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Yulia Matochkina ouvre sa saison 2024/25 avec le Requiem de Verdi à Rome aux côtés de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dirigée par Daniel Harding. Elle retournera à la Bayerische Staatsoper München dans les rôles d’Ulrica Un ballo in maschera et de Santuzza dans une nouvelle production de Cavalleria rusticana. Elle retrouvera également le ROH Covent Garden en tant qu’Azucena Il trovatore et la Deutsche Oper Berlin dans le rôle d’Amneris Aida. Plus tard, elle interprétera Carmen avec l’Ópera de Las Palmas et Santuzza dans Cavalleria rusticana avec le Lyric Opera of Chicago.
Parmi les apparitions récentes de Yulia, on compte ses débuts dans les rôles de Vénus Tannhäuser et d’Azucena Il trovatore à la Bayerische Staatsoper, ainsi que son retour à la Deutsche Oper Berlin dans les rôles d’Amneris Aida et d’Ortrud Lohengrin.
Les autres moments fort de cette saison incluent : Eboli dans Don Carlo au Metropolitan Opera, à la Semperoper Dresden, au Royal Ballet and Opera ; Amneris Aida et Ulrica Un ballo in maschera au Spring Festival Tokyo sous la direction de Riccardo Muti ; Dalila Samson et Dalila avec l’Opera de Tenerife ; le Requiem de Verdi à l’Opernhaus Zürich, au Verbier Festival, au Teatro dell’Opera di Roma, à l’Opéra National des Pays-Bas et avec le Baltimore Symphony Orchestra ; Carmen à l’Arena di Verona, Azucena Il trovatore à l’Opernhaus Zürich, Ulrica Un ballo in maschera au Teatro alla Scala, Marfa Khovanshchina avec l’Opéra national de Paris, Federica Luisa Miller à la Staatsoper Hamburg et au Festival de Salzbourg.
Yulia a fait ses premiers pas au Théâtre Mariinsky, où elle est rapidement devenue l’une de ses principales solistes. Dans son théâtre d’origine, elle a eu l’occasion de construire un vaste répertoire comprenant les principaux rôles de mezzo-soprano tels qu’Amneris Aida, Eboli Don Carlo, la Princesse de Bouillon Adriana Lecouvreur, Didon Les Troyens, Dalila Samson et Dalila, Vénus Tannhäuser, Ortrud Lohengrin, Brangäne Tristan und Isolde, Wellgunde Das Rheingold, Kundry Parsifal, Polina La Dame de pique, Ascanio Benvenuto Cellini, Dulcinée Don Quichotte, Marguerite La Damnation de Faust, Joanna The Maid of Orleans et Marfa Khovanshchina, entre autres.
Elle a remporté le premier prix et la Médaille d’Or du XV Concours International Tchaïkovski, ainsi que le premier prix du 9e Concours International Rimsky-Korsakov pour Jeunes Chanteurs d’Opéra.
Yulia Matochkina est née à Mirny, dans la région d’Arkhangelsk, et est diplômée du Conservatoire d’État de Petrozavodsk, nommé en l’honneur de Glazunov, où elle a étudié auprès de la professeure Viktoria Gladchenko. Elle a également été membre de l’Académie des Jeunes Chanteurs d’Opéra du Mariinsky entre 2009 et 2015.
La mezzo-soprano sud-coréenne Hyejun Melania Kwon a rejoint l’Opera Studio NRW Germany en 2022. Elle interprète actuellement Valencienne (Merry Widow), Flora (La Traviata), Fortuna, Valletto et Famigliare 1 (L’incoronazione di poppea) au Theater Wuppertal, et Mara (Kirsas Musik) au Theater Dortmund. Elle a participé au Gala d’Opéra du Konzerthaus Berlin et a remporté des prix prestigieux, dont le Premier Prix du International Competition Nouvelles Étoiles en 2021 et celui du King’s Peak International Music Competition en 2022. Hyejun a obtenu sa licence à la Ewha Womans University en Corée. Pendant ses études, elle a été alto soliste lors d’une tournée aux États-Unis avec le Ewha Chamber Choir, qui s’est arrêté au Los Angeles Disney Hall. Elle a ensuite étudié avec Ewa Wola à la Hanns Eisler Musikhochschule Berlin, où elle a obtenu sa maîtrise et où elle a interprété Dorabella (Cosi fan Tutte), Ruggiero (Alcina) et Ljubica (Svadba). Hyejun a reçu une bourse de la Mozart Gesellschaft (Dortmund) pour l’année à venir.
La mezzo-soprano anglaise Siân Griffiths a récemment obtenu son diplôme du National Opera Studio’s Young Artists programme (Londres), sous la direction de John Evans et avec le généreux soutien du Nicholas John Trust.
Parmi ses prestations récentes, citons Fanny Price dans Mansfield Park pour le Waterperry Opera’s Touring and Festival de Jonathan Dovela, Riccardi dans la représentation de concert d’Opera Rara de La Princesse de Trébizonde d’Offenbach, et chanteuse invitée dans la production du Royal Ballet de Like Water for Chocolate de Joby Talbot au Royal Opera House de Londres. Lors de concerts récents, elle s’est produite en tant qu’alto soliste dans la Messe de Requiem de Saint-Saëns pour la Sussex House School et en tant qu’alto soliste dans le Requiem en do mineur de Michael Haydn et les Vesperae solennes de confessore de Mozart pour les Wooburn Singers. En 2023, Siân interprétera les rôles de Cherubino dans la prochaine production de Spira Mirabilis de Le nozze di Figaro et de Dryad dans la production de Garsington Opera d’Ariadne auf Naxos. »
Mezzo soprano Elena Zhidkova made her professional debut at the Deutsche Oper Berlin. She appeared at the Bayreuth Festival. Claudio Abbado invited her for the concert version of PARSIFAL, for Schumann’s FAUSTSZENEN and for his farewell concert at the Berlin Philharmonic where she appeared again in Händel’s JEPHTA under the baton of Nikolaus Harnoncourt.
At the Teatro Real in Madrid she debuted as Waltraute (GÖTTERDÄMMERUNG) and as Brangäne in TRISTAN UND ISOLDE. A highly sought after guest performer in Tokyo as well she could be heard at the New National Theatre Tokyo among others as Octavian (DER ROSENKAVALIER), Fricka (DER RING DES NIBELUNGEN) and Brangäne (TRISTAN UND ISOLDE). She debuted very successfully as Judith in Bartok’s DUKE BLUEBEARD´S CASTLE at the Teatro alla Scala, a role she has also created at the Barbican Hall London with the London Symphony Orchestra under Valéry Gergiev (published on CD).
Her interpretation of Judith (DUKE BLUEBEARD´S CASTLE) at the Mariinsky Theatre gained her the „Golden Mask“ award as best singing actress in Russia. She was invited to sing the same part under Seiji Ozawas at the Saito Kinen Festival (also published on CD). Her appearance as Fricka (DER RING DES NIBELUNGEN) could be witnessed at the Deutsche Oper Berlin and in the new production of the tetralogy at the Grand Théâtre de Genève. She could be seen as Venus in TANNHÄUSER at the Semperoper Dresden, as Ortrud in PARSIFAL at the Bayreuth Festival and sang Marie (WOZZECK) with the BBC Orchestra under Donald Runnicles and in a new production at the Deutsche Oper Berlin. As Kundry (PARSIFAL) she appeared in Lyon, Vienna, Mannheim and Düsseldorf. She has sung La Principessa di Bouillon (ADRIAnA LECOUVREUR), The Foreign Princess (RUSALKA), Eboli (DON CARLO) and Kundry (PARSIFAL) at the Wiener Staatsoper, Charlotte (WERTHER) under Michel Plasson, as well her debut as Ortrud (LOHENGRIN). She enjoyed great success as Didon in Berlioz’ LES TROYENS, as Amneris in AIDA and Eboli (DON CARLOS) at the Hamburgische Staatsoper, as Nicklausse in LES CONTES D´HOFMMANN at ABAO Bilbao Opera, as Eboli at the Bolshoi, as Judith in BLUEBEARD´S CASTLE in Dresden and as Santuzza in CAVALLERIA RUSTIVANA at the Deutsche Oper Berlin and the Opéra Bastille Paris.
She celebrated a triumphant success at the Bayreuth Festival in the summer of 2019. Shortly before the festival premiere of the new production of TANNHÄUSER, she took over the role of Venus and was warmly acclaimed for her performance by the international press.
Emma Jüngling is Laureate of the Friedl Wald Prize 2016, of the Geneva Richard Wagner Bursary in 2017 and of the Alice Gamble Prize (London) in 2019. She graduated from the Royal Academy of Music in London in 2020 with a distinction as well as a DipRam for outstanding final recital. She currently studies with Cathy Pope. Emma previously studied at the Haute École de Musique de Lausanne with Hiroko Kawamichi. Since 2016, she has been a member of the Opéra de Lausanne chorus in Switzerland. She was also a soloist in their Children Workshop for two seasons. Her first role on stage was Tituba in Robert Ward’s The Crucible at the Berlin Opera Academy, thanks to the Lorna White prize. Emma has enjoyed being a chorus member at the Grange Opera Festival and at the Wexford Opera Festival both in 2021.
Canadian mezzo-soprano Kady Evanyshyn is a member of the International Opera Studio at Staatsoper Hamburg, where her roles include Zweite Dame (Die Zauberflöte), 2. Magd (Elektra), Kate Pinkerton (Madama Butterfly), Laura (Luisa Miller), and Glascha (Katja Kabanova). A 2020 participant of Renée Fleming’s SongStudio at Carnegie Hall, Kady’s broad repertoire ranges from the music of Purcell and Rameau to numerous world premieres. Her recent concert performances include: J.S. Bach’s Ich habe genug, conducted by Simone Dinnerstein, Luciano Berio’s Folk Songs, conducted by Jeffrey Milarsky, and the world premiere of Stefano Gervasoni’s Drei Grabschriften for mezzo-soprano and piano. Kady is an alumnus of the Aspen Music Festival, Music Academy of the West, and Houston Grand Opera’s Young Artist Vocal Academy, and has received prizes from the Gerda Lissner Foundation and the Winnipeg Music Festival. She earned her bachelor’s and master’s degrees from The Juilliard School, where she studied with Edith Wiens.
Anna Lucia Richter est issue d’une grande famille de musiciens. Membre de longue date du chœur de jeunes filles de la cathédrale de Cologne, elle a suivi des cours de chant avec sa mère Regina Dohmen dès l’âge de neuf ans. Elle a ensuite été formée par le professeur Kurt Widmer à Bâle et a terminé ses études de chant avec mention auprès du professeur Klesie Kelly-Moog à la Musikhochschule de Cologne. Elle a également été inspirée par Christoph Prégardien, Edith Wiens et Margreet Honig. Au printemps 2020, l’artiste a entamé un changement de spécialité vers la mezzo-soprano sous la direction de l’experte en chant, le professeur Tamar Rachum, qui l’encadre toujours et qui est désormais son professeur déterminant. Une étape importante qui a ouvert à l’artiste de nouvelles possibilités dans le monde entier. C’est ainsi qu’elle s’est produite à court terme en mars à Düsseldorf avec les Wunderhorn-Lieder de Mahler sous la direction d’Ádám Fischer.
La mezzo-soprano Jillian Tam vient de conclure sa deuxième année en premier cycle d’interprétation vocale à la McGill University de Montréal, sous la direction de Dominique Labelle, dont elle est en outre membre du Schulich Singers Ensemble, mené par Jean-Sebastian Vallée. Élève à la Boston University de Tanglewood en 2018, elle est la plus jeune chanteuse acceptée au sein de l’Atelier Lyrique de la Verbier Festival Academy.
C’est en tant que membre du Chœur d’Enfants de L’Opéra Norvège qu’Eira Huse fait ses premières expériences. Elle se produit dans plusieurs festivals comme Oxford Lieder Festival, Kammeroper Schloss-Rheinsberg et Oslo Grieg Festival.Parmi les rôles interprétés par Eira: Un pâtre/la chatte/L’écureuil à L’Opéra de Lyon/ROH Muscat, 2nd Woman/2nd Witch (Dido and Aeneas) à l’Opéra de Norvège et Lady Capulet (Romeo and Juliet de B. Blacher) à Studio de l’Opéra de Lyon.Elle a chanté avec des musiciens comme Henning Kraggerud et et avec des chefs d’orchestre comme Titus Engel, Oliver John-Ruthven, Clemens Flick, Nicholas Kok et Emmanuelle Calef. Elle a travaillée avec des metteurs en scene comme Georg Quander, Jean de Lacornerie, Andreas Heise et James Bonas.Parmi les engagements à venir le rôle de Didon (Didon et Enée) à Ramme Gård. Madame Huse a aussi composé et interprété l’Opéra de Chambre « Scenes from a Beehive » qui a pour sujet la disparition des abeilles.
La mezzo-soprano Alice Coote est considérée comme l’une des plus grandes artistes de notre temps et s’est imposée comme une star majeure sur les scènes d’opéra et de concert. Elle a interprété des rôles majeurs sur des scènes telles que le Metropolitan Opera, Glyndebourne, le Royal Opera House, le Bayerische Staatsoper, l’Opéra de Paris, le Wiener Staatsoper, le LA Opera, le Lyric Opera of Chicago et le Festival de Salzbourg. Également acclamée sur scène, elle s’est produite avec des orchestres tels que le London Symphony Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, le New York Philharmonic, le Chicago Symphony Orchestra, le Kammerphilharmonie Bremen, le Hallé et le Concertgebouw.
La saison 24/25 verra Coote interpréter la Symphonie n° 2 de Mahler avec le London Symphony Orchestra, avant de revenir sur la scène lyrique dans Così fan tutte (Dorabella) du Grand Théâtre de Luxembourg, suivi de deux productions de Semele (Junon) pour le Théâtre des Champs-Elysées et le Royal Ballet and Opera.
Au cours de la saison 23/24, elle a notamment interprété StorgeJephthaau Royal Opera House, la Symphonie n° 3 de Mahler avec Robin Ticciati et le London Philharmonic Orchestra, la Symphonie n° 9 de Beethoven et la Messe en ut mineur avec Dinis Sousa et le Monteverdi Choir and Orchestra, ainsi que la Symphonie n° 3 de Mahler avec Michael Tilson Thomas et le London Symphony Orchestra.
Animée par sa passion pour l’exploration et la remise en question des stéréotypes de genre dans la caractérisation des personnages, Mme Coote est réputée pour ses interprétations de certains des rôles masculins et féminins les plus importants de l’opéra. Elle applique cette même philosophie à son travail sur la scène des récitals, une extension essentielle de la vie musicale de Mme Coote. Engagée dans le développement du public et la redéfinition des barrières entre les genres, Coote a présenté la saison dernière son dernier projet, « The Rebellious Recital » : un récital de chansons comprenant des œuvres de Mahler, David Bowie, Joni Mitchell, Bach et John Lennon au Wigmore Hall.
En 2018, elle a été décorée de l’Ordre de l’Empire britannique pour ses services rendus à la musique.