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La soprano américaine Sarah Fleiss étudie en quatrième année au Curtis Institute of Music. Au cours de la saison 2022/23, elle chante Ginevra dans Ariodante de Haendel avec le Tempesta di Mare Orchestra et le Curtis Opera Theater. Elle a récemment effectué une tournée nord-américaine avec Eric Owens et a chanté la première mondiale de In the Fields de Tania Léon. Passionnée de chant, elle a également participé à un récital avec Warren Jones et se réjouit de chanter le Stabat Mater de Pergolesi. Au cours des saisons précédentes, elle a notamment interprété Despina dans Così fan tutte, Monica dans The Medium, Annio dans La Clemenza di Tito et Pamina dans Die Zauberflöte. Avant de rejoindre Curtis, elle a fréquenté l’Université de Columbia et a participé au programme Juilliard-Exchange dans le cadre duquel elle a narré L’Histoire du soldat de Stravinsky. Elle s’est produite également à New York dans des comédies musicales et des spectacles de style cabaret. Sarah a été récompensée par les fondations George London et Gerda Lissner, et bénéficie du soutien généreux de la bourse Jack Wolgin et de la bourse Shirley Winston Rabb.
La soprano irlandaise Ava Dodd est membre de l’ensemble du Stadttheater Klagenfurt où ses rôles pour la saison 2022/23 incluent Waldvögel Siegfried, Oscar Un ballo in maschera, Mirjam HIOB et les solos de soprano dans Carmina Burana. Elle a interprété les rôles de Perdita dans Ein Wintermärchen de Karl Goldmark au Festival d’opéra de Wexford et de Yum-Yum dans The Mikado avec l’Opéra Lyrique d’Irlande. En concert, elle s’est produite avec le National Symphony Orchestra of Ireland, le RTE Concert Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Nuremberg, l’Orchestre Symphonique de Carinthie et l’Orchestre Symphonique National de Lettonie. En compétition, Ava a remporté deux Prix lors de la finale du concours international de chant Hans Gabor Belvedere (2022). Elle a remporté le Concours du Met Opera dans le district de Boston et a reçu le Premier Prix du Grand Prix International de Roumanie ‘Trophaeum Artis Cantorum’ et du Concours de bourse de musique de la Royal Dublin Society (2020).
Puerto Rican opera singer Larisa Martínez has been praised and sought after for her “smoky soprano” (Opera News), gracing many of the world’s top opera and concert stages including recent debuts as a soloist at the Kennedy Center, Carnegie Hall, Madison Square Garden, and the Hollywood Bowl.
This season, Larisa Martínez tours extensively with violinist Joshua Bell, in a program entitled “Voice and the Violin” that explores repertoire ranging from classical art song and opera, to musical theater, to a series of selections by Puerto Rican and Spanish composers. She and Bell will present their specially arranged program on the stage of 92NY in NYC in October 2022, with additional plans for this program in the works for 2023. Over the last two years, the “Voice and the Violin” has been presented at the Brevard Music Center, Saratoga Performing Arts Center, Chautauqua Amphitheater, with the Hawaii Symphony, and at the Ravinia Festival.
Larisa’s recent roles include Musetta in La Bohème (CulturArte), Violetta in La Traviata, conducted by Eugene Kohn (Wichita Grand Opera), Sophie alongside tenor Piotr Beczala in Werther (Culturarte), and Maria in West Side Story conducted by Lawrence Foster with tenor Michael Fabiano (Festival Napa Valley). In 2019, Ms. Martínez made her Kennedy Center debut in recital and Carnegie Hall Stern Auditorium/Perelman Stage debut, singing Mahler’s Symphony No. 2 with the Athens Philharmonic under the baton of Yiannis Hadjiloizou. In 2020, she appeared with the Grand Rapids Symphony, performing Heitor Villa-Lobos’ Floresta do Amazonas. Other concert appearances include Mahler’s Symphony No.4 and Mozart’s Requiem in D minor and Voci di Domani, presented by Renata Scotto and recorded by Euroclassics in Rome.
In 2016, she created the role of Isaura in the world premiere of Mercadante’s Francesca da Rimini in Italy, conducted by Maestro Fabio Luisi and directed by Pier Luigi Pizzi. That same year, Ms. Martínez was invited as part of President Barack Obama’s artistic delegation to Cuba, in an effort to expand cultural collaboration and friendships between the two countries, culminating in the Emmy®-nominated PBS special, Live from Lincoln Center: Seasons of Cuba where she was showcased. For the last three years, Ms. Martínez has toured with tenor Andrea Bocelli, debuting at Madison Square Garden, Hollywood Bowl and throughout North America, South America, and Europe.
In 2016, she won the Metropolitan Opera’s National Council Audition in Puerto Rico, as well as the Angel Ramos Foundation Award and the Audience Prize. Soon after, she was invited by the Metropolitan Opera Guild 2018 Annual Gala as a guest artist to honor Anna Netrebko. In 2018, EastWest Sounds Studios chose and sampled her voice for its new virtual instrument software, “Voices of Opera,” used by composers and engineers worldwide.
In addition to studying Vocal Performance at the Music Conservatory in San Juan, Larisa simultaneously received her Bachelor’s degree in Environmental Sciences with high honors from the University of Puerto Rico. She went on to receive a Master’s degree from Mannes the New School of Music in New York City. Larisa is a board member on the Silk Road Ensemble and a proud artistic resident of Turnaround Arts, led by the Presidential Committee on the Arts and the Humanities, an organization that strives to transform schools in need through the arts. In addition to her deep commitment to music education, Martinez is also passionate about representing her Boricua cultural heritage through projects and performances.
Née en Arkansas (Etats-Unis), Barbara Hendricks obtient à l’âge de 20 ans une Licence en Mathématique et en Chimie. Elle étudie ensuite à la Juilliard School of Music de New York avec Jennie Tourel. Elle fait ses débuts sur les scènes d’opéra en 1974, à l’Opéra de San Francisco et au Festival de Glyndebourne. Elle débute en récital la même année, à l’Hôtel de Ville de New York.
Depuis lors, la carrière et l’art de Barbara Hendricks n’ont cessé de progresser et elle est devenue l’une des artistes les plus aimées et les plus admirées au monde. Elle s’est produite sur toutes les plus grandes scènes d’opéra, notamment l’Opéra de Paris, le Metropolitan Opera de New York, Covent Garden à Londres et La Scala de Milan. Elle a chanté sous la direction des chefs les plus prestigieux de notre époque, comme Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Sir Colin Davis, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallisch et Sir Georg Solti. Le récital est également une grande partie de sa vie et elle donné des concerts avec des pianistes tels que Dmitri Alexeev, Michel Béroff, Yefim Bronfman, Michel Dalberto, Love Derwinger, Youri Egorov, Ralf Gothoni, Radu Lupu, Maria Joao Pires, Roland Pöntinen, Andras Schiff ou encore Peter Serkin.
Elle est reconnue comme une des récitalistes les plus actives de sa génération. En plus du répertoire du lied allemand, elle s’est distinguée comme une interprète majeure et une ardente défenseuse de la musique française, allemande et scandinave. Barbara Hendricks a également fait de nombreuses créations mondiales de compositeurs tels que Gilbert Amy, David Del Tredici, Tobias Picker, Mari Takano, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Arvo Pärt et, plus récemment, elle a interprété le rôle de l’Ange lors de la création de l’opéra de Peter Eötvös Angels in America au Théâtre du Châtelet à Paris.
Dans le répertoire du jazz, elle a fait ses débuts lors du Festival de Montreux en 1994. Depuis lors, elle fait de nombreux concerts dans des festivals de jazz partout dans le monde, accompagnée par le Magnus Lindgren Quartet.
Barbara Hendricks a joué le rôle de Mimi dans La Bohème, film réalisé par Luigi Comencini, ainsi que Anne Truelove en 1994 dans la production du Rake’s Progress dirigé par Esa-Pekka Salonen, film récompensé de nombreux prix internationaux. Elle a été membre du jury présidé par David Cronenberg lors du Festival de Cannes en 1999.
Barbara Hendricks est une des artistes qui vend le plus de disques aujourd’hui. Elle a réalisé plus de 80 disques pour Sony, Decca, Deutsche Grammophon, Philips, Erato et EMI. Entre 1983 et 2004, elle a enregistré plus de 50 disques en exclusivité pour EMI Classics. En 2006, elle lance sa propre maison de disques, Arte Verum, pour laquelle elle enregistre désormais en exclusivité. Elle est encore aujourd’hui une artiste concertante très active, se produisant partout à travers le monde, que ce soit avec orchestre, dans le répertoire de la musique de chambre et du jazz, ou en récital.
ENGAGEMENT HUMANITAIRE
Après presque 20 ans d’infatigables services pour la cause des réfugiés en collaboration avec le Haut-Commissariat des Nations-Unies aux Réfugiés, elle a reçu le titre d’Ambassadrice Honoraire à Vie de l’UNHCR ; elle remplit encore des missions spéciales faisant appel à sa longue expérience dans le domaine. En 1991 et en 1993, elle a donné deux concerts de solidarité à Sarajevo et Dubrovnik alors que la guerre faisait rage au sein de l’ancienne République Yougoslave. En 1998, elle fonde la Fondation Barbara Hendricks pour la Paix et la Réconciliation qui soutient son combat pour la prévention des conflits dans le monde, facilite la réconciliation et le renforcement de la paix dans les zones de conflits.
Barbara Hendricks a reçu de nombreux prix et récompenses, aussi bien pour son travail artistique que pour son engagement humanitaire. Elle est ainsi Docteur Honoris Causa des Universités de Louvain-la-Neuve (Belgique) et de Grenoble (France), Doctor in Law de l’Université de Dundee (Écosse), Doctor of Music de la Nebraska Wesleyan University, et Honorary Doctor of Music de la Juilliard School of Music de New York. Elle est également membre de L’Académie de Musique de Suède. Enfin, elle a reçu le prix Prince des Asturies (Espagne), le titre de Commandeur des Arts et Lettres du Gouvernement français et a été promue au rang de Chevalier de la Légion d’Honneur par François Mitterrand.
One of the most beloved and celebrated musical ambassadors of our time, soprano Renée Fleming captivates audiences with her sumptuous voice, consummate artistry, and compelling stage presence. Known as “the people’s diva” and winner of the 2013 Grammy Award for Best Classical Vocal Solo, she continues to grace the world’s greatest opera stages and concert halls. Over the past few seasons, Fleming has hosted a wide variety of television and radio broadcasts, including the Metropolitan Opera’s Live in HD series and Live From Lincoln Center on PBS. Most recently, Fleming was awarded the National Medal of Arts at the White House by President Obama for her artistic excellence, creativity and innovation.
As a musical statesman, Fleming has been sought after on numerous distinguished occasions, from the 2006 Nobel Peace Prize ceremony to performances in Beijing during the 2008 Olympic Games and the 2014 Super Bowl. In January 2009, Fleming was featured in the televised « We Are One: The Obama Inaugural Celebration » at the Lincoln Memorial concert for President Obama. In 2012, in an historic first, Fleming sang on the balcony of Buckingham Palace in the Diamond Jubilee Concert for HM Queen Elizabeth II. Fleming also performed for the United States Supreme Court and, in November 2009, celebrated the 20th anniversary of the Czech Republic’s “Velvet Revolution” at the invitation of Václav Havel. An additional distinction was bestowed in 2008 when, breaking a precedent, Fleming became the first woman in the 125-year history of the Metropolitan Opera to solo headline an opening night gala.
A four-time Grammy winner, Fleming won the 2013 Best Classical Vocal Solo Grammy Award for Poèmes, a collection of 20th-Century French music. In recent years, this fourteen-time Grammy-nominated artist has recorded everything from Strauss’s complete Daphne to the jazz album Haunted Heart to the movie soundtrack of The Lord of the Rings: The Return of the King. Her recording honors range from the 2009 Echo Award for Strauss’s Four Last Songs to the Prix Maria Callas Orphée d’Or by the Académie du Disque Lyric for TDK’s DVD production of Capriccio. In February, 2012, Fleming received the Victoire d’Honneur, the highest award conveyed by the French Victoires de la Musique.
An advocate for literacy, Renée Fleming has been featured in promotional campaigns for the Association of American Publishers (Get Caught Reading), and the Magazine Publishers of America’s READ poster campaign for the American Library Association. Her book, The Inner Voice, was published in 2004. An intimate account of her career and creative process, the book was also published in France, the United Kingdom, Germany, Japan, and Russia.
Fleming is currently a member of the Board of Trustees of the Carnegie Hall Corporation, the Board of Sing for Hope, and the Advisory Board of the White Nights Foundation of America. In 2010, she was named the first ever Creative Consultant at Lyric Opera of Chicago.
Norwegian soprano Lise Davidsen, hailed by the The Economist as “opera’s newest star”, has taken the classical music world by storm since winning the much coveted Operalia competition in 2015. Her resounding debuts in all the most prestigious international venues have garnered overwhelming critical attention: “It’s been a long time since a singer has generated as much buzz,” wrote Gramophone in the review of her debut album for Decca, which debuted at number one in the UK Classical charts. Released on 31 May 2019, her recordings of music by Strauss and Wagner inspired the magazine to declare that “she is one of the greatest vocal talents to have emerged in recent years, if not decades.” Since then, she has released two further solo albums on the label to equal acclaim: an orchestral recital featuring Beethoven, Wagner, Verdi and a
stunning Grieg recital together with with famed Norwegian pianist Leif Ove Andsnes.
This season, Davidsen’s many highlights include starring in the BBC’s much coveted Last Night of the Proms, the biggest classical music event in Britain; three major roles debuts: as Marschallin Der Rosenkavalier at the Metropolitan Opera, as Giorgetta Il Tabarro at Gran Teatre del Liceu and as Elisabetta Don Carlo at Royal Opera House, where she also appears as Elisabeth Tannhäuser; and an artistic residency at the Bergen International Festival where she can be
heard singing her first Tosca in concert and Verdi Requiem as well as masterclasses and a song recital. Other appearances include Tannhäuser at Staatsoper under den Linden in Berlin and numerous concert appearances in Paris, Amsterdam, Athens, Barcelona and at the Verbier Festival.
Last season saw her make a triple appearance at the Metropolitan Opera as Eva in Die Meistersinger von Nürnberg, the title role of Ariadne auf Naxos, and as Chrysothemis in Elektra. She returned twice to the Wiener Staatsoper as Ellen Offord alongside Sir Bryn Terfel and Jonas Kaufmann in an all-star performance of Britten’s dramatic opera Peter Grimes, as well as Sieglinde Die Walküre; and Leonore Fidelio at Maggio Musicale in Florence under the baton of Zubin Mehta. On the concert platform, she joined Klaus Mäkelä and the Orchestra de Paris for
Strauss Op. 27 and was an Artist in Focus at the Barbican, where London audiences saw her in recital with Leif Ove Andsnes; an opera gala evening together with Freddie De Tommaso and pianist James Baillieu and a performance of Berg Seven Early Songs together with the Oslo Philharmonic and Klaus Mäkelä as well as a public masterclass with the students of the Guildhall
School of Music & Drama. She also made her debut with the Berliner Philharmoniker and Kirill Petrenko with Zemlinksy Lyric Symphony and toured together with Leif Ove Andsnes in Madrid, Munich, Vienna, Berlin and at the Bergen and Turku Festivals, earning rapturous reviews for their recital of Grieg, Strauss and Wagner songs. Her solo concerts included Hamburg State Opera, Moscow and the Peralada Festival and in summer 2022 she made another triumphant return to Bayreuth Festival, starring as Sieglinde in the much anticipated new Ring tetralogy and as Elisabeth Tannhäuser.
Despite the Covid crisis, Davidsen’s astonishing ascent has been unstoppable: in August 2020 she was one of the first stars featured by the Metropolitan Opera as part of their celebrated series: Met Stars Live in Concert. Davidsen’s rendition of Grieg En Svane and Ved Rondane from the recital was then broadcast together with the New Year’s Speech of King Harald V of Norway and in April 2021 she was a guest on Norway’s most popular chat show, Lindmo. Shortly after this in May 2021, she re-opened the Teatro alla Scala in Milan, with a solo concert under the baton of Maestro Riccardo Chailly, and Bayerische Staatsoper with a concert performance of the 1st Act of Die Walküre alongside Jonas Kaufmann, and in the same week was awarded Female Singer of the Year by the International Opera Awards. Further highlights include Sieglinde Die Walküre in a new production at Deutsche Oper Berlin and in concert at Opera de Paris; the title role of Jenůfa at the Concertgebouw in Amsterdam; Elisabeth Tannhäuser at Bayerische Staatsoper; a return to Bayreuth in Tobias Kratzer’s production of Tannhäuser and concert performances of Die Walküre; as well as a Strauss film project with the Norwegian National Opera. On the recital platform, her appearances include recitals at home in Oslo, for the Norwegian National Opera, in Germany at the Konzerthaus Dortmund, in Spain at the Palau de les Arts Valencia; and together with Leif Ove Andsnes in Trondheim and Rosendal Chamber Music Festival in Norway.
Nommée « Chanteuse d’opéra émergente de l’année » par le magazine « Opernwelt » et lauréate du premier prix du célèbre concours NEUE STIMMEN en 2019, Anna El-Khashem est née à Saint-Pétersbourg, en Russie, et a terminé ses études musicales au Conservatoire d’État de sa ville natale. Elle a fait ses débuts internationaux au Festival de Bregenz en 2016 en tant que Bastienne dans « Bastien et Bastienne » de Mozart et en tant que soprano solo dans « Jubelmesse » de C. M. v. Weber.
El-Khashem a ensuite été invitée à rejoindre le Studio d’opéra de l’Opéra d’État de Bavière à Munich, et en 2017, elle en est devenue membre. Elle est apparue dans de nombreuses nouvelles productions à Munich, chantant, entre autres rôles, Barbarina dans « Les Noces de Figaro », la Sirène dans « Oberon », Esmeralda dans « La Fiancée vendue », Inès dans « La Favorite », Ksenia dans “Boris Godunov”, Suor Genovieffa dans “Suor Angelica“ et Coryphée dans « Alceste ».
Elle a chanté sous la direction de nombreux chefs d’orchestre de premier plan, dont Kirill Petrenko, Gustavo Dudamel, Constantinos Carydis, Ivor Bolton, Giacomo Sagripanti, Bertrand de Billy, Simone Young, Philippe Jordan et Riccardo Minasi.
En août 2019, Anna El-Khashem a chanté pour la première fois le rôle de Susanna dans « Les Noces de Figaro » au New Generation Festival à Florence. Elle a ensuite rejoint l’ensemble du théâtre d’État de Wiesbaden, où ses rôles incluaient Pamina dans « La Flûte enchantée », Gretel dans « Hänsel und Gretel », la première nièce dans « Peter Grimes », la soprano dans une version scénique de « La Passion selon Saint Matthieu », Susanna dans « Les Noces de Figaro » et Woglinde dans « Das Rheingold » et « Götterdämmerung ». Dans la saison 2021/2022, elle a chanté, entre autres rôles, Sophie dans une nouvelle production de « Werther » de Massenet.
Anna El-Khashem a fait ses débuts à l’Opéra de Paris (Opéra Garnier) en juin 2021 dans le rôle de Servilia dans l’opéra de Mozart « La Clemenza di Tito », revenant à Paris en janvier 2022 en tant que Susanna dans une nouvelle production de « Les Noces de Figaro » et faisant ses débuts de rôle en tant que Zerlina dans « Don Giovanni » à l’Opéra Bastille en février 2022.
En juillet 2022, elle s’est produite pour la première fois au Festival de Verbier, chantant Zerlina dans « Don Giovanni » de W. A. Mozart et présentant un récital solo aux côtés de Semion Skigin (piano).
Anna a brillamment fait ses débuts à l’Opéra de Zurich lors d’un concert sous la direction du Maestro Riccardo Minasi en avril 2022. Au cours de la saison suivante 2022/23, elle est revenue à Zurich et a fait ses débuts de rôle en tant que Flavia Gemmira dans une nouvelle production de « Eliogabalo » de Cavalli, dirigée par C. Bieito.
En mars 2023, elle a fait ses débuts avec l’Opéra d’État de Vienne lors de leur tournée à l’Opéra de Monte-Carlo, chantant Susanna dans « Les Noces de Figaro » de W. A. Mozart sous la direction du Maestro Philippe Jordan. Elle s’est également produite pour la première fois à la Tonhalle de Zurich avec l’oratorio « Alexander‘s Feast » de G. F. Händel (chef d’orchestre – Riccardo Minasi) et a chanté à la Philharmonie de Paris et au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence interprétant la « Passion selon Saint Matthieu » de J. S. Bach aux côtés des Talens Lyriques sous la direction du Maestro
Petra Radulović is a member of the opera studio of the Hanover State Opera, where she has performed the roles of Barbarina, Frasquita, Johanna (Sweeney Todd), Janthe (Vampyr) and Taumännchen (Hänsel und Gretel). Next season she performs Flora (Turn of the Screw), Oberto (Alcina), Madeline (The Fall of the House of Usher) and Elf (Rusalka). Since 2018, Petra has studied at the University of Music and Performing Arts Vienna, first with Regine Köbler, and then with Rainer Trost. A prizewinner in several competitions, she has also performed in prestigious concert halls including the Schönbrunn Palace Theater and Vienna’s Altes Rathaus. She also performed three tours as Serpina in Giovanni Paisiello’s opera La serva padrona, produced by the Opera Festival Operosa. In masterclasses, Petra has worked with Peter Berne, Barbara Frittoli, Lilia Ilieva, John Norris, Neil Schicoff, Claudia Visca and Edith Wiens.
In 2020, Theresa Pilsl was awarded the prestigious Emmerich Smola Prize of the Südwestrundfunk (SWR) and also received the prize of the orchestra. She was also a prizewinner at the International Singing Competiton for Baroque Opera ‘Pietro Antonio Cesti’ in 2018 and the Bundeswettbewerb Gesang (Berlin) the same year. Her great passion lies in lieder singing. As a fellow of the Liedakademie, she is very connected to the Heidelberger Frühling. Theresa has performed recitals at the Pierre Boulez Saal Berlin, the Konzerthaus Vienna and sang Haydn’s Creation with the Akademie für Alte Musik Berlin. She completed her bachelor’s and master’s degrees at the UdK (Berlin University of the Arts) and the Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Theresa is also a graduate of the Internationale Meistersinger Akademie 2019. Parallel to singing, she studied medicine at the Charité and is a scholarship holder of the Konrad-Adenauer Foundation.
Née au Japon et élevée au Canada, la soprano Henna Mun est étudiante en deuxième année de master au Royal College of Music (RCM) de Londres. Elle étudie avec Sarah Tynan et Caroline Dowdle. Au RCM, Henna a interprété les rôles d’Eurydice dans Orpheus in the Underworld, de La Principessa dans La bella dormente nel bosco, et d’Adina dans la production de L’elisir d’amore par Opera Scenes. Elle a également interprété les rôles de Papagena (Die Zauberflöte) et de la fée de la rosée (Hänsel und Gretel) et a été soprano soliste dans Ein Deutsches Requiem, Gloria, Messiah, Mass in C minor et Dixit Dominus. Actuellement, Henna bénéficie d’une bourse complète et est titulaire du Basil Coleman Opera Award, soutenu par la bourse Midori Nishiura. Elle est également soutenue par le Josephine Baker Trust et le Drake Calleja Trust.