Appuyez sur Entrée pour rechercher
Sarah Strohm a débuté l’alto à l’âge de 7 ans au Conservatoire de Musique de Genève avec Noémie Bialobroda. Elle intègre rapidement le programme intensif du conservatoire, qui lui fait découvrir des projets de musique de chambre sous la direction d’artistes de premier plan comme Leonardo Garcia Alarcón. Elle se perfectionne dans des masterclasses données par Frédéric Kirch et Garth Knox, ainsi que Jean Sulem à l’Académie d’été de Cervo. Sarah a été lauréate du Concours suisse de musique pour la jeunesse en 2018 et s’est fait une réputation internationale en remportant le Concours de la Fondation Aims, ce qui l’a amené à se produire en solo avec orchestre à Solsona en 2019.
Haeji Kim est passée du violon à l’alto à l’âge de 16 ans, après êtr tombée sous le charme de ses tons doux et de son timbre unique. Elle aime jouer en orchestre, en témoigne sa participation au séminaire du New York String Orchestra en 2012 en tant que violoniste puis, en 2014, en tant que premier altiste. Elle s’est également illustrée en soliste avec des orchestres dans tout l’État du Michigan. Sa passion pour la musique de chambre a été alimentée par des étés passés en résidence aux festivals de Caramoor et Ravinia. Haeji étudie au Curtis Institute of Music avec Roberto Díaz, Hsin-Yun Huang et Edward Gazouleas, et joue un alto de Joseph Grubaugh et Sigrun Seifert, généreusement prêté par la Virtu Foundation.
Née en Corée, l’altiste Soyoung Cho débute le violon à l’âge de cinq ans et l’alto à huit ans. Elle est lauréate du Concours international Johansen et du Concours international de musique d’Osaka. Récemment, elle a été demi-finaliste des Young Concert Artists auditions à New York (2022) et s’est présentée au Concours international d’alto Primrose (2021). Soyoung a participé aux programmes du Morningside Music Bridge, de l’Institut Heifetz, du Toronto Summer Music Festival, du Norfolk Chamber Music Festival et, en 2021, de la Verbier Festival Academy. Elle joue régulièrement dans des ensembles de musique de chambre et actuellement, elle est l’alto principal du Curtis Symphony Orchestra. Soyoung a obtenu une licence au Curtis Institute of Music en 2022 en étudiant avec Roberto Diaz, Hsin-Yun Huang et Ed Gazouleas. Elle poursuit son Master au Curtis avec Misha Amory et Ed Gazouleas en tant que Reaumur and Mary Corrin Winston Fellow.
Tabea Zimmermann commence l’alto à l’âge de trois ans, puis le piano deux ans plus tard. Après avoir étudié avec Ulrich Koch à la Musikhochschule de Fribourg, elle travaille ensuite auprès de Sandor Vegh au Mozarteum de Salzbourg. Lauréate de nombreux concours, elle remporte notamment les Premiers Prix du Concours international de Genève en 1982 et du Concours international de Budapest en 1984.
Tabea Zimmermann remporte au Concours Maurice Vieux en 1983 un alto du luthier Étienne Vatelot, sur lequel elle joue toujours à l’heure actuelle. Elle forme avec les violonistes Antje Weithaas et Daniel Sepec ainsi qu’avec le violoncelliste Jean-Guilhen Queyras le Quatuor Arcanto, auquel elle continue à consacrer une part importante de son activité de chambriste.
Incitant de nombreux compositeurs à écrire pour l’alto, Tabea Zimmermann a déjà fortement contribué à l’introduction d’oeuvres nouvelles dans le répertoire habituel des concerts. En avril 1994, elle crée la Sonate pour alto solo de György Ligeti qui lui est dédiée et elle a créé Recicanto pour alto et orchestre de Heinz Holliger, Über die Linie IV de Wolfgang Rihm, Monh de George Lentz et Notte di pasqua de Frank Michael Beyer.
Parmi les nombreux disques de Tabea Zimmermann figurent un enregistrement du concert qu’elle a donné avec Hartmut Höll dans la maison natale de Beethoven avec l’alto du compositeur. Elle a aussi gravé Harold en Italie de Berlioz avec l’Orchestre Symphonique de Londres placé sous la direction de Sir Colin Davis et la Suite pour alto et orchestre de Bloch avec l’Orchestre Symphonique Allemand placé sous la direction de Steven Sloane.
Lawrence Power, altiste de renommée internationale, est largement reconnu pour la richesse de sa sonorité, sa maîtrise technique et son engagement passionné en faveur de la musique nouvelle. Lawrence a fait avancer la cause de l’alto à la fois par l’excellence de ses interprétations, qu’il s’agisse de récitals, de musique de chambre ou de concertos, et par la création du Viola Commissioning Circle (VCC), qui a donné naissance à un important corpus de répertoire nouveau pour l’instrument, écrit par les meilleurs compositeurs d’aujourd’hui. Lawrence a créé des concertos de compositeurs de premier plan tels que James MacMillan, Mark-Anthony Turnage, Julian Anderson, Alexander Goer et, par l’intermédiaire du VCC, il a commandé des œuvres à Anders Hillborg, Thomas Adès, Gerald Barry, Cassandra Miller et Magnus Lindberg.
Lawrence est artiste résident au Southbank Centre en 2024/25, qui commence par un récital avec Thomas Adès comprenant des œuvres d’Adès, Britten, Dowland, Stravinsky et Berio, où ils seront rejoints par un percussionniste et le danseur et chorégraphe de renommée internationale Jonathan Goddard. Parmi les autres représentations figurent la première britannique du Concerto pour alto de Magnus Lindberg avec le Philharmonia Orchestra dirigé par Esa-Pekka Salonen, un « Lock-in » associant performance en direct et projection cinématographique, ainsi qu’un projet nouvellement commandé au studio de création Âme.
Au cours de la saison, Lawrence donnera la première allemande, américaine et autrichienne du Concerto pour alto de Lindberg avec le NDR Elbphilharmonie Orchester (Alan Gilbert), le St Louis Symphony (Hannu Lintu) et l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg (Aivis Greters). Il a également joué avec le Konzerthausorchester Berlin (Ivan Fisher), l’Orchestre national de Belgique (Antony Hermus) et a retrouvé le Scottish Chamber Orchestra pour la première écossaise du concerto pour alto d’Anders Hillborg, sous la direction d’Andrew Manze.
Au cours de la dernière décennie, Lawrence a été régulièrement invité à se produire avec des orchestres du plus haut niveau, qu’il s’agisse des orchestres symphoniques de Chicago et de Boston, du Royal Concertgebouw, du Bayerischer Rundfunk, des orchestres philharmoniques de Stockholm, de Bergen et de Varsovie, ou encore de l’Orchestre de chambre d’Europe, BBC Symphony, Philharmonia, BBC Scottish Symphony et Royal Liverpool Philharmonic, avec des chefs d’orchestre tels que Osmo Vänska, Lahav Shani, Parvo Järvi, Vladimir Jurowski, Andrew Manze, Edward Gardner, Nicholas Collon, Ilan Volkov et Esa-Pekka Salonen.
Lawrence aime diriger des orchestres au violon et à l’alto, comme il l’a fait récemment au Festival international d’Édimbourg avec le Scottish Ensemble, à l’Australian National Academy of Music et avec le Norwegian Chamber Orchestra, et il dirige son propre orchestre, Collegium, composé de jeunes musiciens de qualité venant de toute l’Europe. Il dirige son propre orchestre, Collegium, composé d’excellents jeunes musiciens de toute l’Europe. Il fait partie du corps enseignant de la Hochschule der Kunst de Zurich et donne des masterclasses dans le monde entier, notamment au Verbier Festival.
En tant que chambriste, il est très demandé et se produit régulièrement aux festivals de Verbier, Salzbourg, Aspen, Oslo et autres avec des artistes tels que Steven Isserlis, Nicholas Alstaedt, Simon Crawford-Phillips, Vilde Frang, Maxim Vengerov et Joshua Bell. Lawrence a été annoncé en 2021 comme artiste associé au Wigmore Hall, un poste d’une durée de cinq ans, avec des artistes se produisant au moins une fois par saison.
Lawrence est basé à Londres.
Après avoir terminé ses études à la Toho School of Music, à l’Université de Yale et à la Juilliard School, Nobuko Imai a remporté les plus grands prix aux concours internationaux de Munich et de Genève. Ayant été membre du prestigieux Quatuor Vermeer, l’altiste japonaise cumule une carrière solo internationale distinguée de nombreuses récompenses avec l’enseignement à l’Académie de Musique de Detmold et au Conservatoire d’Amsterdam. Parmi ses collaborations de musique de chambre, nous pouvons citer des artistes aussi renommés que Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, András Schiff, Isaac Stern et Pinchas Zukerman. En 1995 et 1996, N. Imai a été Directrice artistique de trois festivals Hindemith organisés à son initiative au Wigmore Hall de Londres, à l’Université Columbia de New York et au Casals Hall de Tokyo.
Recipient of the 2010 Avery Fisher Career Grant, and First Prize Winner of the Walter E. Naumburg Viola Competition, David Aaron Carpenter has emerged as one of the world’s leading young artists. He has been acclaimed by Die Welt as “A New Star at the Forefront of Violists”; by The Philadelphia Inquirer as “an overnight-star violist”; and by The Strad Magazine as a violist whose “soulful sound, committed playing and dazzling technique leaves little to desire.” Since making his debut of the Walton Viola Concerto in 2005 with the Philadelphia Orchestra under Christoph Eschenbach, David has performed with leading musicians and orchestras in the United States and Europe. This past November, he made his debut in Germany with the Dresden Staatskapelle performing the Schnittke Viola Concerto. In 2008, he was Maxim Vengerov’s last-minute replacement for performances of Benjamin Yusupov’s Viola, Tango, Rock Concerto with the Lucerne Symphony Orchestra in Switzerland. He has performed in the United States at Carnegie Hall, Avery Fisher Hall, Chicago’s Krannert Center, and San Francisco’s Herbst Theatre, among other venues. In September, David released his first recording on the Ondine label of the Elgar Cello Concerto (arr. Lionel Tertis/Carpenter) and the Schnittke Viola Concerto with the Philharmonia Orchestra under Maestro Christoph Eschenbach. The disc received international acclaim and received numerous awards such as the Editor’s Choice Award by Gramophone Magazine and Disc of the Month by The New Yorker. As a chamber musician, David has collaborated with renowned artists Emanuel Ax, Sarah Chang, Sol Gabetta, Leonidas Kavakos, Julian Rachlin, Dmitry Sitkovetsky, Jean-Yves Thibaudet, and Yuja Wang and performs regularly at the Schleswig-Holstein and Verbier Music Festivals.
David was born in New York in 1986 into a family of musical siblings. He began his musical studies on the violin at age six with Nicole DiCecco and later on the viola at the age of 11. He pursued both instruments at the pre-college divisions of the Juilliard and Manhattan Schools of Music in New York under the tutelage of Toby Appel, Lewis Kaplan, Isaac Malkin, and Christina Khimm. He continued his studies with world-renowned viola pedagogues Yuri Bashmet, Roberto Diaz, Nobuko Imai, Robert Mann, Pinchas Zukerman. In 2005, David was the First Prize winner of the Greenfield Young Artists Competition and in 2006 he won the highly coveted First Prize at the Walter E. Naumburg Viola Competition. David was presented with the Presidential Gold Medal at a performance in Washington’s Kennedy Center subsequent to his winning the first ever Gold Award from the National Foundation for the Advancement of the Arts (NFAA). In June 2007, he became the first American protégé for the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative with mentor Pinchas Zukerman. In addition to his musical accomplishments, David received his A.B. degree in Political Science and International Relations from Princeton University in 2008.
Violoniste et altiste américaine, Blythe Teh Engstroem a fait la majorité de ses études à l’Université de l’Indiana à Bloomington avec Nelli Shkolnikova, Mimi Zweig et Josef Gingold pour le violon et Atar Arad pour l’alto. Elle a ensuite poursuivi ses études avec Andrés Cárdenes à Pittsburgh. B. Teh Engstroem est une chambriste passionnée qui a eu l’honneur de collaborer avec de nombreux artistes dont Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nobuko Imai, Gary Hoffman et le Quatuor Ébène. Conviée à de nombreux festivals, elle a contribué à la création du Verbier Festival Chamber Orchestra dont elle a été violon solo et en mène désormais le pupitre d’alti.
Grammy nominated Ukrainian-British violist and conductor Maxim Rysanov has established himself as one of the worldʼs most vibrant and charismatic musicians. As a violist, he is principally known as a frequent guest of the crème of the international music scene, such as BBC Last Night of the Proms and the festivals of Edinburgh, Salzburg and Verbier.
Among his concerto highlights are the Mariinsky Orchestra (Valery Gergiev), Russian National Orchestra (Mikhail Pletnev), BBC Symphony Orchestra (Jiří Bělohlávek), Residentie Orkest the Hague (Neeme Jarvi), Svetlanov State Symphony Orchestra (Vladimir Jurovsky), Seattle Symphony (Andrey Boreyko), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Vasily Petrenko), Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (Tugan Sokhiev), Moscow Philharmonic (Yuri Simonov), Bournemouth Symphony Orchestra (Vassily Sinaisky), Gürzenich Orchestra Cologne (Sir Mark Elder), Frankfurt Radio Symphony Orchestra (Philippe Herreweghe), NDR Philharmonic Orchestra (Eivind Gullberg Jensen), Prague Radio Symphony Orchestra (Juraj Valcuha and again with Michał Nesterowicz), Adelaide Symphony Orchestra (Arvo Volmer), Danish National Symphony Orchestra (Michael Schoenwandt), Shanghai Symphony (Long Yu), European Union Youth Orchestra (Matthias Bamert), Czech Filharmonic (John Axelrod), Scottish Chamber Orchestra (Olari Elts), Spanish National Orchestra (Josep Caballe Domenech) and Beethovenorchester Bonn (Dirk Kaftan).
Maxim enjoys a busy career as a conductor parallel to playing the viola. Often he combines conducting and directing a concerto from viola. Maxim studied conducting with Alan Hazeldine at the Guildhall School of Music and Drama, and has taken part in several masterclasses with Gennady Rozhdestvensky and Jorma Panula. Here are some of the orchestras he conducted: Svetlanov State Symphony Orchestra, La Verdi Orchestra Milan, Basel Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, Tatarstan State Symphony Orchestra, Spanish Radio Orchestra (RTVE), Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Dala Sinfonietta, Danubia Symphony Budapest, London Mozart Players, Southbank Sinfonia, Riga Sinfonietta, Lithuanian Chamber Orchestra, I Musici de Montreal, Detmold Chamber Orchestra, Musica Viva (Moscow), Voronezh Youth Orchestra, Kiev Soloists, Częstochowa Philharmonic Orchestra, Chamber Orchestra Chaarts, Budapest Festival Academy Orchestra, Classic FM Orchestra (Bulgaria), Georgian National Symphony Orchestra, Plovdiv Philharmonic, Sofia Opera Orchestra and Chorus, Sofia Philharmonic, Pfortseim Theatre Orchestra, Badische Philharmonie, Vivaldi Orchestra Morbegno.
Maxim is a keen chamber musician. His chamber partners include Maxim Vengerov, Janine Jansen, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Nicola Benedetti, Vadim Repin, Augustin Dumay, Viktoria Mullova, Alexander Sitkovetsky, Sol Gabetta, Leif Ove Andsnes, Denis Matsuev, Alessio Bax, Michael Collins, Martin Frost, Alice Coote, Freddy Kempf, Yeoelom Son among others.
His enthusiasm for new music generates many exciting collaborations which extend the viola repertoire. This includes world premieres by Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks, Richard Dubugnon, Mate Balogh and Elena Langer. Other composers with whom Maxim has developed a close working relationship include Benjamin Yusupov, Leonid Desyatnikov, Giya Kancheli and most recently Gabriel Prokofiev. Gabriel is planning to write a symphony-concerto for Maxim, where the performer will have to combine skills of both soloist and conductor.
Maxim’s recordings have gained numerous award nominations including Gramophone Editor’s Choice, ECHO, ICMA. Maxim featured as both soloist and conductor on the debut disc of composer Dobrinka Tabakova (ECM) in 2013 – a disc that reached number 2 in the UK classical charts and was shortlisted for a Grammy Award. His last album “in Schubert’s company” was selected as Gramophone Critic’s Choice of the Year. New CD is planned for a spring 2020 release on BIS. Sinfonietta Riga under Maxim’s direction are performing music by Peteris Vasks. It will include the premier recording of the Viola Concerto written and dedicated to Maxim, coupled with the Symphony no 1.
Maxim is a recipient of various awards, including the Gramophone Young Artist of the Year Award and the BBC Radio 3 New Generation Award. He is also a prize-winner at the Geneva, Lionel Tertis and Valentino Bucchi competitions.
Maxim studied viola with Maria Sitkovskaya in Moscow and John Glickman at the Guildhall School of Music and Drama London.
He is delighted to play a 1780 Giuseppe Guadagnini Viola known as ‘II Soldato’, on private loan that was kindly arranged by Premiere Performances of Hong Kong.