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Après une saison préparatoire 2019/2020 où il avait dirigé le concert d’ouverture et une tournée dans les principales villes de Russie (février 2020), le Danois Nikolaj Szeps-Znaider est devenu en septembre 2020 le septième directeur musical de l’Orchestre national de Lyon (ONL). Deux ans plus tard, son mandat initial de quatre ans a été prolongé de trois années supplémentaires, jusqu’en juin 2027.
La nomination de Nikolaj Szeps-Znaider à la tête de l’ONL constitue une étape marquante dans une carrière de premier plan, où la baguette rejoint l’archet depuis plusieurs années. Outre les liens étroits qu’il a tissés avec l’Orchestre symphonique de Londres, Nikolaj Szeps-Znaider est l’invité régulier de phalanges mondiales majeures, tels l’Orchestre symphonique de Chicago, l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre philharmonique de New York, la Staatskapelle de Dresde, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Bamberg ou l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm. Il s’affirme également sur la scène lyrique. Après le succès éclatant de ses débuts à la Semperoper de Dresde dans La Flûte enchantée, il y a été immédiatement réinvité dans Le Chevalier à la rose. En 2020/2021, il a fait ses débuts au Théâtre royal du Danemark dans une nouvelle production de La Flûte enchantée.
Nikolaj Szeps-Znaider est également l’un des violonistes majeurs de notre temps, et il conserve un calendrier dense de concerts en soliste et en récital. Il a gravé les plus grands concertos du répertoire avec des chefs comme Valery Gergiev, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Riccardo Chailly, Colin Davis ou Alan Gilbert. Il a également enregistré l’intégrale des œuvres pour violon et piano de Brahms avec Yefim Bronfman et l’intégrale des concertos de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Londres, qu’il dirigeait du violon – la revue The Strad y a salué «vraisemblablement l’un des plus beaux sons de violon qui aient jamais été portés au disque».
Nikolaj Szeps-Znaider joue un violon Guarneri del Gesù de 1741, le «Kreisler», que lui prête le Théâtre royal du Danemark grâce à la générosité des Fondations Velux, du Fonds Villum et de la Fondation Knud-Højgaard.
American conductor Molly Turner is currently Conducting Fellow with the New World Symphony and a 2024/25 Dudamel Fellow at the Los Angeles Philharmonic. At New World Symphony, she leads subscription, family, educational, and holiday concerts. Her Dudamel Fellowship includes conducting performances with the LA Phil New Music Group’s ‘Noon to Midnight’ series and the Los Angeles Philharmonic’s ‘Symphonies for Schools’ concerts. During the 2024/25 season, Molly will debut with the Minnesota Orchestra in their education concert series and serve twice as cover conductor for the New York Philharmonic. Recent engagements include conducting appearances with the Orchestre de Paris, San Francisco Symphony’s SoundBox Series, Gstaad Festival Orchestra, Juilliard Orchestra, Dallas Opera Orchestra, and Tanglewood’s Festival of Contemporary Music.
Estonian conductor and clarinettist Erle Kont is recognized for her passionate advocacy of mental health and community-building through music. She regularly guest-conducts major Finnish orchestras including the Helsinki Philharmonic Orchestra, Finnish Radio Symphony Orchestra, and Tapiola Sinfonietta. Erle completed her Master’s in conducting at Sibelius Academy under Sakari Oramo. Also a distinguished clarinettist, she has received numerous awards in international competitions and performed extensively across the Baltic and Nordic regions. Erle is founder and Artistic Director of Tartu Sound, a contemporary music organization dedicated to innovative musical experiences and cultural engagement.
Costa Rican conductor Luis Castillo-Briceño is a 2024/25 Dudamel Fellow with the Los Angeles Philharmonic, working closely alongside Music Director Gustavo Dudamel and distinguished guest conductors. Previously, he served as Conducting Fellow with the London Philharmonic Orchestra under Edward Gardner, making his UK debut at the Brighton Dome in 2023. Upcoming debuts include performances with the Los Angeles Philharmonic, Sinfonieorchester St Gallen, and Philharmonie Luxembourg, as well as conducting engagements on the LPO’s U.S. tour in 2024. In June 2024, Luis was named Designate Winner at the International Conducting Competition Rotterdam. Fluent in English, Spanish, French, and German, Luis currently resides in Zurich.
Le chef d’orchestre Bar Avni a remporté le premier prix du concours La Maestra 2024 à Paris, décerné par un illustre jury présidé par Natalie Stutzmann. Lauréate incontestée, Bar Avni a raflé tous les prix du concours, remportant également le Prix de l’Orchestre, le Prix Arte, le Prix Echo et le Prix des salles de concert et orchestres de France. Pour les deux années à venir, elle est boursière de l’Académie La Maestra. Par la suite, son travail a suscité un grand intérêt et des invitations ont immédiatement été envoyées par un certain nombre de grands orchestres internationaux. La programmation astucieuse et créative d’Avni, associée à son style de direction à la fois clair et élégant, fait forte impression sur tous ceux qui la rencontrent.
Bar Avni est actuellement chef d’orchestre en chef du Bayer Philharmoniker, poste qu’elle occupe depuis 2021. Elle est la première femme à occuper ce poste en 120 ans d’histoire de l’orchestre. Elle est très attachée à la promotion de nouveaux jeunes talents et a travaillé en étroite collaboration avec l’équipe de Bayer pour concevoir un certain nombre de projets passionnants dans le domaine de l’éducation musicale, un sujet qui lui tient particulièrement à cœur.
Percussionniste classique de formation, la chef d’orchestre israélienne a d’abord joué dans les principaux orchestres de son pays, puis son désir de diriger l’a conduite à Tel Aviv où elle a étudié avec Yoav Talmi, devenant plus tard chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre de chambre d’Israël sous la direction de Talmi. Elle a poursuivi ses études avec Martin Sieghart à Graz et Ulrich Windfuhr à Hambourg. En 2017/18, Avni a été assistante du directeur musical général, Peter Kuhn, au Bergischer Symphoniker et en 2021, elle est devenue la plus jeune lauréate et boursière de l’Institut international Kurt Masur.
Personnalité fascinante de la scène musicale internationale, Ion Marin est l’un des rares chefs d’orchestre à travailler au plus haut niveau dans les domaines symphonique et lyrique. Il a dirigé pratiquement tous les grands orchestres européens, notamment le Berliner Philharmoniker, le Gewandhausorchester Leipzig, la Staatskapelle Dresden, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le London Symphony Orchestra, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre national de France, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia et l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg. Il se produit également régulièrement au Japon, où il dirige l’Orchestre symphonique de la NHK et l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo. Il est régulièrement invité dans les plus grands opéras du monde, notamment le Metropolitan Opera, le Teatro alla Scala, le Deutsche Oper Berlin, le Bayerische Staatsoper et l’Opéra national de Paris. L’université Mozarteum de Salzbourg a nommé Maestro Ion Marin professeur de la chaire Claudio Abbado de direction d’orchestre, à partir de l’année universitaire 2020/2021. Il est également le directeur artistique des activités symphoniques de l’université.
Né en Roumanie, Ion Marin a étudié la composition, le piano et la direction d’orchestre à l’Académie de musique George Enescu et au Mozarteum de Salzbourg. Il a également étudié la philosophie et l’histoire des religions. Sa défection de la dictature roumaine en 1986 lui a permis de changer de vie et de carrière musicale, et de recevoir la nationalité autrichienne. Il est devenu chef d’orchestre résident du Wiener Staatsoper pendant le mandat de Claudio Abbado (1987-1991) et a travaillé avec certains des plus grands chanteurs du monde. À Vienne, il a également bénéficié des conseils de Herbert von Karajan et de Carlos Kleiber.
En 2012, Maestro Marin a lancé les projets Cantus Mundi et Symphonia Mundi en Roumanie, dédiés à l’éducation et à l’intégration sociale des enfants défavorisés du pays par le biais de la musique. Aujourd’hui, plus de 70 000 enfants bénéficient de ce programme.
En 2021, Ion Marin a reçu le titre de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française.
Luca Ballabio a obtenu une maîtrise en direction d’orchestre au Conservatorio della Svizzera Italiana de Lugano, où il a étudié avec Marc Kissoczy et Arturo Tamayo. Il s’est concentré sur l’opéra en suivant les cours de Riccardo Muti et de Daniel Oren. En tant que chef d’orchestre adjoint de Sesto Quatrini de 2018 à 2020, il a contribué à des productions de l’Opéra national et du Théâtre de ballet de Lituanie. Luca s’est fait remarquer au Rossini Opera Festival en 2021, en dirigeant Il Viaggio a Reims, acclamé par la critique. Il a été chef d’orchestre de couverture pour Norma à l’Opéra de La Monnaie à Bruxelles. Invité par de nombreuses institutions, il a dirigé plusieurs orchestres dans le monde entier. Il s’est notamment produit aux Serate Musicali et au Verdi Hall de Milan. Depuis la saison 2021/22, Luca est le directeur musical de la Filarmonica Ettore Pozzoli et a cofondé le cours de spécialisation en chant lyrique de la FEP. Il a commencé son parcours musical par un master en interprétation musicale (trombone) à Leipzig. Tout au long de sa carrière, il a collaboré avec des musiciens de renom au sein de grands orchestres et opéras européens.
Nathanaël Iselin, chef d’orchestre français établi en Scandinavie, a remporté le premier prix et le prix de l’orchestre au huitième Concours International de Direction d’orchestre Jorma Panula. En 2023, il a été chef d’orchestre en résidence à l’Iceland Symphony Orchestra et a remporté le Deuxième prix du German Conducting Award, en dirigeant le WDR Sinfonieorchester et le Gürzenich-Orchester. Il a notamment dirigé des orchestres tels que Danish Radio Orchestra l’Orchestre de la radio danoise, le Copenhagen Philharmonic et les orchestres d’Odense, d’Aarhus et d’Oulu, dans des répertoires allant de la Symphonie fantastique de Berlioz à La Mer de Debussy. Nathanël a également dirigé des productions d’opéra, notamment Cenerentola, Carmen et Rigoletto. Sa formation approfondie en direction d’orchestre comprend des études à Helsinki, Paris, Zurich et Copenhague, sous la direction de chefs d’orchestre renommés comme Iván Fischer, Mariss Jansons et Sakari Oramo.
La cheffe d’orchestre argentine Michelle Di Russo a récemment été nommée cheffe d’orchestre adjointe du Fort Worth Symphony, sous la direction de Robert Spano. Elle s’est également distinguée en tant que boursière Dudamel 2023 auprès du Los Angeles Philharmonic et en tant que bénéficiaire de la bourse Taki Alsop. Michelle a notamment été boursière de la Lucerne Festival Academy, du programme Project Inclusion du Chicago Sinfonietta et du Dallas Opera Hart Institute, et a reçu le prix Richard S. Weinert de la Concert Artists Guild. Ses débuts remarqués en tant que cheffe d’orchestre invitée au Los Angeles Philharmonic, le Knoxville Symphony, le Delaware Symphony et le Vermont Symphony, soulignent son ascension dans le monde de la direction d’orchestre. En outre, son expérience en tant que cheffe d’orchestre de remplacement pour des orchestres tels que le St Louis Symphony et le National Symphony, ainsi que ses prestations régulières avec le North Carolina Symphony, attestent de sa polyvalence et de ses compétences.
Rita Castro Blanco, l’une des jeunes cheffes d’orchestre les plus prometteuse du Portugal, a fait des débuts importants avec l’Orquestra Gulbenkian, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa et l’Orquestra Sinfónica Portuguesa. Actuellement cheffe d’orchestre adjoint du City of Birmingham Symphony Orchestra pour la saison 2023/24, la carrière de Rita poursuit son ascension. En plus de ses engagements orchestraux, elle travaille en freelance en tant que cheffe d’orchestre assistante, collaborant avec des chefs d’orchestre renommés tels que Nuno Coelho, Giancarlo Guerrero, Joana Carneiro et Clark Rundell. La passion de Rita pour l’opéra et la musique contemporaine l’a conduite à participer à des festivals prestigieux tels que Tanglewood, le Festival d’Aix-en-Provence et le Festival de Lucerne. Tout au long de ses études, Rita a enrichi ses compétences en participant à des masterclasses avec des ensembles renommés tels que le Royal Opera House Orchestra, le London Sinfonietta, le Stavanger Symphony Orchestra et l’Ensemble Balthasar Neumann. Elle s’est récemment produite avec le Lucerne Festival Contemporary Orchestra, l’Orquestra Sinfonica de Navarra et la Real Filarmonía de Galicia.