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Hiroki Kasai s’est produit à travers l’Europe, l’Asie, l’Australie et les États-Unis, avec des apparitions aux festivals Marlboro, Beethovenfest, Pablo Casals, Schleswig-Holstein et Gstaad Menuhin. Après avoir obtenu son diplôme de violon avec mention très bien à l’Académie royale de musique, il a commencé à étudier l’alto sur recommandation de Nobuko Imai, avec qui il étudie maintenant à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía. En 2024, il remporte le Premier Prix du Concours International Johannes Brahms. En tant que soliste, il s’est produit avec des orchestres en Europe, en Asie et en Amérique sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Ton Koopman. Chambriste actif, il a collaboré avec des artistes comme Midori, Lawrence Power, Thomas Riebl, Ivan Monighetti et Christoph Richter. En 2025, il fera une tournée aux États-Unis et au Canada dans le cadre de « Marlboro on Tour ».
Zofia Groblewska est étudiante à l’Université de musique Chopin de Varsovie. Elle est lauréate de plusieurs concours d’alto, de violon et de musique de chambre, dont le Grand Prix du Concours de musique du Centre pour l’éducation artistique en Pologne et le concours d’alto et de contrebasse à Gdańsk, ainsi que des prix au Concours Josef Micka à Prague et au Concours international Bohdan Warchal en Slovaquie. En 2023, elle a fait ses débuts en solo avec le Jerzy Semkow Polish Sinfonia Iuventus Orchestra, interprétant la Romance de Bruch, et est revenue en 2024 pour une deuxième apparition. En 2022, elle rejoint le Concertgebouworkest Young, se produisant sous la direction de Gustavo Gimeno et collaborant avec Isabelle Faust. Depuis 2024, elle est membre de l’Orchestre des jeunes Penderecki à Lusławice.
Vincenzo Calcagno est en dernière année à la Juilliard School, où il étudie avec Heidi Castleman et Misha Amory en tant que récipiendaire des bourses Irene Diamond et E&J Brenner. Avant Juilliard, il a étudié avec Helen Callus. Cet automne, il entamera des études supérieures avec Ettore Causa à l’Université Yale grâce à une bourse complète. Les performances récentes de Vincenzo comprennent des récitals mettant en lumière des œuvres de compositeurs britanniques, et avec la guitare, des œuvres de Schubert, Piazzolla et Fauré, Il a également été altiste solo dans l’interprétation par le Juilliard Orchestra de Verklärte Nacht de Schoenberg. Avec son quatuor, il a participé à la série Master Class de la Chamber Music Society of Lincoln Center avec le Quatuor Calidore et s’est produit au Carnegie Hall dans « A Celebration of Meredith Monk ». Auparavant, il a bénéficié d’une bourse d’été à l’École de musique de Taos, au Programme de musique Perlman et à l’Académie de musique de l’Ouest, où il a étudié intensivement avec le Quatuor Takács.
Dillon Scott étudie à la Curtis Institute of Music où il est titulaire de la bourse Mark. E. Rubenstein Fellowship et se forme auprès d’Edward Gazouleas et Roberto Diaz. Dillon a été finaliste dans les divisions junior et senior du Concours Sphinx et a obtenu la première place au Concours Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow. Il a également participé à l’émission From the Top de NPR. Dillon s’est produit en tant que soliste avec le Sphinx Symphony Orchestra et Indianapolis Symphony Orchestra, ainsi qu’au Kimmel Center et au Carnegie Hall. Il se produit fréquemment à l’Academy of Music de Philadelphie. En tant que partisan des voix contemporaines et sous-représentées, il a défendu le concerto pour alto de Roberto Sierra ainsi que la sonate pour alto et le quatuor à cordes N° 1 de George Walker. Au cours des étés précédents, il a participé au Perlman Music Program, au Kneisel Hall, à la Sphinx Performance Academy et au Dali Quartet International Music Festival.
Ayano Nakamura prépare actuellement une maîtrise à la Yale School of Music, où elle étudie avec Ettore Causa. Elle a récemment obtenu une licence au New England Conservatory, où elle a étudié avec Martha Katz et Mai Motobuchi, et a participé aux ateliers de Musique de Chambre du Perlman Music Program et au Programme de Musique de Chambre pour Jeunes Artistes du Kneisel Hall, entre autres. Elle s’est récemment produite avec l’Ensemble de Musique de Chambre A Far Cry et lors du concert de célébration de Nobuko Imai au Japon.
Laura Liu, originaire de Miami en Floride, vit actuellement à New York où elle étudie avec Cynthia Phelps et Misha Amory. L’été dernier, elle a participé à l’Olympic Music Festival Fellowship, à l’International Performer’s Program de Music@Menlo et aux ateliers de Musique de Chambre du Perlman Music Program. Elle a auparavant fréquenté la Taos School of Music, le Kneisel Hall, la Music Academy of the West et le Heifetz International Music Institute. Laura a fait ses débuts au Forum Casals en se produisant en récital lors des masterclasses du Kronberg Festival. La saison dernière, elle a reçu une mention d’honneur et le Prix Pirastro, qui récompense un jeune talent exceptionnel, lors du troisième Concours International d’Alto d’Oskar Nedbal. Elle a récemment obtenu sa licence de musique et poursuit actuellement sa maîtrise en tant que bénéficiaire d’une bourse Kovner à la Juilliard School.
L’altiste Ami-Louise Johnsson, originaire de Stockholm, étudie actuellement à la Guildhall School of Music & Drama avec David Takeno, où elle est soutenue par la Anglo-Swedish Society depuis 2019. Ami-Louise a remporté le prix Max and Peggy Morgan pour Alto en 2020 à la Guildhall, et a été lauréate du deuxième prix et du prix spécial du Concours International d’Alto Oskar Nedbal à Prague en 2021. Elle a également reçu un prix junior de la Hattori Foundation à Londres. Ami-Louise a participé à des festivals de musique de chambre à Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Festival Jong Talent Schiermonnikoog et Valdres Sommersymfoni. Ami est boursière du Drake Calleja Trust en 2023 et bénéficiaire du Countess of Munster Musical Trust. Elle a également reçu la bourse Sigrid Paskell 2023 en Arts du Spectacle de SWEA International.
Née en 2001, l’altiste française Héloïse est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de Jean Sulem, avec les félicitations du jury. Elle est actuellement artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Élisabeth auprès de Miguel da Silva et membre du Programme Élite de l’École Normale de Musique de Paris avec Gérard Caussé.
Elle remporte le Deuxième Prix et le Prix du Public au Concours international Oskar Nedbal à Prague en 2023 et obtient le Grand Prix Ravel en 2024. Elle s’est également distinguée aux concours du Printemps de Prague, A. Rubinstein et Brahms.
En tant que soliste, elle est invitée par plusieurs orchestres européens, dont l’Orchestre de Paris et l’Orchestre National de Belgique. Chambriste engagée, elle collabore avec des artistes tels que Cédric Tiberghien, Stéphane Degout, Esa-Pekka Salonen et Sir George Benjamin.
Son premier album solo paraîtra chez Mirare à l’automne 2026.
Timothy Ridout, artiste de la nouvelle génération de la BBC et boursier du Borletti-Buitoni Trust, est l’un des altistes les plus recherchés de sa génération. Cette saison, il se produit en tant que soliste avec le BBC Symphony Orchestra, le Tokyo Metropolitan, le hr-Sinfonieorchester, les orchestres symphoniques d’Odense et de San Jose et l’Orchestre de chambre des Pays-Bas, entre autres. En 2020, Ridout a remporté le prix inaugural Sir Jeffrey Tate du Hamburger Symphoniker et a rejoint le programme Bowers de la Chamber Music Society of the Lincoln Center en 2021.
Parmi les autres temps forts de cette saison figurent des récitals et des concerts de musique de chambre au Wigmore Hall, au Concertgebouw d’Amsterdam et à la Philharmonie de Cologne. Plus loin, Ridout entame une tournée en Amérique du Sud avec la Chamber Society of the Lincoln Centre, retourne à Taipei pour une série de concerts et effectue une tournée en Australie avec Musica Viva.
Ces dernières saisons, Ridout a fait ses débuts avec le Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestre de Chambre de Paris, le Hamburger Symphoniker, l’Orchestre National de Lille, la Camerata Salzburg, le Graz Philharmonic, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, le Hallé, le BBC Symphony, le Philharmonic et le Philharmonia Orchestra, et a interprété le concerto de Walton aux BBCProms/Sakari Oramo et avec le Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Il a également travaillé avec des chefs d’orchestre tels que Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon et Sir Andras Schiff.
Musicien de chambre recherché, Ridout a participé à de nombreux festivals en Europe, notamment à Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion et Lockenhaus, et collabore régulièrement avec des artistes internationaux de premier plan tels que Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt et Christian Tetzlaff, pour n’en citer que quelques-uns.
Ridout enregistre pour le label Harmonia Mundi. Son dernier album, « A Poet’s Love », a été enregistré avec le pianiste Frank Dupree et comprend des extraits de Roméo et Juliette de Prokofiev et leur propre transcription de Dichterliebe de Schumann. Parmi les nouvelles parutions, citons, entre autres, Berlioz Harold en Italie avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson sur Warner/Erato, et Bloch Suite for Viola and Orchestra et Elgar Concerto avec BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Né à Londres en 1995, Ridout a étudié à la Royal Academy of Music, où il a obtenu la Queen’s Commendation for Excellence. Il a terminé son master à l’Académie Kronberg avec Nobuko Imai en 2019 et, en 2018, a participé au programme Chamber Music Connects the World de l’Académie Kronberg.
Il joue sur un alto de Peregrino di Zanetto c.1565 – 75 prêté par un généreux mécène de la Beare’s International Violin Society.