Wagner (Faust), den Mandarin (Turandot) und Angelotti (Tosca).
Die berufliche Weiterentwicklung von Ossian Huskinson wird von Mascarade Opera unterstützt.
Edward Birchinall ist Mitglied des Royal College of Music Opera Studio, wo er bei Russell Smythe studiert.. Dort spielt er unter anderem Figaro (Le nozze di Figaro) und Don Iñigo Gomez (L’heure espagnole). Als begeisterter Rezitalist trat er im gesamten Vereinigten Königreich und in Europa auf, insbesondere in der Wigmore Hall und in Snape Maltings., wo er Britten-Pears-Stipendiat für die Saison 2024/25 ist. Er gewann den ersten Preis des Tovey Memorial Competition der Universität Edinburgh, den Anne Wyburd Preis für Lieder und den dritten Preis der Maureen Lehane Vocal Awards. Edward ist dankbar für die Unterstützung durch das Derek Butler Stipendium, Help Musicians UK und den Countess of Munster Musical Trust. Diesen Sommer tritt er dem Glyndebourne Chorus bei und übernimmt erneut die Rolle des Leporello (Don Giovanni) beim Festival Da Ponte in Vittorio Veneto.
Maksim Andreenkov gab sein Operndebüt 2015 in der Rolle des Petrus in Carl Orffs Der Mond an der Pokrowski-Oper in Moskau. 2018 trat er in das Tschaikowski-Konservatorium ein und begann, auf der Kammerbühne des Bolschoi-Theaters aufzutreten.
2020 trat er dem Young Artist Program der Helikon-Oper in Moskau bei, wo er Escamillo (Carmen) und Nardo (La Finta Giardiniera) darstellte.
Seit 2022 lebt er in Deutschland, wo er sein Debüt in der Rolle des Sonora in Puccinis La Fanciulla del West am Theater Hagen. 2023 und 2024 verkörperte er die Titelrolle in Il Re Teodoro di Venezia und Don Artabano in Le Trame deluse von Cimarosa an der Hochschule für Musik und Theater Köln (HfMT). Er spielte auch die Rolle des Iarbe in Didon von Piccini beim Kammeroper Schloss Rheinsberg Festival im Jahr 2024.
Der aus Venetien stammende Bariton-Bass begann sein Studium des Operngesangs unter der Leitung der Lied-Sopranistin Argit Butzke; derzeit spezialisiert er sich bei dem amerikanischen Professor Sherman Lowe.
2013 gewann er den ersten Preis beim XVI. Internationalen Wettbewerb Giovan Battista Velluti und den Publikumspreis.
Er war Finalist beim Internationalen O.M.E.G.A.-Wettbewerb in Florenz und beim Iris Adami Corradetti Wettbewerb. Er gewann den dritten Preis beim Magda Oliviero Opernwettbewerb und beim Franco Federici Wettbewerb in Parma. Im folgenden Jahr, ebenfalls in Parma, gewann er den zweiten Preis beim Internationalen Opernwettbewerb Rinaldo Pelizzoni sowie den Publikumspreis.
In Treviso gewann er den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb „Giovani Musicisti“ und den ersten Preis beim Wettbewerb „Premio Contea“. Er absolvierte die Fakultät für Literatur und Philosophie der Universität Ca‘ Foscari in Venedig. 2014 gewann er den „Concorso Comunità Europea“ in Spoleto – als jüngster Preisträger der letzten Jahre – und debütierte in der Rolle des Schaunard in G. Puccinis La Bohème. Im selben Jahr gewann er den Wettbewerb „Premio Etta Limiti“ in Mailand, wo er auch den Preis „Männliches Nachwuchstalent“ erhielt.
2016 gewann er den ersten Preis beim Concorso Internazionale di Canto Lirico „Mauro Pagano“ – Canneto sull’Oglio (MN) und den prestigeträchtigen As.Li.Co-Wettbewerb für die Rolle des Guglielmo in Così fan tutte. Im Studienjahr 2016/2017 war er Student an der Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera in Florenz unter der Leitung von Maestro Gianni Tangucci.
Im Januar 2018 gewann er den Mercedes Viñas Preis beim Tenor Viñas Wettbewerb in Barcelona, und seine jüngsten und zukünftigen Engagements umfassen: Acquagranda am Teatro La Fenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo und La Traviata am Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto am Filarmonico in Verona und am Petruzzelli in Bari, La Bohème auf Japan-Tournee am Sperimentale in Spoleto und am Regio in Turin, La fanciulla del West am San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) am Verdi in Pisa, Ein Sommernachtstraum beim Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia am Massimo in Palermo und an der Opéra de Paris, La Bohème in Turin und beim Puccini Festival in Torre del Lago, Carmen in Palermo, Macerata und als Escamillo in Valladolid, Ariadne auf Naxos in Bologna, La Cenerentola in Salerno, Don Giovanni an der Deutschen Oper Berlin, in Macerata, Neapel und beim Festival d’Aix-en-Provence, Rinaldo in Venedig, Le nozze di Figaro in Sydney, Moskau und an der Komischen Oper Berlin, Così fan tutte auf Tournee mit dem Kammerorchester Basel in Paris und Hamburg.
Milan Siljanov hat sich als eine prägende Figur der europäischen Opernszene etabliert, gelobt für seine „leidenschaftliche und überzeugende Stimmpräsenz“ (Bachtrack) und seinen „Gesang von überwältigender Intensität“ (Süddeutsche Zeitung). In den letzten Spielzeiten war er regelmäßig an der Bayerischen Staatsoper zu Gast, wo er unter anderem Leporello (
Der walisische Bassbariton Sir Bryn Terfel hat sich als eine der führenden Persönlichkeiten in Oper und Konzert etabliert und tritt auf den renommiertesten Bühnen der Welt auf. Als Gewinner des Song Prize beim BBC Cardiff Singer of the World 1989 begann er seine Opernkarriere 1990 mit der Welsh National Opera und gab 1991 sein internationales Debüt in Brüssel und den Vereinigten Staaten. Sein Repertoire umfasst ikonische Rollen wie Mephistopheles (Faust), Leporello und die Titelrolle in Don Giovanni, Jochanaan (Salome), Scarpia (Tosca), Wotan (Ring) oder Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg).
Sir Bryn feiert seinen 50. Geburtstag und 25-jähriges Bühnenjubiläum mit außergewöhnlichen Konzerten, unter anderem in der Royal Albert Hall und im Wales Millennium Centre. Zu seinen jüngsten Engagements gehören Produktionen in Covent Garden, an der Oper Zürich, der Bayerischen Staatsoper und der Deutschen Oper Berlin sowie Liederabende und Konzerte in ganz Europa und den Vereinigten Staaten.
Als Träger eines Grammy, eines Classical Brit und eines Gramophone Award verfügt er über eine umfangreiche Diskografie, die von Mozart und Wagner bis hin zu Alben mit Liedern, amerikanischer Musik und walisischen Gesängen reicht. Sir Bryn Terfel wurde 2003 zum CBE ernannt, 2017 zum Ritter geschlagen und erhielt zahlreiche Ehrentitel, darunter die Queen’s Medal for Music, den Titel des österreichischen Kammersängers und den European Cultural Award im Jahr 2022.
Seit fast vier Jahrzehnten hat sich Thomas Quasthoff auf den internationalen Bühnen etabliert und die Herzen unzähliger Zuhörer mit seiner Kunst berührt. Er beendete seine außergewöhnliche Sängerkarriere im Jahr 2012, ausgezeichnet mit zahlreichen Titeln und Preisen. Dennoch hat der deutsche Bassbariton enge Verbindungen zum Gesang und zur Musik beibehalten, als Professor an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und in verschiedenen Meisterkursen. Dieses Engagement führte ihn 2017 zur Gründung des Internationalen Gesangswettbewerbs Das Lied in der deutschen Hauptstadt. Er hat zahlreiche weitere Bereiche erkundet, wobei er seine Talente als Dirigent, Jazzsänger, Komiker, Erzähler und Schauspieler unter Beweis stellte, von Shakespeares Werken bis zur farbenfrohen Welt des Kabaretts.