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Chansons sud-américaines, compositions et improvisations spontanées. Il a fallu que Maria de la Paz quitte l’Argentine pour qu’elle revienne au tango. Depuis dix ans, elle voyage régulièrement entre ses deux horizons : l’enfance du Nouveau Monde et sa vie de femme musicienne en vieille Europe. En Suisse, elle rencontre Alexandre Cellier, passionné de musiques du monde et de rencontres musicales. Son instrument de prédilection est le piano mais le voyage musical se poursuit avec des instruments insolites comme le Hang, la Fujara et des improvisations surprenantes peuvent surgir d’instruments fabriqués sur scène ou d’objets détournés de son jardin ou d’un ménage qui deviendra enchanté.
Youn Sun Nah compte parmi les grandes voix du jazz contemporain, saluée pour sa capacité à naviguer entre drame lyrique, improvisation libre et sincérité désarmante. Née à Séoul, elle débute par le piano et le gospel avant de s’installer à Paris pour étudier le jazz et la musique contemporaine. Son talent singulier s’impose rapidement, menant à plusieurs prix et à un premier album en 2001, Reflet. Elle connaît ensuite une reconnaissance internationale avec Same Girl (2010) et Lento (2013), tous deux disques d’or en France et en Allemagne. Elle se produit depuis sur les plus grandes scènes, des Jeux olympiques de Sotchi en 2014 à la Journée internationale du jazz à La Havane, aux côtés notamment d’Herbie Hancock et d’Esperanza Spalding. Fait Officier des Arts et des Lettres en 2019, elle rejoint Warner Music avec l’album Immersion. En pleine pandémie, elle compose Waking World, son premier opus entièrement original. Avec Elles, son projet le plus récent, Youn Sun Nah continue de tisser des liens entre les styles et les cultures avec une voix et une sensibilité hors du commun.
« Yilian est l’un des talents les plus incroyables de la nouvelle génération de musiciens cubains. Elle est virtuose, expressive, spontanée et a une grâce qui fait d’elle la favorite de nous tous. » — Chucho Valdés
Yilian Cañizares est l’une des violonistes, chanteuses et compositrices les plus intéressantes de la scène contemporaine. Sans jamais trahir ses origines, elle mélange dans un style qui lui est devenu propre des rythmes jazz, classiques et afro-cubains avec une voix qui semble venir d’un autre monde. Il existe peu d’artistes, que ce soit sur scène ou en studio, aussi talentueux et polyvalent que Yilian Cañizares. Née à La Havane et installée en Suisse depuis 20 années, elle voue un grand respect pour le passé, tout en nourrissant une sensibilité tournée vers le futur.
Avec des racines et une éducation couvrant le Yémen, Israël et les États-Unis, Achinoam Nini, alias Noa, est une chanteuse, auteure-compositrice, poète, compositrice, percussionniste, conférencière, activiste et mère de trois enfants.
Aux côtés de son collaborateur musical de longue date, Gil Dor, musicien accompli et co-fondateur de l’école de musique Rimon, Noa a sorti 15 albums internationaux et a illuminé de nombreuses scènes parmi les plus importantes et prestigieuses du monde, telles que Carnegie Hall et la Maison Blanche, se produisant également pour trois papes. Elle a été mentorée par Pat Metheny et Quincy Jones, et a partagé la scène avec des légendes telles que Stevie Wonder, Andrea Bocelli et Sting.
En plus de son activité musicale prolifique, Noa est considérée comme la défenseure culturelle la plus éminente d’Israël en faveur du dialogue et de la coexistence, sa « Voix de la Paix ».
Parmi ses nombreuses distinctions, citons celle de Commandeur de l’Ordre du Mérite de la République italienne, l’une des plus hautes distinctions d’Italie, le Pèlerin de la Paix de l’ordre franciscain à Assise (attribué auparavant à Bill Gates et Mère Teresa), et le Prix Cristal du Forum économique mondial. Noa est la première ambassadrice d’Israël auprès de l’Organisation des Nations Unies pour l’alimentation et l’agriculture, et elle est active en tant que membre du conseil et défenseure publique d’une multitude d’organisations des droits de l’homme et de la paix en Israël et à l’étranger.
Le magazine Time l’a qualifiée de « diva de premier plan en Afrique » et l’a citée parmi les 100 personnes les plus influentes au monde pour l’année 2021. La BBC l’a incluse dans sa liste des 50 figures les plus emblématiques du continent, et en 2011, The Guardian l’a répertoriée parmi les 100 femmes les plus inspirantes au monde. Forbes Magazine a classé Angelique comme la première femme dans sa liste des célébrités les plus puissantes en Afrique. Elle est récemment lauréate du prestigieux Crystal Award 2015 décerné par le Forum économique mondial à Davos, en Suisse, du prix Ambassadeur de Conscience d’Amnesty International en 2016, du prix allemand de la durabilité en 2018, du Prix Vilcek en Musique 2023, et du Prix de Musique Polaire 2023.
En tant qu’artiste, sa voix impressionnante, sa présence sur scène et sa maîtrise de plusieurs cultures et langues lui ont valu le respect de ses pairs et ont élargi son public au-delà des frontières nationales. Kidjo a croisé les traditions d’Afrique de l’Ouest de son enfance au Bénin avec des éléments de R&B américain, de funk et de jazz, ainsi que des influences d’Europe et d’Amérique latine.
Ayanna Witter-Johnson is a multi-talented singer, songwriter, pianist and cellist. She has a phenomenal mastery for seamlessly crossing the boundaries of classical, jazz, reggae, soul and R&B, to imprint her unique musical signature with her virtuosic tap, strum and bow with her cello into her sound and vibe.
“As a second-generation Jamaican born in Britain, my music is a body of work that represents, celebrates and pays homage to my ancestral heritage, culture and identity,” explains Ayanna.
An acclaimed and celebrated performer, Ayanna has collaborated with many stellar artists, including Anoushka Shankar, Nitin Sawhney, Andrea Bocelli and Jools Holland. She has also toured extensively across the UK, Europe and the US.
After graduating with a first-class degree from Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance and the Manhattan School of Music, Ayanna participated in the London Symphony Orchestra’s Panufnik Young Composers Scheme. Soon after, as Emerging Artist in Residence at London’s Southbank Centre, Ayanna performed as a featured artist with Courtney Pine’s Afropeans: Jazz Warriors. Later, whilst studying in the USA at New York’s Manhattan School of Music, she became the only non-American to win ‘Amateur Night Live at the legendary Apollo Theatre in Harlem, NYC.
As a composer, Ayanna has been commissioned by the London Symphony Orchestra, Güerzenich Orchester, Ligeti Quartet, Kronos Quartet and The Hip-Hop Shakespeare Company to name but a few. She was also selected as an arranger/orchestrator for the London Symphony Orchestra (Hugh Masekela, Belief) and the BBC Symphony Orchestra (Urban Classic).
Ayanna has released three EPs (‘Truthfully’, ‘Black Panther’ & ‘Ella, Reuben & Ay’) and put out her debut album ‘Road Runner’ in 2019, with its two subsequent singles’ Nothing Less’ and ‘Crossroads’, via her own independent record label (Hill and Gully Records). Ayanna has worked with producers Marc Mac (4Hero), James Yarde (Terri Walker, Jamelia, Eric Benet) and recorded with featured artists, including pianist Robert Mitchell and rapper Akala.
With her January 2021 surprise-released EP ‘Rise Up, Ayanna again combined reggae, classical, jazz and R&B to celebrate black culture and identity to uplift and inspire the next generation. The stunning collection of three tracks and videos featuring Akala on ‘Rise Up’, Cleveland Watkiss on ‘Declaration Of Rights’ and the ‘Rise Up Riddim’ have received a huge amount of critical acclaim.
Ayanna said, ‘In ‘Rise Up’, I created a song with a strong message specifically influenced by my Jamaican heritage. The starting point was a dancehall riddim that informed the main cello riff. Lyrically, I challenged myself to create something uplifting with an uplifting message, and it just flowed. I wrote the song for the next generation in the black community to remember they are the key to the future. To celebrate their culture and to be proud of it. Now is not the time to give up on your dreams. No matter how hard things seem, Rise Up, embrace our history and claim our birth rights of freedom and joy.”
Many of Ayanna’s remarkable tracks have received airplay on radio stations, including BBC Radio 1, 1Xtra, 2, 3, 4, 6, BBC Radio London, BBC Manchester, Jazz FM and Scala Radio. Her TV credits include BBC One, London Live, Channel 4 (Sing It Loud: Black and Proud), BBC Proms and a stunning performance on Later…with Jools Holland (BBC One).
Despite the challenges of 2020, Ayanna took it all in her stride and continued to create music. She performed a special Livestream for Royal Albert Hall, took part in Trinity Laban’s Virtual Orchestra and picked up an AIM Award nomination for ‘Best Live Act’. In addition, she presented two shows at Wigmore Hall, appeared on BBC Radio 3’s ‘This Classical Life’ podcast, co-wrote and featured on Anoushka Shankar’s Grammy single ‘Those Words’ from the Grammy-nominated Love Letters EP. Ayanna also collaborated with and featured on Nitin Sawhney’s stunning single ‘Movement Variation II’ taken from his acclaimed recent album ‘Immigrants’.
2021 was a stellar year for Ayanna. Collaborating with Solem Quartet as part of their Beethoven Bartok Now series, she has also had her song ‘Draw the Line’, commissioned by The Hermes Experiment, and featured on their sophomore album ‘Songs’. Ayanna also featured on the track called ‘Flow My Tears’ with John Aram, the arranger for Phil Collins. The song is a slick, modern-day reimagining of English composer John Dowland’s 400- year-old music. That year saw Ayanna return to the live stage, headlining at London’s iconic Jazz Café and Kings Place. She made additional performances supporting Nubiyan Twist on their UK tour, participating in ‘Jazz Voice’ (the opening of the London Jazz Festival) at the Royal Festival Hall and a 22-date US tour with Opera superstar Andrea Bocelli.
Now in 2022, Ayanna continues her composition work with several commissions for ensembles and orchestras, including a Royal Philharmonic Society Commission for the Philharmonia Ensemble. Her talent has seen her compose for the sold out, hit theatre production, ‘The Collaboration’, at London’s Young Vic Theatre, and compose for the renowned documentary ‘Hostile’ whilst working on her sophomore album.
With two headlined shows at London’s Purcell Rooms, and a headlined show at Wigmore Hall featuring guest artists, Ayanna’s continues to inspire with her composition ‘FAIYA!’ performed by the LSO in Trafalgar Square (conducted by Sir Simon Rattle), and collaborating on a number of live performances with ‘Solem Quartet’ of her composition ‘Island Suite’, which was originally commissioned by them as part of their ‘Beethoven Bartok Now Part IV’ series.
Venturing into new territories, Ayanna has been cast in a cameo role in the new Amazon Prime series adaptation of Neil Gaiman’s ‘Anansi Boys’, alongside greats such as Whoopi Goldberg, which airs in 2023.
Ayanna is a performer of extraordinary versatility, due to her musical prowess, mesmerising vocals, non-compromising lyrics, and ability to deftly reinterpret songs on the cello. Her must-see live shows are intimate journeys that chronicle her experience as a female artist in the 21st century.
Ayanna Witter-Johnson is the very definition of eclectic soul.
Nola Kin is the solo project of Carla Fellinger. On her four track debut EP „Fallstreak“ – out on April 22nd 2022 via Orange Peel Records – the songwriter puts her warm and husky voice and songwriting skills front and center. It’s a record that gets under your skin.
After a three-year break from playing gigs around the country, a challenging phase of reflecting and sitting with grief, both personally and creatively, she learned to face this process with the necessary patience. After taking time to regain her love and connection to music she has found a way of combining formative musical influences and lyricism to explore personal themes. The musician herself describes the record as inherently optimistic, a reconciliation with herself and her inner conflicts: «To me it feels like having taken a long and tiring hike through my own history returning to a warm home. A comforting feeling that brings me a bit closer to myself.» With the courage to embrace her own vulnerability she is taking the stage as an incredibly inventive and strong musician.
Her debut EP « Fallstreak » will be out on April 22nd via Orange Peel Records
Iason Marmaras est claviériste, chanteur, fondateur et leader de l’ensemble os orphicum. Il a obtenu un Master en clavecin (2012) sous la direction de Fabio Bonizzoni et Ton Koopman, et un Bachelor en chant de musique ancienne (2011) sous la direction de Barbara Pearson, Kees Jan de Koning, Jill Feldman, Michael Chance et Peter Kooij, au Conservatoire royal de La Haye, aux Pays-Bas.
Iason s’est produit en tant que continuo, soliste chantant, chanteur d’ensemble et de chœur sous la direction de musiciens tels que Jos van Veldhoven, Jos Vermunt, Peter van Heyghen, Charles Toet, Jan Kleinbussink, Jaap ter Linden, Peter Kooij, Harry van der Kamp et Fabio Bonizzoni. En 2009, il a chanté Lesbo dans Agrippina de Haendel sous la direction de Hernán Schvartzman, et en 2011, il a chanté Amor dans l’Incoronazione di Poppea de Monteverdi sous la direction de Markellos Chrysikopoulos. Il est également un coach vocal de plus en plus demandé, et l’accompagnateur régulier de la soprano Stefanie True et du contre-ténor Jan Kullmann.
Avant même de se familiariser avec le clavecin, il était un fervent adepte du jeu en continu et de l’improvisation au piano, et il considère toujours le jeu en continu et l’improvisation comme des éléments essentiels, bien que largement négligés, du métier de musicien aujourd’hui. Son amour universel pour la musique l’a amené à s’intéresser de près (et de plus en plus) à la direction et à la gestion d’ensembles, et il a organisé et dirigé de nombreux concerts au cours de ses années d’études, tout en suivant des cours de direction d’orchestre avec Hernán Schvartzman et Marine Fribourg.
Née à Bakou en 1995, Maharram Huseynov a commencé à étudier le chant dans la classe de Svetlana Mirzoeva à l’école de musique Rostropovich de Bakou. À l’Académie d’art lyrique Osimo, il a étudié avec Lella Cuberli et Raina Kabaivanska. En 2016, il a fréquenté l’Accademia Rossiniana à Pesaro avec Alberto Zedda. Il se perfectionne à l’Accademia Teatro alla Scala auprès de Renato Bruson. Il participe également à des master classes avec Galina Vishnevskaya, Tom Kraus, Bernadette Manca di Nassa, Ildar Abdrazakov et Juan Diego Florez.
Ses débuts sur scène incluent les rôles de Morales dans Carmen; Rector dans Mese Mariano de Giordano au Teatro La Nuova Fenice, Don Alvaro dans Il Viaggio a Reims au Rossini Opera Festival de Pesaro ; Demon dans San Guglielmo Duca d’Aquitania de Pergolesi sous la direction de Christophe Rousset au Festival Pergolesi Spontini de Jesi ; et au Festival de Rieti dans le rôle de Figaro dans Il Barbiere di Siviglia sous la direction de Fabio Biondi.
Au cours des prochaines saisons, il interprétera Dandini dans La Cenerentola au Rossini Theater, et Don Giovanni dans le cadre du projet OperaCamion du Teatro dell’Opera di Roma. Dans le rôle de Guglielmo dans Così fan tutte, il a effectué une tournée avec le Teatro San Carlo de Naples à Dubaï.
Sur la scène du Teatro alla Scala, il participe à la production de l’Accademia de Ali Baba E I 40 Ladroni dans le rôle de Ours-Kan, dirigée par Paolo Carignani et mise en scène par Liliana Cavani. Dans le rôle de Dulcamara dans l’Elisir d’Amore pour les jeunes, repris ensuite au Grand Théâtre de Genève. Sous la direction de Valery Gergiev, il débute dans le rôle du pasteur luthérien dans Khovanshchina de Moussorgski. Aux côtés d’Ambrogio Maestri, il joue le rôle du poète dans Prima La Musica Poi Le Parole de Salieri et celui de Guccio dans Gianni Schicchi, mis en scène par Woody Allen. Comme Monterone dans Rigoletto, il chante aux côtés de Leo Nucci, sous la direction de Daniel Oren.
Parmi ses derniers engagements figurent Colline dans la Bohème aux théâtres de Modène et de Piacenza, et ses débuts au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, où il s’est produit dans plusieurs opéras, notamment dans le rôle de Figaro dans les Noces de Figaro; Colline dans la Bohème; Angelotti dans Tosca; Conte Monterone dans Rigoletto; Jake Wallace dans la Fille de l’Ouest; Nilakantha dans Lakme; Don Giovanni dans les rôles de Leporello et Masetto, Dulcamara dans l’Elisir d’Amore, Alidoro dans La Cenerentola et Mandarino dans Turandot.
Maharram est lauréat de prestigieux concours internationaux, tels que le Concours Sozvezdie d’Odessa (1er prix, 2008), le Concours Muslim Magomaev de Moscou (2e prix, 2016), et le Concours Sergei Leiferkus de Moscou (finaliste, 2019). En tant que soliste, il a participé au festival Mstislav Rostropovic, au festival de Gabala, au festival de Follonica et au festival d’Uzeir Hajibeyli. En 2020, le président de la République d’Azerbaïdjan lui a décerné le prix présidentiel.
Roberto Fonseca est un pianiste, interprète, multi-instrumentiste, compositeur, réalisateur et meneur de groupe cubain. Né à La Havane, où il réside encore, il a déjà sorti neuf albums en solo dans lesquels il s’efforçait de marier les genres. Nommé pour un Grammy Award, ses nombreuses tournées lui ont permis d’avoir déjà parcouru plusieurs fois le monde. Au cours de sa carrière, il aura œuvré pour réaliser l’ambition de ses débuts en 1990 : “Peu importe où se trouvent les gens, je veux qu’ils puissent entendre ma musique et se dire, “C’est du Roberto Fonseca”.”
Né en 1975 à La Havane, Roberto est le fils d’un batteur et d’une danseuse et chanteuse. Il débute la batterie à l’âge de quatre ans avant de se mettre au piano dès huit ans. Ses goûts sont toujours éclectiques: du hard-rock. Du jazz américain. De la funk et de la soul. De la musique classique, de la musique africaine et brésilienne, du reggaeton, de l’électro, du hip-hop. La musique de Cuba: avec ses racines profondément ancrées dans la tradition afro-cubaine, Roberto Fonseca fait le pont entre l’ancien et le moderne et porte la musique cubaine – toutes les musiques – vers l’avant.
Roberto Fonseca fait ses débuts en concert au Jazz Plaza Festival de la Havane à l’âge de 15 ans. Il obtient un diplôme de l’Instituto Superior de Arte et rejoint Temperamento, une formation de jazz récompensée avec laquelle il collabore pendant 15 ans.
En 1999, Roberto publie son premier album solo, Tiene Que Ver, suivi de No Limit: AfroCuban Jazz en 2000 et Elengó (2001). Il compose la musique originale de Black, un film réalisé par le français P. Maraval et réalise un album pour son groupe hip-hop Obsesión. En 2011, il intègre le Buena Vista Social Club, remplaçant au piano Ruben Gonzalez (1919 – 2003) avant de partir en tournée avec le chanteur Ibrahim Ferrer (1927 – 2005) et l’éternelle diva Omara Portuondo.
Il co-réalise et joue sur l’album posthume d’Ibrahim Ferrer Mi Sueño: A Bolero Songbook (2006), avant de sortir Zamazu, son album solo de jazz-roots référence en 2007 impliquant plus de 20 collaborateurs. Roberto poursuit avec Akokan en 2009, rejoint par la chanteuse cap-verdienne Mayra Andrade et le guitariste américain Raul Midon. Son Live in Marciac a été enregistré lors du festival éponyme situé dans le sud de la France.
Il est remarqué par certaines références du monde culturel : a créatrice mythique Agnès B lui signe ses costumes cintrés et son chapeau en cuir Byblos dès 2006. L’incontournable passionné de musique basé à Londres, Gilles Peterson lui demande d’arranger et produire le projet avant-gardiste Havana Cultura en 2010. La musique de Roberto est désormais très demandée pour accompagner des campagnes publicitaires haute-gamme.
En 2012, il est nommé pour un Grammy avec son chef-d’oeuvre Yo, un album sur-vitaminé réalisé avec l’aide de 15 musiciens de Cuba, d’Afrique et des États-Unis. Avec à ses côtés l’auteur-interprète et guitariste malienne Fatoumata Diawara, Roberto se produit sur scène lors de concerts remarquables, culminant par l’enregistrement de At Home en 2015, au festival de Jazz in Marciac.
ABUC sorti en 2016 explore l’histoire, le passé, le présent et le futur de la musique cubaine avec un casting impressionnant de 30 invités. La même année, Roberto devient le directeur artistique du premier Festival Jazz Plaza et Santiago de Cuba.
Roberto Fonseca qui s’est produit dans certaines des plus prestigieuses salles du monde, retourne également pour des résidences deux fois par semaine au club Zorro y el Cuevo (Le Corbeau et le Renard) de la Havane. En trio – épaulé du batteur Ruly Herrera et de Yandy Martínez à la contrebasse – il développe et explore des nouvelles compositions, façonnant le squelette de ce qui deviendra son nouvel album Yesun.
Disponible sur le label 3ème Bureau/Wagram Music dès le 18 Octobre 2019, Yesun inclue des invités prestigieux tels le saxophoniste récompensé aux Grammy Awards Joe Lovano, le remarquable trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf et la star montante du rap cubain Danae Suarez. Les sons de claviers rétro-modernes, les rythmiques organiques africaines ou électro et les samples complètent l’univers musical de l’album.
Ayant été distingué en 2019 (recevant le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le ministère de la Culture), Roberto Fonseca a désormais l’élan pour créer la musique qu’il avait toujours eu envie de faire.