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Pierre-Antoine Rousseau s’est formé au cinéma à l’ESEC à Paris et au théâtre au Cours Florent. Il a d’abord exercé dans le milieu du cinéma en tant que régisseur, assistant de production et monteur, avant de se consacrer pleinement à la réalisation et à la comédie, en montant sur scène.
Après un séjour de trois ans en Afghanistan, où il réalise des films institutionnels pour des organisations internationales telles que l’ONU et Handicap International, il rentre en France et cofonde RGfilms, une société de production avec laquelle il pilote plusieurs projets documentaires, tout en poursuivant parallèlement sa carrière théâtrale.
Les années suivantes, il s’éloigne progressivement de la production et de la réalisation afin de se consacrer davantage au travail de la scène, avant de mettre l’ensemble de ces activités de côté.
Longtemps, il s’interroge sur sa place. Il cherche où et comment être, comment se comporter, gardant le sentiment profond d’avoir toujours été hors cadre.
Il réalise l’importance de relier le corps et l’esprit dans toutes les dimensions de la vie. Il s’ouvre à différentes pratiques telles que le yoga, la méditation, l’apnée, la PNL, la bioénergie et la transe cognitive auto-induite.
Aujourd’hui, il se consacre pleinement au développement personnel, explorant les liens profonds entre expression créatrice et bien-être intérieur. Il prépare actuellement un livre sur la peur, la création d’un lieu d’expression ainsi qu’un refuge en montagne.
Sandra Bourdonnec est une artiste d’origines française, caribéenne et italienne basée à Berlin, active dans les domaines du théâtre, du cinéma et de la musique. Diplômée du Cours Florent à Paris, elle s’est produite sur des scènes majeures de Berlin telles que la Schaubühne et le Maxim Gorki Theater, collaborant avec des metteurs en scène comme Thomas Ostermeier, Marta Górnicka et David Stöhr. Au cinéma, elle a joué dans I Was, I Am, I Will Be d’Ilker Çatak et Alle 7 Jahre de Jules Hermann. Comme auteure et metteure en scène, elle a créé des œuvres scéniques telles que Vicistica et Veiller sur un ange, ainsi que plusieurs courts-métrages indépendants. En 2024, elle a présenté son premier spectacle solo, Blue Bird. Parallèlement à sa carrière d’actrice, elle est chanteuse, autrice-compositrice et cofondatrice du groupe électro-pop DRIFTINGS, dont le premier album All is Drifting paraîtra en 2025.
Veniamine Borissovitch Smekhov, né le 10 août 1940 à Moscou, est un acteur, metteur en scène, écrivain, documentariste et animateur de télévision russe.
En 1957, il est admis dans la classe de Vladimir Etouch de l’Institut d’art dramatique Boris Chtchoukine. Diplômé en 1961, sa carrière commence au Théâtre dramatique de Samara. L’année suivante, il est pris dans la troupe de Théâtre dramatique et comique de Moscou qui en 1964 deviendra le Théâtre de la Taganka sous la direction de Iouri Lioubimov. En 1985, après que Lioubimov soit déchu de sa citoyenneté soviétique à la suite de l’interview accordée au Times en 1984 et remplacé à son poste par Anatoli Efros, Smekhov quitte ce théâtre pour le Théâtre Sovremennik, il reviendra en 1987.
Sa carrière cinématographique commence en 1968, mais la vraie popularité lui vient avec le rôle d’Athos dans D’Artagnan et les Trois Mousquetaires de Gueorgui Jungwald-Khilkevitch.
Après des études d’arts plastiques et de cinéma, Arthur Nauzyciel entre en 1987 à l’école du Théâtre national de Chaillot dirigée par Antoine Vitez.
Il crée ses premières mises en scène en 1999.
Il travaille régulièrement aux États-Unis et également pour la danse et l’opéra. Il dirige le CDN d’Orléans de 2007 à 2016 et est directeur du Théâtre National de Bretagne depuis 2017.
Née en Suisse, Marthe Keller fait ses débuts à Berlin avant d’apparaître notamment dans Le Diable par la queue (1971), Toute une vie (1974). Elle tourne également aux États-Unis aux côtés de Dustin Hofmann, William Holden, Al Pacino et Marlon Brando. On la retrouve dans Les Yeux noirs de Nikita Mikhalkov, Au-delà de Clint Eastwood, Amnesia de Barbet Schroeder. En 2018, elle joue dans L’Ordre des médecins, de David Roux, puis dans la série Les Romanoff par Matthew Weiner. Elle est nommée Best Supporting Actress pour le rôle de Kathy dans Petite Sœur. En 2022, elle tourne dans la série Marie-Antoinette de Pete Travis. Marthe Keller s’adonne aussi à la musique classique. Elle a interprété Jeanne d’Arc dans l’oratorio d’Arthur Honegger et Michael Jarrell lui dédit Cassandre, d’après le roman de Christa Wolf. En 1999, elle signe pour l’Opéra National du Rhin sa première mise en scène avec Dialogues des Carmélites puis Don Giovanni pour le Metropolitan Opera de New York.
Actrice, spécialiste du mouvement et metteur en scène canadienne, Alexis Milligan pratique et enseigne un large éventail de pièces allant du théâtre et du cinéma à la direction du mouvement et aux marionnettes. Elle a notamment joué huit saisons pour le Two Planks and a Passion Theatre, avec lequel les performances dans Rosalind / As You Like It et Beowulf lui ont valu des nominations aux Merritt Awards. En tant que chorégraphe, elle a été Movement Director au Shaw Festival et à la direction du mouvement et des marionnettes pour A Christmas Carol du National Theatre of Norway. Le projet qui la passionne est sa compagnie de spectacle interdisciplinaire, Transitus Creative, spécialisée dans la communication artistique et l’engagement du public par le biais des arts. Elle siège aux comités directeurs du Réseau canadien de l’imagination et de la créativité et du Centre atlantique de la créativité, et est régulièrement invitée à enseigner à la NYU Tisch School for the Performing Arts.
Après un début de carrière d’enseignant, René-Claude Emery change d’orientation en 2002 et se lance dans le métier d’acteur. Il est diplômé de L’Ecole de théâtre Serge Martin en 2005.
Au Teatro Comico à Sion, chez les Artpenteurs et au Pulloff à Lausanne, au Théâtre des Osses de Fribourg, il se frotte aux classiques comme le Roman de Renart, le Fabuleux La Fontaine, L’Orestie d’Eschyle, Peer Gynt d’Ibsen, Les Bas-Fonds de Gorki, Macbeth de Shakespeare, différents Molière, Sénèque ou encore Oedipe Roi de Sophocle.
Dans un registre plus contemporain, il interprète des textes de Louis Calaferte, Blandine Costaz, Jean-Claude Blanc, Eric Masserey, Bastien Fournier, Julien Mages, Howard Barker et dernièrement Coline Ladetto et Jon Fosse. Il a encore participé à un duo de clowns dans une sélection de classiques du genre.
Il a réalisé en 2015 sa première mise en scène professionnelle autour du texte radiophonique d’Antonin Artaud Pour en finir avec le jugement de dieu dans les jardins de l’hôpital psychiatrique de Malévoz. Parallèlement, il écrit pour le théâtre et a fondé sa propre Compagnie : La Compagnie du CHARIOT-MIROIR.
Peter Ustinov s’est fait connaître du grand public avec son rôle d’Hercule Poirot, le célèbre détective créé par Agatha Christie. Dans la superproduction hollywoodienne Quo Vadis, il joue un Néron désinvolte et cruel. En 1989, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Paris, et oeuvre comme ambassadeur de l’UNICEF. En 2004, Peter Ustinov reçoit le Prix d’honneur 2004 du film bavarois pour l’ensemble de sa carrière. Il s’est éteint à l’âge de 82 ans, le 28 mars 2004, dans le village de Bursins près de Nyon, dans sa maison qu’il occupait depuis 1957.
James Garnon s’est formé à l’Académie Royal d’Art dramatique de l’Université d’Édimbourg. Il a participé à plus de 20 productions au Shakespeare’s Globe et plus récemment en tant que Touchstone dans Comme il vous plaira ainsi que dans le rôle-titre de Périclès. Artiste Associé du Globe et membre de la faculté d’enseignement supérieur au sein de laquelle il forme acteurs et metteurs en scène, l’Anglais se produit fréquemment pour la Royal Shakespeare Company et dans de nombreux théâtres. il est également l’un des membres fondateurs de la Factory Theatre Company. En parallèle de son implication au cinéma et à la télévision, James Garnon mène régulièrement des masterclasses pour le Samling Artist Programme et la Samling Academy.