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Maryam Wocial is a postgraduate at the Royal College of Music where she is the Poppy Holden scholar supported by the Cuthbert Smith scholarship. She is generously supported by the H R Taylor Trust, the Munster Trust, and is a Josephine Baker Trust artist. In 2024, she made her debut as a soloist with professional ensembles including The Mozartists, Instruments of Time and Truth, and she is the inaugural vocalist on The English Concert’s early careers fellowship programme for 2024–25. At the Britten Theatre, Maryam has performed the role of Governess (The Turn of the Screw), Ilia (Idomeneo), and Poppea (L’incoronazione di Poppea) in opera scenes. Last summer, she debuted the role of Anastasia Romanov in the world premiere of Jasmine Morris’s Church on the Blood, a contemporary opera produced in collaboration with Tête à Tête Opera. As a concert soloist, Maryam has performed at prestigious venues including the Sheldonian Theatre, the Cadogan Hall, and the Royal Albert Hall. She recently won the 2nd Prize at the International Handel Singing Competition in London.
Katrīna Paula Felsberga made her debut as Adina (L’elisir d’amore) at the Latvian National Opera in the 2024–25 season. She has also performed Zerlina (Don Giovanni) and was named ‘Young Artist of the Year’ at the 2024 Latvian Great Music Awards. A dedicated recitalist, she has appeared at the Pierre Boulez Saal in Berlin with Graham Johnson and Malcolm Martineau, and participated in the Heidelberger Frühling Liedfestival and the Kissinger Sommer’s LiederWerkstatt. Highlights of 2024 include a solo recital at Rachmaninoff’s Villa Senar in Lucerne and a performance at the Konzerthaus Berlin with organist Iveta Apkalna. She is also active in contemporary music and has worked with Ensemble Modern and Ensemble l’Itinéraire.
Tamara Bounazou is a French-Algerian lyric soprano equally at home on the operatic and theatrical stage. She has performed Anne Trulove (The Rake’s Progress) under Barbara Hannigan and Eurydice (Orphée aux Enfers) under Marc Minkowski. At the Opéra National de Paris, she has sung Papagena (Die Zauberflöte) and L’Amour (Platée), and appeared as Susanna (Le nozze di Figaro) at the Théâtre des Champs-Élysées. Passionate about poetry and chamber music, she won first prize at the Lyon International Chamber Music Competition in 2019 with pianist Anna Giorgi. A frequent recitalist, she has appeared at venues including Wigmore Hall in London. Upcoming engagements include the title role in Gluck’s Iphigénie en Tauride at the Opéra-Comique in Paris, under the baton of Louis Langrée and directed by Wajdi Mouawad.
Daria Brusova, originaire de Salsk dans la région de Rostov en Russie, a obtenu son diplôme au Collège musical académique du Conservatoire d’État de Moscou, avec une spécialisation en performance vocale. Actuellement en cinquième année d’études au Conservatoire d’État de Moscou, Daria est également membre du prestigieux programme de jeune opéra du Théâtre Bolchoï depuis 2022. En octobre 2023, elle a obtenu le deuxième prix de la 56e compétition vocale internationale de ‘s-Hertogenbosch (IVC) dans la catégorie LiedDuo. Dotée d’une voix de soprano colorature lyrique, le répertoire de Daria comprend une variété d’œuvres classiques, de musique de chambre et baroques. Elle a déjà interprété des rôles tels que la Reine de la nuit, ainsi que Gilda et Musetta dans son répertoire.
La soprano allemande Felicitas Wrede a commencé ses études à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » avec Brigitte Wohlfarth. Depuis 2022, elle étudie avec Amanda Roocroft au Royal College of Music de Londres en tant que boursière ABRSM. Elle a remporté le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours International Sollima 2016 à Enna (Sicile). En concert, elle s’est produite à la Thomaskirche, à la Nikolaikirche, au Gewandhaus et au Händelfestspiele Göttingen. À l’opéra, elle a interprété Pamina dans La Flûte enchantée, Clomiri dans Imeneo, le rôle-titre dans Die Kluge et Gretel dans Hänsel und Gretel.
Luna Seongeun Park a obtenu le meilleur diplôme de Master à la Mannes School of Music et poursuit actuellement ses études à la Juilliard School. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le grand prix du Career Bridges Grant Awards, la première place du Korea & China International Vocal Competition, la deuxième place du LISMA International Competition, ainsi que la reconnaissance de l’Opera Index et de l’Annapolis Opera Competition. Récemment, elle a été demi-finaliste au concours de chant du Belvédère. Elle s’est produite dans Don Giovanni, L’enfant et les sortilèges, et Dark Sisters et a à son répertoire les rôles de Zerlina, Gilda, Nannetta, et Adina. Luna s’est produite dans de grandes salles, notamment au Carnegie Hall et au Seoul Arts Center.
La soprano Meigui Zhang a été la lauréate du Prix Yves Paternot 2019 (la plus haute distinction de la Verbier Festival Academy) et finaliste du Concours International de Musique Queen Sonja 2019. En 2020, elle a remporté la deuxième prix au Concours Opera Index et le Prix du Public à la Coupe d’Opéra de Glyndebourne. Pendant son séjour au Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, Meigui Zhang a fait ses débuts au Metropolitan Opera en incarnant l’Enfant Sanglant dans Macbeth, puis en interprétant le rôle de Barbarina dans Les Noces de Figaro. Pendant sa participation au Programme d’Opéra Merola, elle a joué le rôle d’Anne Trulove dans The Rake’s Progress, et au Chautauqua Institute ainsi qu’au Verbier Festival, elle a été vue dans le rôle de Pamina dans La Flûte Enchantée. Elle a obtenu son diplôme de maîtrise à l’École de Musique Mannes, où elle a reçu le Prix George et Elizabeth, et a terminé son diplôme de baccalauréat au Conservatoire de Musique de Shanghai.
Diplômée du CNSMD de Paris en harpe, musique de chambre et interprétation de la musique vocale ancienne, Sandrine Piau a été révélée au public par William Christie. Aujourd’hui, elle possède un vaste répertoire et occupe une place exceptionnelle dans le monde de l’opéra et du chant. Elle se produit sur les plus grandes scènes internationales, telles que l’Opéra de Paris, le Festival de Salzbourg, le Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, le Muziektheater d’Amsterdam, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Covent Garden de Londres, les Théâtres des Champs-Élysées, le Festival d’Aix-en-Provence et l’Opéra de Monte-Carlo. Elle donne des concerts à New York, Paris, Londres, Tokyo, Munich, Zurich, Salzbourg et Hambourg pour l’inauguration de l’Elbphilharmonie, et collabore avec les chefs les plus renommés au monde. En récital, elle se produit aux côtés de pianistes tels que Alexandre Tharaud, Christian Ivaldi, Jos van Immerseel, Susan Manoff, Eric le Sage et David Kadouch, et en musique de chambre avec des ensembles tels que l’Ensemble Resonanz, l’Ensemble Contraste, l’Ensemble Pulcinella et le Quatuor Psophos, entre autres. Sandrine Piau a consacré plusieurs disques à Haendel et Mozart, et a réalisé de nombreux albums de récitals. Ses enregistrements ont reçu de multiples récompenses, dont le choix de l’éditeur de Gramophone, le Diapason d’or, le Choc Classica et la Clef d’or ResMusica. Actuellement, elle enregistre exclusivement pour le label Alpha Classics. En 2021, elle a réalisé l’album Voyage Intime, marquant le début d’une nouvelle collaboration avec le pianiste David Kadouch. Parmi ses projets pour 2023/24, on compte des concerts et l’enregistrement d’Atys de Lully, Così fan tutte à Munich et la première mondiale de l’opéra La mélancolie de la résistance de Marc André Dalbavie à la Staatsoper Unter den Linden à Berlin. Sandrine Piau a été nommée chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2006 et élue « Artiste Lyrique de l’Année » aux Victoires de la Musique en 2009.
Golda est née au Cap, en Afrique du Sud, en 1983. Sa mère est infirmière à la retraite et son père est professeur de mathématiques à la retraite. Golda a étudié le journalisme à l’Université Rhodes avant de passer au chant à l’Université du Cap, puis à la Juilliard School à New York. En 2011, Golda a remporté une place au Studio d’Opéra de l’Opéra d’État de Bavière à Munich, après quoi sa carrière s’est développée rapidement.
De sa base en Allemagne, elle a conquis les maisons d’opéra et les salles de concert du monde entier, de l’Opéra d’État de Vienne au Festival de Salzbourg, de La Scala de Milan au Metropolitan Opera de New York, pour n’en citer que quatre.
En 2020, Golda est apparue lors de la Dernière Nuit des Proms à Londres, et l’année suivante, l’enregistrement de Porgy and Bess, dans lequel elle incarnait le rôle de Clara, a reçu un Grammy Award. En 2022, Golda a été décrite comme une « soprano douée » lorsqu’elle a reçu le Prix spécial pour la culture du gouvernement bavarois. Elle a également été nommée Artiste Étoile par le Festival de Lucerne la même année.
Son premier album avec le pianiste Jonathan Ware a également été publié en 2022 : This Be Her Verse est consacré aux compositrices jusqu’alors ignorées par les historiens de la musique. Les critiques ont été enthousiastes : le Munich Merkur l’a décrit comme « l’un des albums de lieder les plus puissants du passé récent », tandis que le Guardian l’a accueilli comme une démonstration supplémentaire de la polyvalence et de l’intelligence musicale de Golda. La Neue Zürcher Zeitung a parlé de la soprano « chantant avec autant de talent dramatique, une utilisation magnifique du timbre, des couleurs, et un tel sentiment pour le swing que même Schubert et Schumann auraient eu du mal. » Cet album démontre le grand amour de Golda pour le lied et le chant concertant, un univers dans lequel elle se sent tout aussi à l’aise que dans le domaine de l’opéra.
La soprano Erin O’Rourke est étudiante en deuxième année de maîtrise au Vocal Arts Department de la Juilliard School, où elle étudie avec Amy Burton. Erin a récemment remporté le Concours Laffont du Metropolitan Opera de New York et se prépare pour ses rôles de Nella dans Gianni Schicchi et Philidel dans King Arthur à Juilliard. En 2022, elle a fait ses débuts au Raylynmor Opera dans le rôle de Nannetta dans Falstaff, a rejoint le New Amsterdam Opera pour interpréter le rôle principal d’Anna dans La dame blanche de Boïeldieu, et a joué le rôle-titre dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi avec la Chicago Summer Opera Company. Elle a également interprété des œuvres de concert dans le cadre du Focus Festival de Juilliard que le New York Times a qualifié de « Broadway Meets the Avant-garde » et a fait ses débuts au Lincoln Center dans le cadre du CPE Bach Concert Festival au Bruno Walter Theater. Erin chante tout autant de la musique ancienne que contemporaine et soutient les compositrices et compositeurs issus des minorités en valorisant leurs oeuvres.