Appuyez sur Entrée pour rechercher
Le contrebassiste Brendan Kane s’est produit de manière intensive en Amérique du Nord et du Sud, en Europe, en Asie, au Moyen-Orient et en Australie. Il a été contrebasse solo de l’Orchestre philharmonique d’Israël, nommé et titularisé par son directeur musical Lahav Shani. Avant de rejoindre l’IPO, il a été membre du MET Orchestra pendant neuf saisons, sous la direction de James Levine puis de Yannick Nézet-Séguin. Auparavant, Brendan Kane a occupé les postes de contrebasse solo de l’Orquestra Filarmônica de Minas Gerais au Brésil, de contrebasse solo associée du Vancouver Symphony au Canada, et a été invité comme contrebasse solo du Hong Kong Philharmonic à l’invitation d’Edo de Waart.
Depuis quinze ans, il parcourt le monde en tant que contrebasse solo du Verbier Festival Chamber Orchestra (VFCO) sous la direction de son directeur musical Gábor Takács-Nagy, avec notamment des résidences annuelles au Verbier Festival et au Schloss Elmau en Bavière. Par ailleurs, Brendan Kane est régulièrement invité par l’Orchestre du Festival de Budapest à l’initiative du maestro Iván Fischer et s’est produit pendant dix ans chaque mois de janvier au St. Barths Music Festival, dans les Caraïbes. Installé aujourd’hui en Europe, il est rapidement devenu un musicien très recherché comme contrebasse solo invité, chambriste et pédagogue. Il se produit fréquemment comme contrebasse solo invité avec des orchestres tels que le Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre philharmonique d’Oslo, le Netherlands Radio Orkest, l’Orchestre de la Suisse Romande, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam ou encore le Singapore Symphony. Il a également joué au sein des pupitres de contrebasses du Boston Symphony, du Chicago Symphony, du Detroit Symphony, du National Arts Centre Orchestra d’Ottawa, du New York Philharmonic, de l’Orpheus Chamber Orchestra, du Philharmonia Orchestra de Londres, du Pittsburgh Symphony et du St. Paul Chamber Orchestra. Chambriste actif, Brendan Kane s’est produit avec la Chamber Music Society of Lincoln Center, le MET Orchestra Chamber Ensemble au Carnegie Hall, ainsi qu’aux festivals de Verbier, Shenzen et Tsinandali, au Schloss Elmau, lors de tournées en Corée du Sud avec les International Sejong Soloists, dans la série de musique de chambre de l’Orchestre philharmonique d’Israël à Tel Aviv, et dans de nombreux autres festivals des deux côtés de l’Atlantique, aux côtés de musiciens tels que Pinchas Zukerman, Maxim Vengerov, Leonidas Kavakos, Tabea Zimmerman, Mischa Maisky ou Sir András Schiff.
Durant ses études, il a été contrebasse solo du New York String Orchestra Seminar au Carnegie Hall et du Verbier Festival Orchestra. Il a également été fellow au Tanglewood Music Center et au New World Symphony à Miami Beach, où il est revenu à plusieurs reprises comme professeur invité pour encadrer et jouer avec les fellows à l’invitation de Michael Tilson Thomas. Pédagogue passionné, Brendan Kane a été coach des contrebasses du Verbier Festival Junior Orchestra et occupe actuellement le poste de coach des contrebasses du Pan-Caucasian Youth Orchestra (PCYO) au Tsinandali Festival en Géorgie, en collaboration avec le directeur musical Gianandrea Noseda. Il est régulièrement invité à donner des masterclasses et des conférences dans le monde entier, notamment à la Juilliard School, à la Manhattan School of Music, à la Colburn School de Los Angeles, au Conservatoire d’Amsterdam, au National Centre for the Performing Arts de Pékin, à l’Université de Tel Aviv, au Jerusalem Music Center, à la Mehli Mehta Music Foundation à Mumbai ou encore à l’Université d’État du Minas Gerais au Brésil. Parmi ses professeurs figurent Tim Cobb, Don Palma, Brian Liddle, Leigh Mesh et Jim Orleans. Brendan Kane est diplômé avec mention du New England Conservatory et de la Juilliard School.
Reginald “Swingdoom” Veal represents the pinnacle of what music should be- balanced extensions of the artist’s aesthetical and spiritual ideas, mixed with a universal awareness for the world that surrounds him. Reginald has a music career that has spanned well over thirty-five years. During these years he has had the pleasure of lending his chops to the Who’s Who among the music world’s luminaries. Reginald’s love and openness for all music that lifts the spirit and touches the depths of the soul, inarguably has contributed to his musical genius and catapulted him among the ranks of the greatest bass players alive today. He believes when music comes from the heart and soul it is real and what comes from the heart reaches the heart. People close to Reginald say he can be a nonconformist. But that is what he thinks his fans love about him the most – the fact that they can depend on him to not follow the norm. Reginald is the alternative to the thing that is so easy to get. He is predictable, but in an unpredictable way. In other words, Reginald “Swingdoom” Veal is “A breath of fresh air.”
Nikolai Matthews is an Oslo-based double bass player and festival director, active in all kinds of groups and orchestras, but prioritising chamber music and contemporary music. He is co-artistic director of PODIUM Festival in Haugesund, and recently commissioned three trios for violin piano and double bass all financed by the Norwegian Arts Council.
His current main priorities of bass performing are the chamber orchestra Ensemble Allegria, Krantz (a chamber music concert series in Oslo), and Boyes Musikkompani (a violin-bass-piano trio which triples as a production company and a podcast).
Après son diplôme du Conservatoire de musique de Québec, Sébastien Dubé poursuit ses études à l’Université Rice à Houston et àl’Université de Californie du Sud. Il étudie parallèlement le jazz et la musique classique, avec entre autres Luc Sévigny, Paul Ellison, Dennis Trembly, John Clayton et Edwin Barker.
Il commence ensuite à travailler comme musicien indépendant avec différents orchestres comme l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre symphonique de Houston et l’Orchestre symphonique de Québec, avant de déménager en Scandinavie. Il devient premier contrebassiste à l’Orchestre philharmonique de Bergen de 1993 à 1996 et au NorrlandsOperan de 1996 à 2000.
En 2000, il accepte le poste de premier contrebassiste de l’Orchestre de chambre de Suède. Il se produit également comme soliste avec certains de ces orchestres. Il travaille dans différents types de musique, principalement le jazz et la musique folklorique, parallèlement à sa carrière au sein d’orchestres classiques au fil des ans. Il joue notamment avec les ensembles de jazz Ivar Kolve Trio, Jonas Knutson Quartet, et dans le duo Maria Johanson et Sébastien Dubé (basse et chant). Ses partenaires de musique folklorique incluent l’Ale Möller Band, Torbjörn Näsbom et Harv.
Par ailleurs, il organise des concerts mêlant différents types de musiques et de musiciens, dont des musiques du monde, du jazz, du folk ou du classique et parfois même avec des orchestres symphoniques.
Sébastien Dubé a enseigné au Festival d’été du Domaine Forget au Québec et au Baltic Youth Philharmonic. Il occupe également des postes dans la faculté de musique de l’Université d’Örebro et au Collège de musique d’Ingesund en Suède.
Mary Javian, contrebassiste, éducatrice et curatrice américaine, souhaite employer la musique afin de créer un changement social positif au sein des communautés. Diplômée du Curtis Institute of Music, où elle est actuellement Présidente des études, Javian a étudié avec Harold Robinson. Elle a effectué des tournées et des concerts avec le Philadelphia Orchestra et d’autres ensembles de renommée mondiale, et a donné des récitals et des masterclasses aux Etats-Unis, en Europe et en Asie.
Sous son enseignement au Curtis, les étudiants ont pu développer les compétences en matière d’entreprenariat et de défense des intérêts dont les musiciens du XXI° siècle ont besoin, pour ensuite lancer leurs propres programmes éducatifs, des ensembles novateurs et des festivals de musique dans le monde entier. Elle conseille également de nombreuses institutions musicales sur l’entrepreneuriat social et le travail communautaire.
Felix Moseholm, né le 9 septembre 1997 à Copenhague, au Danemark, est l’une des jeunes voix passionnantes de la contrebasse actuelle. La liste des artistes avec lesquels il a travaillé comprend Samara Joy, Brad Mehldau, Sean Mason et le Jazz at Lincoln Center Orchestra feat. Wynton Marsalis.
Le parcours musical de Felix s’enracine dans une rencontre précoce avec le répertoire classique du violoncelle. Après avoir joué du violoncelle pendant dix ans, il a été encouragé par son grand-oncle Erik Moseholm (bassiste de Don Byas, Eric Dolphy, etc.) de passer à la contrebasse.
À l’âge de 18 ans, après avoir joué professionnellement pendant quelques années au Danemark, Felix a décidé de s’installer à New York, poussé par la curiosité et le désir de découvrir la culture et la musique américaines dans leur lieu de naissance.
À New York, Felix a bénéficié du mentorat de Gerald Cannon et de George Coleman, entre autres, tout en obtenant sa licence et sa maîtrise à Juilliard (2018-2023). Il s’est rapidement intégré à la scène locale en commençant à se produire régulièrement dans la ville et ses environs, tout en poursuivant ses études à Juilliard.
Aujourd’hui, Felix apparaît sur de multiples enregistrements, le dernier étant Sean Masons « The Southern Suite », sorti le 27 octobre 2023. On peut également le voir jouer sur le concert NPR Tiny Desk d’Isaiah J. Thompson sur YouTube. Depuis New York, où Felix est toujours basé, il maintient un calendrier de concerts très chargé, tant au niveau local qu’en tournée.
Felix Moseholm est lauréat du Horace Parlan Talent Award, de la bourse Irene Diamond, de l’Augustinusfonden ainsi que d’autres prix et distinctions.
Le contrebassiste Dieter Ilg est aujourd’hui considéré comme l’un des rares musiciens européens qui apportent une contribution précieuse à leurs projets grâce à leur style musical inimitable.
Que ce soit en tant que sideman internationalement respecté ou en tant que leader de ses propres ensembles : Ilg associe toujours la qualité de la contrebasse en tant que fondement musical à une grâce et une expression rares sur un instrument techniquement difficile comme la contrebasse.
On suppose parfois qu’il existe deux types de contrebassistes : ceux qui « groovent » et accompagnent (servant principalement de présence rythmique) ou ceux qui, se libérant du rôle d’accompagnateur, cherchent à explorer leurs hauteurs artistiques en tant que solistes (démontrant leur polyvalence en tant qu’improvisateurs virtuoses). Contrairement à beaucoup, Dieter Ilg combine les deux extrémités de ce spectre.
Sa voix polyvalente, individuelle, passionnée et de bon goût est devenue une contribution précieuse à la scène jazz internationale.
Franck Cottet Dumoulin a notamment créé en France avec l’ensemble New Flore « TaBar » de Magdalena Dlugosz pour Contrebasse Solo et bande, ainsi que « Orchester Finalisten » de Karlheinz Stockhausen pour contrebasse solo et bande diffusée en octophonie. Il a participé à la création de « Danse orange » de Jean-François Charles pour contrebasse, clarinette, percussion et danseuse. Il est donc fréquemment invité comme soliste dans différentes créations pour contrebasse solo, ou sous d’autres formes originales.
En 2008, il a créé un duo Jazz avec le pianiste Moncef Genoud, en 2009 le duo de musique intuitive Corde Sensible avec Jean-Marie Reboul et en 2011 un duo avec l’organiste Nicolas Hafner. Il se produit aujourd’hui régulièrement avec le Michel Tirabosco Trio qu’il a créé en 2002 avec le flûtiste de pan Michel Tirabosco et le pianiste Jean-Marie Reboul .
Franck Cottet Dumoulin se passionne pour la musique contemporaine, le jazz moderne, l’improvisation, et tout particulièrement pour la musique intuitive qui est devenue aujourd’hui sa « quête » principale et quotidienne. La contrebasse lui donne par ailleurs la joie et le privilège d’être invité dans de nombreuses salles de concerts : à Genève, Lausanne, Berne, Zurich, Sienne, Rome, Munich, Liège, Amsterdam, Delft, Cracovie, Moscou, Paris, Lyon, Bordeaux, Nice, Monte-Carlo, etc…
Le parcours de Franck Cottet Dumoulin avant sa rencontre avec la contrebasse a été tout aussi éclectique au sein des Conservatoires de Lyon, Annecy, Nice, Lausanne et Genève :
Direction de chœur et d’orchestre, trompettiste, tromboniste, analyse et classes d’écriture (harmonie, contrepoint, fugue) et par conséquent composition.
Il a étudié la musicologie à l’université de Lyon et y a obtenu une licence et le CAPES. Durant 5 ans, il a également dirigé un Big Band dont il était l’initiateur.