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Domingo Hindoyan est aujourd’hui chef principal du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et directeur musical désigné de la Los Angeles Opera, où il prendra ses fonctions à partir de la saison 2026/27.
Depuis son arrivée à Liverpool, il a su imposer une vision artistique forte, saluée pour la qualité de ses interprétations, l’audace de sa programmation et son engagement en faveur de la création contemporaine, à travers de nombreuses commandes et créations mondiales. Sous sa direction, l’orchestre a également entrepris plusieurs tournées internationales, notamment au Japon, et publié six enregistrements. Pour sa cinquième saison à la tête de l’orchestre, en 2025/26, il dirigera quelques-unes des grandes œuvres du répertoire, dont la Symphonie n° 9 de Mahler, la Symphonie n° 6 de Bruckner et une version concertante de Rusalka de Dvořák.
Parallèlement à son activité à Liverpool, Domingo Hindoyan est invité par de prestigieuses formations en Europe et aux États-Unis. Cette saison, il retrouve notamment le Boston Symphony Orchestra, le Minnesota Orchestra, le New World Symphony de Miami, l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, le Lyric Opera de Chicago et l’Opéra de Paris. Il fera également ses débuts auprès du New York Philharmonic, du Pittsburgh Symphony et de l’Opéra de Zurich.
Sur les scènes lyriques, il a dirigé de nombreuses productions dans les plus grandes maisons d’opéra : le Metropolitan Opera de New York, la Deutsche Staatsoper de Berlin, la Wiener Staatsoper, l’Opéra de Paris, le Teatro Real de Madrid, la Royal Swedish Opera, le Liceu de Barcelone, l’Opéra du Rhin, la Royal Opera House de Mascate, le Lyric Opera de Chicago et la Los Angeles Opera.
Très attaché à la transmission et à l’action sociale, il travaille à Liverpool en étroite collaboration avec le programme In Harmony, initiative nationale britannique inspirée d’El Sistema, et a fondé à Genève le projet MusicEnsemble, également dans la lignée de ce mouvement vénézuélien auquel il doit ses débuts.
Sa discographie avec le Royal Liverpool Philharmonic compte déjà plusieurs enregistrements remarqués, parmi lesquels Verismo (2023), un hommage à Roberto Sierra (2023), la Symphonie n° 4 de Bruckner (2024), Venezuela! Music from the Americas! (2024), ainsi qu’un album Tchaïkovski comprenant la Symphonie n° 6 et Souvenir de Florence (prévu en 2025).
Il dirige régulièrement des orchestres de premier plan tels que le Cleveland Orchestra, le Houston Symphony, le Los Angeles Philharmonic, le BBC Symphony Orchestra, le New Japan Philharmonic, la Philharmonie tchèque ou l’Orchestre d’Aarhus. On le retrouve aussi dans de nombreux festivals internationaux comme le Festival Menuhin de Gstaad ou le Festival Radio France Occitanie Montpellier.
Né à Caracas, Domingo Hindoyan a débuté comme violoniste au sein du célèbre programme vénézuélien El Sistema, avant de rejoindre l’Orchestre du Divan dirigé par Daniel Barenboim. Il a ensuite étudié la direction d’orchestre à la Haute École de Musique de Genève avec Laurent Gay et fut premier assistant de Barenboim à la Deutsche Staatsoper de Berlin entre 2013 et 2016.
Originaire de Vérone, où il est né en 1987, Andrea Battistoni s’impose aujourd’hui comme l’un des chefs d’orchestre les plus en vue de sa génération sur la scène internationale.
Il fait ses débuts officiels dans sa ville natale en dirigeant La Bohème de Puccini dans une production jeunesse, mais c’est lors du Festival Verdi 2010 qu’il se révèle au public et à la critique. Sa direction d’Attila y laisse entrevoir un tempérament de chef hors pair, alliant une musicalité instinctive à un sens dramatique puissant.
Dès lors, les plus grandes scènes et les orchestres les plus prestigieux lui ouvrent leurs portes.
De 2010 à 2013, il occupe le poste de premier chef invité au Teatro Regio de Parme, où il dirige notamment Falstaff, Stiffelio, La Battaglia di Legnano, Le Barbier de Séville et Rigoletto. À partir de 2011, il devient un invité régulier de l’Arena di Verona, où il enchaîne des productions majeures : Le Barbier de Séville, La Traviata, Turandot, Un Ballo in Maschera, Aida, Nabucco.
Il multiplie les débuts dans des maisons prestigieuses et y revient régulièrement : Il Trovatore, Nabucco, Tosca, La Bohème, Rigoletto, Aida à la Deutsche Oper de Berlin ; Rigoletto, La Bohème au Palau de les Arts de Valence ; La Bohème, La Traviata, Tosca à la Semperoper de Dresde ; Attila et Tosca à Saint-Pétersbourg ; Stiffelio et Tosca à l’Opéra Royal de Stockholm ; ou encore Otello, Tosca, Mefistofele, Attila, Aida et Turandot pour Opera Australia à Sydney.
En 2012, il entre dans l’histoire de la Scala de Milan en devenant le plus jeune chef à y diriger, pour une production des Noces de Figaro.
S’ensuivent d’autres débuts remarqués : au Maggio Musicale Fiorentino avec Il Cappello di Paglia di Firenze, au Carlo Felice de Gênes avec Macbeth, au Rossini Opera Festival avec Il Viaggio a Reims, au Festival de Stresa avec Il Matrimonio Segreto, à Wiesbaden avec L’Elisir d’amore, à Naples avec La Bohème, à Venise avec Le Barbier de Séville, à Trieste avec La Traviata, à Macerata avec Rigoletto, ou encore à Turin avec La Bohème.
De novembre 2013 à décembre 2019, il est chef principal du Teatro Carlo Felice de Gênes, où il dirige notamment Otello, Carmen, Luisa Miller, Billy Budd et L’Amico Fritz.
Plus récemment, on a pu l’entendre pour ses débuts au Covent Garden de Londres avec Tosca, à Amsterdam avec La Traviata, à Munich avec La Bohème, Un Ballo in Maschera, Tosca et Macbeth, et il ouvrira la saison 2024/25 à Dresde avec Mefistofele.
Depuis janvier 2025, il est directeur musical du Teatro Regio de Turin, l’une des scènes lyriques les plus renommées d’Italie.
Parallèlement à son activité lyrique, Andrea Battistoni mène une intense carrière symphonique, à la tête notamment de la Filarmonica della Scala, de l’Orchestre de la RAI de Turin, de l’Accademia di Santa Cecilia, de l’Orchestre philharmonique d’Israël ou du Concertgebouw d’Amsterdam.
En 2013, il entame une collaboration artistique avec l’Orchestre Philharmonique de Tokyo, qui le nomme quelques mois plus tard chef principal. À ce titre, il contribue largement à la vie musicale japonaise, à travers concerts symphoniques, opéras en version de concert et enregistrements, et s’y impose comme l’une des figures marquantes de la scène musicale asiatique.
Andrea Battistoni est également compositeur. Ses œuvres séduisent par la richesse de leurs styles, leur fraîcheur et leur langage résolument personnel, signe d’une créativité toujours vive et inspirée.
Cyrille Nanchen débute sa formation de chant au sein de la Schola de Sion, d’abord comme soprano puis comme baryton, avant de rejoindre plusieurs ensembles vocaux de sa ville natale.
Il suit également des formations de piano, de chant, de théorie et de direction chorale dans les Conservatoire de Sion et de Fribourg. En 2018, il obtient son certificat de piano dans les classes de Cornelia Venetz et Rita Possa.
Après avoirétudié la musique pendant une année à l’Université de Fribourg, Cyrille Nanchen est admis comme Chef de chœur dans les classes de Beat Schäfer et Markus Utz à la Zürcher Hochschule der Künste, où il étudie aussi le chant auprès de Roswitha Müller. Il a également eu l’occasion de travailler avec Anders Eby (SE).
Depuis l’automne 2018, il est directeur assistant et chanteur de l’Oberwalliser Vokalensemble.
Le chef d’orchestre finlandais Tarmo Peltokoski s’est vu décerner le titre de « premier chef invité » en janvier 2022 par la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Il est le premier chef à occuper ce poste en 42 ans d’histoire de l’orchestre.
En mai 2022, M. Peltokoski a été nommé directeur musical et artistique de l’Orchestre symphonique national de Lettonie. Il entame son mandat lors de la saison 22/23. Il est ensuite nommé premier chef invité du Rotterdams Philharmonisch Orkest. En août 2022, à l’âge de 22 ans, il achève son premier cycle du Ring de Wagner au festival Bel Canto d’Eurajoki. En décembre 2022, Peltokoski a été nommé directeur musical de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse.
La saison dernière, il a fait des débuts très réussis avec le hr- Sinfonieorchester, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam.
Au cours de l’été 2022, il s’est produit au Rheingau Musik Festival, au Schleswig-Holstein Musik Festival, au Beethovenfest Bonn et au Musikfest Bremen.
Au cours de la saison 22/23, Tarmo Peltokoski a dirigé l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre symphonique de Toronto, le RSB Berlin, le Hallé, le Konzerthausorchester Berlin, le Düsseldorfer Symphoniker, le Göteborgs Symfoniker, le San Diego Symphony et l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, ainsi que le Los Angeles Philharmonic au Hollywood Bowl. Il est retourné au festival Bel Canto d’Eurajoki pour diriger Tristan und Isolde.
À l’été 2023, il travaillera avec l’Orchestre symphonique national de Lettonie à Riga pour Siegfried.
Au cours de la saison 23/24, Tarmo Peltokoski dirigera Don Giovanni à l’Opéra national de Finlande. À l’automne, il retournera à l’Orchestre philharmonique de Rotterdam et fera ses débuts avec le National Symphony Orchestra à Washington, DC, tous deux avec Yuja Wang en tant que soliste. Début 2024, il présentera la quatrième symphonie de Mahler et un cycle complet de concertos pour piano de Prokofiev avec Jan Lisiecki, tous deux avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. En juillet 2024, M. Peltokoski dirigera la Symphonie n° 9 de Bruckner à Toulouse et Götterdämmerung de Wagner à Riga.
Il fera ses débuts avec l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, au Pfingstfestspiele Baden-Baden et avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo.
Il a travaillé et travaillera avec des solistes tels que Yuja Wang, Asmik Grigorian, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer, Golda Schultz, Martin Fröst, Janine Jansen, Leonidas Kavakos, Chen Reiss et Sol Gabetta.
Tarmo Peltokoski a commencé ses études avec le professeur émérite Jorma Panula à l’âge de 14 ans et a étudié avec Sakari Oramo à l’Académie Sibelius. Il a également suivi l’enseignement de Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste et Esa-Pekka Salonen.
Également pianiste reconnu, il a étudié le piano à l’Académie Sibelius avec Antti Hotti. Son jeu de piano a été récompensé lors de nombreux concours et il s’est produit en tant que soliste avec tous les grands orchestres finlandais.
En 2022, il a reçu le prix Lotto au Rheingau Musik Festival et en 2023, il a reçu l’OPUS Klassik pour son enregistrement avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.
En outre, Tarmo Peltokoski a également étudié la composition et l’arrangement, et apprécie particulièrement la comédie musicale et l’improvisation.
Vasily Petrenko est directeur musical du Royal Philharmonic Orchestra (depuis 2021) et chef d’orchestre principal de l’Orchestre des jeunes de l’Union européenne (depuis 2015). Il est chef lauréat de l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool, après avoir été leur chef principal pendant quinze ans, de 2006 à 2021, et a également été premier chef invité, puis directeur artistique de l’Orchestre symphonique académique d’État de Russie (2016-2022), Il a également été premier chef invité puis directeur artistique de l’Orchestre symphonique académique d’État de Russie (2016-2022), chef principal de l’Orchestre philharmonique d’Oslo (2013-2020), premier chef de l’Orchestre national des jeunes de Grande-Bretagne (2009-2013) et premier chef invité du Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg, où il a commencé sa carrière en tant que chef résident (1994-1997).
Vasily Petrenko est né en 1976 et a commencé ses études musicales à l’école de musique pour garçons Capella de Saint-Pétersbourg, la plus ancienne école de musique de Russie. Il a ensuite étudié au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où il a participé à des ateliers de maître avec des personnalités aussi éminentes qu’Ilya Musin, Mariss Jansons et Yuri Temirkanov.
Il a travaillé avec de nombreux orchestres parmi les plus prestigieux du monde, notamment le Philharmonique de Berlin, le Gewandhaus de Leipzig, le London Symphony, le London Philharmonic, le Philharmonia, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome), le Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre national de France, le Philharmonique tchèque, le NHK Symphony et l’Orchestre symphonique de Sydney. Il s’est produit au festival d’Édimbourg, au festival de Grafenegg et a fait de fréquentes apparitions aux BBC Proms. Ces dernières années, il a fait des débuts très réussis en Amérique du Nord, notamment avec l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre de Cleveland et les orchestres symphoniques de San Francisco, Boston, Chicago, Montréal et Saint-Louis.
Tout aussi à l’aise à l’opéra, avec plus de trente opéras à son répertoire, Vasily Petrenko a fait ses débuts en 2010 au Glyndebourne Festival Opera (Macbeth) et à l’Opéra de Paris (Eugène Onéguine). Ces dernières saisons, il a également dirigé au Théâtre Mikhailovsky, à l’Opéra de Zürich et au Bayerische Staatsoper. Au cours de la saison 19/20, il a également fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York dans une production de La Dame de Pique.
Vasily Petrenko s’est forgé un profil bien défini en tant qu’artiste discographique. Parmi sa vaste discographie, son cycle de symphonies de Chostakovitch pour Naxos Records avec l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool a été acclamé dans le monde entier. Avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo, il a récemment publié des cycles de symphonies de Scriabine et de poèmes sonores de Strauss.
En septembre 2017, Vasily Petrenko a reçu le prix de l’artiste de l’année lors de la prestigieuse cérémonie annuelle des Gramophone Awards, dix ans après avoir reçu le prix du jeune artiste de l’année en octobre 2007. En 2010, il a remporté le prix de l’artiste masculin de l’année aux Classical BRIT Awards et est la deuxième personne à avoir reçu un doctorat honorifique de l’université de Liverpool et de l’université Liverpool Hope (en 2009), ainsi qu’un Honorary Fellowship de l’université Liverpool John Moores (en 2012), récompenses qui reconnaissent l’immense impact qu’il a eu sur l’orchestre philharmonique royal de Liverpool et la scène culturelle de la ville.
Jing Huan currently serves as Principal Conductor of the Guangzhou Symphony Orchestra and Music Director of the Guangzhou Symphony Youth Orchestra. She also serves on the boards of the China Musicians Association and Jeunesses Musicales International (JMI). In August 2022, she participated in the 2022 National Outstanding Young Artists (Conductors) Showcase organized by the Publicity Department of the Communist Party of China, China Federation of Literary and Art Circles and the China Musicians Association. On that occasion, she was selected among the “Top Ten Young Conductors of China.”
A graduate of Beijing’s Central Conservatory of Music who received her training with Professor Xu Xin, she obtained her Master’s Degree in Orchestral Conducting in 2009 at the University of Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM) under the tutelage of Mark Gibson, where she was awarded a full scholarship to continue her doctoral studies, concurrently serving as the Conductor Assistant of the Cincinnati Symphony Orchestra (CSO), including the CSO’s May Festival (2011–2013). During the same period, she was also Assistant Conductor of the Cincinnati Symphony Youth Orchestra and Principal Guest Conductor of the Artaria Chamber Orchestra.
In June 2012, Jing Huan was one of two prizewinners at the inaugural Li Delun National Conducting Competition held in Qingdao, China. In the same year, she participated in the Campos do Jordão International Festival in São Paulo, where her outstanding performance led to an invitation by Maestra Marin Alsop to serve as Assistant Conductor of the São Paulo State Symphony’s 2013 music season. That same year, Jing Huan and her work with the Cincinnati Symphony Orchestra attracted the attention of Maestro Long Yu, which led to her appointment at the GSO.
In December 2013, Jing Huan made her critically-acclaimed debut concert as the Resident Conductor of the Guangzhou Symphony Orchestra, leading soloist Maxim Vengerov in Tchaikovsky’s Violin Concerto. Since then, she has received invitations and collaborated with such orchestras as the China Philharmonic, Shanghai Symphony, Shenzhen Symphony, Hangzhou Philharmonic, Guiyang Symphony, Ningbo Symphony, Xi’an Symphony, Qingdao Symphony, Sichuan Symphony, Shaanxi Symphony, Xinjiang Symphony, Kunming Nie Er Symphony, Shenyang Symphony, Macao Orchestra,Macao Chinese Orchestra and Tianjin Julliard Symphony during their music seasons, garnering much praise. She has collaborated with such renowned soloists as Yo-Yo Ma, Lang Lang, Rudolf Buchbinder, Vadim Repin, Gil Shaham, Midori, Robert Blocker, Noah Bendix-Balgley, Jian Wang, Lü Siqing, Li-Wei Qin, Zhang Haochen, Chen Sa, Warren Mok, Liao Changyong, Liang Ning and Huang Ying.
In 2014, Jing Huan was appointed as Music Director of the Guangzhou Symphony Youth Orchestra (GSYO). Under her leadership, the orchestra charted remarkable progress and made their first tour to Europe, appearing at the Berlin Philharmonie under the auspices of Young Euro Classic in August 2015. Jing Huan’s achievements at the helm of the GSYO attracted the attention of Jeunesses Musicales International, and she was elected to serve on JMI’s Board in July 2016.
In October 2016, Jing Huan presented a concert entitled “In Love with Shakespeare” at the Beijing Music Festival to commemorate the 400th anniversary of Shakespeare’s death. In January 2017, she was appointed Secretary-General of the Artistic Committee of Youth Music Culture Guangdong (YMCG) and conducted its critically-acclaimed opening concert.
In May 2017, Jing Huan conducted the Guangzhou Symphony Orchestra on their European tour to Italy and the United Kingdom. Three months later, she led the GSYO on their Asia tour to Sydney, Jakarta and Singapore for cultural exchange. In late July 2018, she returned with the GSYO to Europe, performing in Lyon (France), Prague (Czech Republic) and the Musica Riva Festival, Lago di Garda (Italy). In July 2019, she led the GSYO on tour to Japan, performing at Tokyo’s Suntory Hall and the Fukuoka Symphony Hall, the latter as part of a cultural exchange commemorating the 40th anniversary of the sister city relationship between Guangzhou and Fukuoka.
Oleksandr Yankevych a débuté le piano à l’âge de 10 ans et est titulaire d’un diplôme avec mention à l’Académie de musique de Bydgoszcz en Pologne. Il a ensuite rejoint le studio de l’Opéra d’État de Varsovie et de l’Opéra de Zurich, avant de travailler comme co-répétiteur et chef d’orchestre assistant à l’Opéra royal de Suède à Stockholm. M. Yankevych est lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment l’Académie HSBC d’Aix-en-Provence (2018), le Deuxième Prix et le Prix de l’orchestre du concours Arturo Toscanini 2021 (Parme).
Gerald Karni mène une carrière musicale variée à travers le monde avec des instrumentistes et des chefs d’orchestre de premier plan. Né en Israël, il a commencé très jeune le violon avant de passer à l’alto, qu’il joue en tant que membre du West-Eastern Divan Orchestra dirigé par le maestro Daniel Barenboim. En tant que chef d’orchestre, il a travaillé avec des ensembles aux États-Unis, en Finlande, en Bulgarie, en Hongrie et en Suisse sous la houlette de mentors tels que Jorma Panula, Benjamin Zander, Marc Kissozcky et Daniel Barenboim. En 2021, Gerald a reçu une Médaille d’argent ainsi qu’une Mention spéciale au Troisième Concours international de direction d’orchestre Antal Doráti à Budapest.
In February 2023, French conductor Samy Rachid was appointed the new Assistant Conductor of Boston Symphony Orchestra under Music Director Andris Nelsons for a two-year term, effective in October 2023. He will debut with the orchestra during the Tanglewood Music Festival 2024, followed by subscription concerts at Symphony Hall during Boston Symphony Orchestra’s 2024/25 season. Currently working as Assistant Conductor of the Opéra National du Rhin in Strasbourg, Samy Rachid was a Conducting Fellow in the Verbier Festival Conducting programme in 2022, where he worked with such renowned conductors as Klaus Mäkelä and Gianandrea Noseda, and took part in the Gstaad Conducting Academy, where he worked closely with Jaap von Zweden and became the first French conductor to be awarded the Academy’s Neeme Järvi Prize.
Jaehyuck Choi is a conductor-composer, and artistic director of the ensemble blank. After having his debut with the London Symphony at the Lucerne Festival in 2018, Choi has been invited to Tonhalle-Orchester Zürich, Ensemble Intercontemporain, Trondheim Symphony, etc. He was assistant conductor to Paavo Järvi’s Korean Tour, Vienna Opera Academy, and guest assistant to Ensemble Intercontemporain. Winning the First prize of the Concours de Genève with his clarinet concerto in 2017 and conducting the London Symphony at the Lucerne Festival with Sir Simon Rattle on Stockhausen’s Gruppen in 2018, brought him international recognition as both composer and conductor. Choi’s works are represented by Universal Edition in Wien, which have been performed and commissioned by Menuhin Competition, Ensemble Intercontemporain, Parker Quartet, Divertimento ensemble, Chamber Music Columbus, Banff Centre for the arts and creativity, etc. Graduate of The Juilliard School and the Barenboim-Said Akademie, Jaehyuck makes his home in Berlin and Seoul.