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Le baryton-basse Ryan Speedo Green, lauréat d’un Grammy Award, s’est imposé comme l’un des artistes les plus en vue de la scène lyrique internationale. Acclamé pour son interprétation magistrale de Jake dans Porgy and Bess au Metropolitan Opera — un rôle qui lui a valu un Grammy —, il s’est produit sur les plus grandes scènes, notamment au Met, au Wiener Staatsoper, au Houston Grand Opera et au Washington National Opera. Son répertoire s’étend de Mozart à Verdi, jusqu’à des œuvres contemporaines de Terrence Blanchard, avec des rôles emblématiques tels que Colline (La Bohème), Escamillo (Carmen), Sarastro (La Flûte enchantée) et Fasolt (Das Rheingold).
Sur le plan symphonique, Ryan Speedo Green s’est produit avec des orchestres de tout premier plan, parmi lesquels le Los Angeles Philharmonic sous la direction de Gustavo Dudamel, le Chicago Symphony Orchestra et le Boston Symphony Orchestra. Son parcours exceptionnel, tant artistique que personnel, est raconté dans Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) — un best-seller du New York Times retraçant son ascension, d’une enfance difficile en Virginie jusqu’à la scène du Metropolitan Opera. L’ouvrage a été salué comme « l’une des histoires les plus inspirantes depuis longtemps » (New York Times) et « un récit essentiel et captivant » (Washington Post).
Diplômé du Hartt School of Music et de la Florida State University, et ancien membre du Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, Ryan Speedo Green s’impose aujourd’hui comme une voix majeure de sa génération — un artiste dont le talent, la résilience et l’authenticité continuent d’inspirer le monde lyrique.
Baryton-basse canadien lauréat d’un Grammy Award, Gerald Finley compte parmi les artistes les plus admirés et influents de notre époque. Il se produit sur les plus grandes scènes lyriques et symphoniques du monde et a enregistré pour les labels majeurs en CD et DVD, dans un répertoire d’une remarquable diversité. Sa vaste carrière embrasse tout l’art vocal, de l’opéra au répertoire symphonique et au récital, en collaboration avec les plus grands compositeurs, orchestres et chefs d’orchestre.
Ses débuts ont été marqués par le répertoire mozartien : ses interprétations de Don Giovanni et du Comte dans Les noces de Figaro ont été données et diffusées dans le monde entier. Son répertoire s’est ensuite élargi aux grands rôles de Wagner et Verdi, ainsi qu’à des personnages tels que Barbe-Bleue, Guillaume Tell, J. Robert Oppenheimer dans Doctor Atomic de John Adams, ou encore Jaufré Rudel dans L’amour de loin de Kaija Saariaho. Il a également créé le rôle de Harry Heegan dans The Silver Tassie de Mark Anthony Turnage.
La saison 2025/26 s’ouvre avec une nouvelle production de Tosca au Royal Ballet & Opera ; ses débuts au Teatro alla Scala en Don Alfonso dans Così fan tutte ; Golaud dans Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Monte-Carlo ; Amfortas dans Parsifal à la Wiener Staatsoper ; le Comte Almaviva dans Les noces de Figaro et le rôle-titre de Macbeth à la Bayerische Staatsoper. En concert, il interprétera le Messiah de Haendel avec le Toronto Symphony Orchestra, le Requiem de Brahms avec le London Symphony Orchestra, la Missa solemnis de Beethoven avec l’Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä, ainsi qu’un concert au Teatro Real avec Leo Hussain.
La saison dernière a débuté par une version de concert de Der fliegende Holländer de Wagner à l’Opéra national de Norvège sous la direction d’Edward Gardner (enregistrement paru chez Decca Classics), suivie de Scarpia dans Tosca à la Staatsoper Unter den Linden, puis d’une double prise de rôle dans Macbeth de Verdi à la Wiener Staatsoper et à la Bayerische Staatsoper. Parmi les temps forts figuraient également la première new-yorkaise d’Antony and Cleopatra de John Adams au Metropolitan Opera et la création mondiale du nouvel opéra de Mark Anthony Turnage, Festen, au Royal Ballet & Opera. En concert, il a interprété le Requiem de Brahms avec le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin et effectué une tournée de récitals avec la pianiste Isata Kanneh-Mason.
Parmi ses engagements récents : Hans Sachs dans la nouvelle production de Laurent Pelly de Die Meistersinger von Nürnberg à Madrid ; Antony and Cleopatra de John Adams au Liceu et au San Francisco Opera ; Amfortas (Parsifal), le Comte Almaviva (Les noces de Figaro) et Iago (Otello) à la Bayerische Staatsoper ; Don Alfonso (Così fan tutte) et Wolfram (Tannhäuser) au Royal Ballet & Opera ; Scarpia (Tosca) et le Comte dans la nouvelle production de Les noces de Figaro mise en scène par Netia Jones à l’Opéra national de Paris ; Der fliegende Holländer à la Staatsoper Berlin ; le rôle-titre du Château de Barbe-Bleue et le Comte Almaviva au Metropolitan Opera ; le rôle-titre de Falstaff à la Wiener Staatsoper et dans une nouvelle production au Festival de Salzbourg.
En concert, il a chanté Ein deutsches Requiem de Brahms avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ; Elijah de Mendelssohn avec le London Symphony Orchestra et Sir Antonio Pappano ; le rôle de Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue à l’Elbphilharmonie de Hambourg, avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo, le San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre à Londres et Toronto, l’Orchestre de Paris, les Wiener Symphoniker et le Göteborg Symphony Orchestra ; la Neuvième Symphonie de Beethoven dirigée par Bernard Haitink à Munich et au Festival de Salzbourg avec Riccardo Muti ; le concert de gala d’ouverture de l’Opéra de Paris avec Gustavo Dudamel ; ainsi qu’une tournée de récitals avec Julius Drake à Londres, Strasbourg, Vienne, Madrid, Luxembourg et Valence.
Ses autres succès notables incluent Hans Sachs au Festival de Glyndebourne et à l’Opéra de Paris ; Amfortas (Parsifal) au Royal Ballet & Opera, à Baden-Baden avec les Berliner Philharmoniker et Sir Simon Rattle, ainsi qu’à la Bayerische Staatsoper ; Wolfram au Lyric Opera of Chicago ; Falstaff de Verdi au Canadian Opera Company (DORA Award) et au Festival de Salzbourg ; un Iago d’Otello salué comme « inégalé » avec Sir Colin Davis et le LSO (LSO Live), au Royal Ballet & Opera en tournée au Japon, à la Bayerische Staatsoper et au Canadian Opera ; le rôle-titre de Guillaume Tell de Rossini avec l’Accademia di Santa Cecilia et Sir Antonio Pappano (EMI) ainsi qu’au Royal Ballet & Opera Covent Garden. Parmi ses autres rôles majeurs figurent Scarpia, Golaud, Eugène Onéguine et Nick Shadow. Dans le domaine contemporain, il s’est illustré dans la création de rôles de premier plan, notamment J. Robert Oppenheimer dans Doctor Atomic (New York Met, ENO Londres, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan dans The Silver Tassie à l’ENO, Howard K. Stern dans Anna Nicole de Turnage à Covent Garden, Jaufré Rudel dans L’amour de loin, et Mr Fox dans Fantastic Mr Fox de Tobias Picker à Los Angeles. En 2012, le DVD de Doctor Atomic (où il incarnait J. Robert Oppenheimer) a remporté le Grammy Award du « Best Opera Recording ».
Son activité de concertiste occupe une place essentielle dans sa carrière, avec des apparitions récentes aux côtés du London Symphony Orchestra, du Wiener Philharmoniker, du London Philharmonic Orchestra, du Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, du Mahler Chamber Orchestra et du Los Angeles Philharmonic. Vedette de la Last Night of the Proms en 2018, il a également enregistré une version redécouverte des English Poets de Chostakovitch ainsi que le cycle orchestral Michelangelo Sonnets avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki (label Ondine), salués par la critique internationale. Plusieurs compositeurs contemporains ont écrit pour lui, dont Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow avec le Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke avec le LPO et Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire avec le L.A. Philharmonic and Gustavo Dudamel) et Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát avec le Helsinki Philharmonic).
Récitaliste de renom, il collabore régulièrement avec le pianiste Julius Drake. Ils se produisent notamment à la Schubertiade, en résidence au Wigmore Hall, au Carnegie-Zankel Hall de New York, ainsi qu’aux festivals de Salzbourg, d’Édimbourg et de Tanglewood. Il a également chanté avec Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper et Michael McMahon.
Sa discographie en récital comprend des intégrales consacrées aux mélodies de Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel, ainsi que les cycles Dichterliebe et Liederkreis op. 24 & 39 de Schumann. Sa collaboration continue avec Julius Drake chez Hyperion a été unanimement saluée, remportant notamment trois Gramophone Awards (catégorie Solo Vocal). Leur enregistrement de Winterreise de Schubert a reçu un Juno Award en 2015, et la saison dernière a vu l’achèvement de leur trilogie Schubert avec la parution de Die schöne Müllerin. Plus récemment, le London Symphony Orchestra a publié un enregistrement d’Elijah de Mendelssohn avec Gerald Finley dans le rôle-titre.
Attaché à la transmission et à la vitalité de la tradition vocale, il donne des masterclasses dans le monde entier, récemment à la Juilliard School of Music, et poursuit son engagement auprès du Jette Parker Young Artists’ Programme au Royal Ballet & Opera, du National Opera Studio et du Lindemann Program au Metropolitan Opera.
Né à Montréal, Gerald Finley a débuté comme choriste à Ottawa avant de poursuivre ses études au Royaume-Uni, au Royal College of Music, à King’s College (Cambridge) et au National Opera Studio. Il est Membre Honoraire et Professeur Invité au Royal College of Music. En 2014, il a gravi le Kilimandjaro au profit de l’association Help Musicians UK. En 2024, il a été nommé Kammersänger de la Bayerische Staatsoper en reconnaissance de ses réalisations artistiques exceptionnelles et de ses liens durables avec la maison. Il a été fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 2017, après avoir été nommé Officier de l’Ordre du Canada. Il figure également sur un timbre canadien célébrant les grandes figures nationales de l’opéra.
Le baryton-basse britannique Ossian Huskinson est un ancien élève de la Royal Academy of Music, où il a été boursier du bicentenaire, étudiant avec Mark Wildman et Iain Ledingham.
À l’opéra, il s’est produit dans les rôles de Sciarrone (Tosca) et Harašta (La Petite Renarde rusée) pour l’English National Opera où il était un artiste de Harewood ; Sarastro (Die Zauberflöte) et Figaro (Le nozze di Figaro) pour le Dorset Opera Festival ; Zaretsky (Eugène Onéguine), Truffaldino (Ariane à Naxos) et Jupiter (Platée) pour l’Opéra de Garsington. Il a fait ses débuts internationaux au Deutsche Oper de Berlin, où il a chanté Second Armed Man (Die Zauberflöte) et Pietro (Simon Boccanegra). Il est membre du Jette Parker Artists Programme au Royal Ballet and Opera de Londres. Cette saison, il interprète le Marquis d’Obigny (La Traviata), Wagner (Faust), le Mandarin (Turandot) et Angelotti (Tosca).
Le développement professionnel continu d’Ossian Huskinson est soutenu par Mascarade Opera.
Edward Birchinall est membre du Royal College of Music Opera Studio, où il étudie avec Russell Smythe. Il y joue notamment Figaro (Le nozze di Figaro) et Don Iñigo Gomez (L’heure espagnole). Récitaliste passionné, il s’est produit à travers le Royaume-Uni et l’Europe, notamment au Wigmore Hall et à Snape Maltings, où il est boursier Britten Pears pour la saison 2024/25. Il a remporté le premier prix du Tovey Memorial Competition de l’Université d’Édimbourg, le prix Anne Wyburd pour les Lieder et le troisième prix des Maureen Lehane Vocal Awards. Edward est reconnaissant d’être soutenu par la bourse Derek Butler, Help Musicians UK et le Countess of Munster Musical Trust. Cet été, il rejoint le Glyndebourne Chorus et reprendra le rôle de Leporello (Don Giovanni) au Festival Da Ponte à Vittorio Veneto.
Maksim Andreenkov a fait ses débuts à l’opéra en 2015 dans le rôle de Petrus dans Der Mond de Carl Orff à l’Opéra Pokrovsky de Moscou. En 2018, il entre au Conservatoire Tchaïkovski et commence à se produire sur la scène de chambre du Théâtre Bolchoï.
En 2020, il rejoint le Young Artist Program de l’Opéra Helikon de Moscou, où il interprète Escamillo (Carmen) et Nardo (La Finta Giardiniera).
Depuis 2022, il est basé en Allemagne, où il a fait ses débuts dans le rôle de Sonora dans La Fanciulla del West de Puccini au Theater Hagen. En 2023 et 2024, il interprète le rôle-titre dans Il Re Teodoro di Venezia et Don Artabano dans Le Trame deluse de Cimarosa à la Hochschule für Musik und Theater de Cologne (HfMT). Il a également joué le rôle de Iarbe dans Didon de Piccini au Kammeroper Schloss Rheinsberg Festival en 2024.
Baryton-basse originaire de la Vénétie, il a commencé à étudier le chant lyrique sous la direction de la soprano de lieder Argit Butzke ; il se spécialise actuellement avec le professeur américain Sherman Lowe.
En 2013, il a remporté le premier prix du XVIe concours international Giovan Battista Velluti et le prix du jury populaire absolu.
Il est finaliste du concours international O.M.E.G.A. de Florence et du concours Iris Adami Corradetti. Il a remporté le troisième prix au concours d’opéra Magda Oliviero et au concours Franco Federici à Parme. L’année suivante, toujours à Parme, il remporte le deuxième prix du concours international d’opéra Rinaldo Pelizzoni, ainsi que le prix d’appréciation du jury populaire.
À Trévise, il remporte le premier prix du concours international « Giovani Musicisti » et le premier prix du concours « Premio Contea ». Il est diplômé de la faculté de lettres et de philosophie de l’université Ca’ Foscari de Venise. En 2014, il a remporté le « Concorso Comunità Europea » à Spoleto – le plus jeune lauréat de ces dernières années – et a fait ses débuts dans le rôle de Schaunard dans La bohème de G. Puccini. La même année, il remporte le concours « Premio Etta Limiti » à Milan, où il reçoit également le prix « Jeune talent masculin ».
En 2016, il a remporté le premier prix du Concorso Internazionale di CantoLirico « Mauro Pagano » – Canneto sull’Oglio (MN) et le prestigieux concours As.Li.Co pour le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte. Au cours de l’année 2016/2017, il a été étudiant à l’Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera à Florence, sous la direction du Maestro Gianni Tangucci.
En janvier 2018, il a remporté le prix Mercedes Viñas, lors du concours Tenor Viñas à Barcelone et ses engagements récents et futurs comprennent : Acquagranda au Teatro LaFenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo et La Traviata au Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto au Filarmonico de Vérone et au Petruzzelli de Bari, La Bohème en tournée japonaise au Sperimentale de Spoleto et au Regio de Turin, La fanciulla del West au San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) au Verdi de Pise, Le songe d’une nuit d’été au Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia au Massimo de Palerme et à l’Opéra de Paris, La Bohème à Turin et au Festival Puccini de Torre del Lago, Carmen à Palerme, Macerata et Escamillo à Valladolid, Ariadne auf Naxos à Bologne, La Cenerentola à Salerne, Don Giovanni au Deutsche Oper Berlin à Macerata, Naples et au Festival d’Aix-en-Provence, Rinaldo à Venise, Le nozze di Figaro à Sydney, Moscou et au Komische Oper de Berlin, Così fan tutte en tournée avec le Kammermorchester Basel à Paris et Hambourg.
William Socolof est un baryton-basse d’opéra et un récitaliste primé. Il s’est produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres nord-américains de premier plan, notamment l’Orchestre symphonique de Boston, l’Orchestre symphonique National, le New York Philharmonic et le Philharmonia Baroque Orchestra. Ce natif de New York a obtenu en 2022 un Artist Diploma en Opera Studies à la Juilliard School et s’est vu décerner la bourse Stephen Novick pour l’avancement de sa carrière. Par la suite, il a suivi le Merola Opera Program à l’Opéra de San Francisco, chantant Riolobo dans des extraits de Florencia en el Amazonas de Daniel Catán, ainsi que des scènes d’opéra de Mozart et de Berlioz avec l’Orchestre de l’Opéra de San Francisco. Il a également obtenu sa licence et sa maîtrise à la Juilliard School, où il a étudié avec Sanford Sylvan et William Burden. William a remporté les auditions internationales YCA Susan Wadsworth de 2020.
Albert Dohmen can look back on a long international career with a first highlight in 1997 performing Wozzeck at the Salzburg Easter and Summer Festival with the Berlin and Vienna Philharmonic Orchestras conducted by Claudio Abbado and directed by Peter Stein. He subsequently worked with famous conductors such as Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, James Conlon and many others. Albert Dohmen has been interpreting the important roles of his fach (like Kurwenal, Pizarro, Wotan, Amfortas, Holländer, Scarpia, Bluebeard, Hans Sachs) at all major opera houses such as the Bastille in Paris, Covent Garden, the Bavarian State Opera, at the opera houses of Zurich, Amsterdam, the Liceo Barcelona, the Vienna State Opera, the opera in Los Angeles etc. He made his debut at the New York Metropolitan Opera as Jochanaan / Salome.
Albert Dohmen established himself as one of the leading Wotan singers of his generation. He sang this part in complete Ring cycles in Trieste, Geneva, Catania, at the Deutsche Oper Berlin and the Vienna State Opera, at Nederlandse Opera Amsterdam and at the MET, just to name a few.
Recent highlights include his debut as Hans Sachs / Meistersinger von Nürnberg in Geneva and Barcelona, as Gurnemanz / Parsifal in Geneva, as Barak / Frau ohne Schatten in Florence under the direction of Zubin Mehta as well as productions Elektra / Orest in Baden-Baden under Christian Thielemann, Salome / Jochanaan in Amsterdam, Don Giovanni / Commendatore at the Vienna State Opera, Flying Duchman/ Daland in Paris, Falstaff in Stuttgart, Tristan/ König Marke in Barcelona and Meistersinger/ Pogner at La Scala in Milan.
Albert Dohmen made his debut at the Bayreuth Festival 2007 performing Wotan / Wanderer in the Ring cycles with revivals in the following years. At the 2022 Bayreuth Festival he made his debut as Hagen / Götterdämerung and Landgraf / Tannhäuser.
Albert Dohmen is also a very successful concert singer: He has sung the entire bass repertoire from Bach to Schönberg in all important concert halls and at international festivals, for example Beethoven´s 9th symphony under Kurt Masur at the New York Philharmonic Orchestra, Brahms´ Requiem, again under Kurt Masur at the St. Denis Festival, Mahler´s 8th Symphony under Valery Gergiev and Gurre-Lieder, Beethoven’s 9th under James Levine. He also has various recital programmes, which he can be hears with in the renowned concert halls.
Among the numerous CDs documenting his artistic output, special mention should be made of his recordings of Zemlinsky’s Florentine Tragedy with the Concertgebouw Orchestra conducted by Riccardo Chailly and his three recordings under Sir Georg Solti (Frau ohne Schatten, Fidelio and Meistersinger).
Originaire de Québec, Jean-Philippe Mc Clish détient un diplôme d’artiste de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Il a pu interpréter les rôles de Don Alfonso dans Così fan tutte, Raimondo dans Lucia di Lammermoor, Il Re dans Ariodante, Készakállú dans Le château de Barbe-Bleue, Falke dans Die Fledermaus, Garibaldo dans Rodelinda et Dulcamara dans L’Elisir d’amore. Comme soliste il a chanté le Messie de Händel (Ensemble Sinfonia), Carmina Burana de Carl Orff (Kingston Symphony), le Requiem de Brahms (Orchestre symphonique de Lévis) et le Requiem de Mozart (Orchestre symphonique de Trois-Rivières). Avec l’Opéra de Montréal en 2019-2020, il interprète les rôles du Capitaine dans Eugène Onéguine, du Deuxième prisonnier dans Fidelio et du Garde armé dans La flûte enchantée. Ainsi que de couvrir les rôles de Raimondo (Lucia di Lamermoor) et Papageno (La flûte enchantée). Il est présentement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
Milan Siljanov s’est imposé comme une figure marquante de la scène lyrique européenne, saluée pour sa « présence vocale ardente et persuasive » (Bachtrack) et son « chant d’une intensité bouleversante » (Süddeutsche Zeitung). Ces dernières saisons, il a été régulièrement invité à la Bayerische Staatsoper, où il a notamment interprété Leporello (Don Giovanni), Dulcamara (L’elisir d’amore), Schaunard (La bohème), Donner (Das Rheingold) et Panas dans La Nuit avant Noël de Rimski-Korsakov. Son rayonnement international croissant l’a également conduit au Theater an der Wien — où il a fait ses débuts dans le rôle du Garde forestier (The Cunning Little Vixen), rôle qu’il a ensuite repris à l’Opéra national de Paris — ainsi qu’à de nombreux retours au Verbier Festival, le plus récent étant le rôle-titre de Falstaff en 2024. Au cours de la saison 2025/26, il se produit de nouveau à la Bayerische Staatsoper et entame une tournée en France avec l’Ensemble Correspondances. Milan Siljanov a été le tout premier lauréat du Prix Yves Paternot en 2016 et revient depuis régulièrement à Verbier en tant qu’artiste invité.