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La soprano Johanna Wallroth s’est rapidement imposée sur la scène internationale, avec des débuts remarqués à la Wiener Staatsoper, l’Opernhaus Zürich et le Glyndebourne Festival Opera, ainsi que des concerts dans des salles emblématiques comme la Berliner Philharmonie, le Wiener Musikverein et la Philharmonie de Paris. Après son premier succès en Zerlina dans Don Giovanni de Mozart avec le Swedish Radio Symphony Orchestra sous la direction de Daniel Harding, elle a été nommée Artiste en Résidence de la radio suédoise pour deux saisons consécutives.
La saison 2025/2026 marque plusieurs débuts importants : Pamina (Die Zauberflöte) dans la production acclamée de Simon McBurney au Theater Basel, la Gouvernante (The Turn of the Screw) avec Den Norske Opera dirigée par Antonio Méndez, Bellezza (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) dans la mise en scène de Robert Carsen au Teatro dell’Opera di Roma dirigée par Gianluca Capuano, et Fiordiligi (Così fan tutte) en version concert avec le Swedish Chamber Orchestra sous Tobias Ringborg. Sur le plan concertiste, elle se produira avec le Cleveland Orchestra sous Barbara Hannigan (Knoxville: Summer of 1915) et avec le Swedish Radio Symphony Orchestra dans un programme d’arias de Mozart dirigé par Karina Canellakis.
Chanteuse d’opéra et d’oratorio, elle incarne un héritage mêlant les racines russes des montagnes de l’Oural, à Mednogorsk, et la plaine d’Ukraine, à Melitopol, ville jumelée avec Melito di Napoli, en Italie.
Elle a étudié le chant, le piano et l’accordéon. Son parcours artistique s’est principalement développé en Europe, et plus particulièrement en Italie, pays dont elle est devenue Italienne de cœur.
Amoureuse de l’Italie, elle y réside désormais et y mène des actions de promotion de la musique lyrique et de la culture en général.
Elle est lauréate de nombreux concours, prix et distinctions nationaux et internationaux :
Ekaterina Bakanova est invitée régulière des plus grands opéras internationaux et collabore avec les chefs d’orchestre les plus prestigieux.
Elle a noué une collaboration fructueuse avec l’Orchestre Symphonique National de la RAI, et s’est produite à plusieurs reprises avec les Maestros Fabio Luisi, Steven Mercurio et Juraj Valčuha, ainsi qu’avec l’Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi, et aux côtés de Plácido Domingo, Myung-Whun Chung, Dan Ettinger, Daniele Rustioni, Nello Santi, Daniele Callegari.
Elle a participé à des productions de metteurs en scène renommés tels que Mario Martone, Franco Zeffirelli, Achim Freyer, Calixto Bieito, Robert Carsen, Henning Brockhaus, Richard Eyre, Hugo de Ana, Renaud Doucet, Andrea de Rosa.
Après ses débuts très remarqués à la Royal Opera House de Londres dans le rôle de Violetta Valéry, la critique a salué la finesse de son interprétation. Depuis, elle est invitée sur les scènes les plus prestigieuses : Staatsoper de Dresde, Arena di Verona, Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelone, Royal Opera de Versailles, Israeli Opera à Tel-Aviv, Opernhaus de Zurich, NCPA de Pékin, et bien d’autres.
Maryam Wocial est étudiante de troisième cycle au Royal College of Music, où elle est boursière Poppy Holden, soutenue par la bourse Cuthbert Smith. Elle est généreusement soutenue par le H R Taylor Trust, le Munster Trust, et est une artiste du Josephine Baker Trust. En 2024, elle a fait ses débuts en tant que soliste avec des ensembles professionnels tels que The Mozartists, Instruments of Time et Truth, et elle est la première chanteuse du programme de bourses de début de carrière de The English Concert pour 2024-25. Au Britten Theatre, Maryam a interprété les rôles de la gouvernante (The Turn of the Screw), d’Ilia (Idomeneo) et de Poppée (L’incoronazione di Poppea) sur des scènes d’opéra. L’été dernier, elle a fait ses débuts dans le rôle d’Anastasia Romanov lors de la première mondiale de Church on the Blood de Jasmine Morris, un opéra contemporain produit en collaboration avec Tête à Tête Opera. En tant que soliste de concert, Maryam s’est produite dans des salles prestigieuses, notamment au Sheldonian Theatre, au Cadogan Hall et au Royal Albert Hall. Elle a récemment remporté le 2e prix du Concours international de chant Haendel à Londres.
Katrīna Paula Felsberga a fait ses débuts dans le rôle d’Adina (L’Elixir d’amour) à l’Opéra national de Lettonie au cours de la saison 2024-25. Elle a également interprété Zerlina (Don Giovanni) et a été nommée « Jeune artiste de l’année » aux Latvian Great Music Awards 2024. Récitaliste passionnée, elle s’est produite à la Pierre Boulez Saal de Berlin avec Graham Johnson et Malcolm Martineau, et a participé au Heidelberger Frühling Liedfestival et au LiederWerkstatt de Kissinger Sommer. Parmi les temps forts de l’année 2024, citons un récital solo à la Villa Senar de Rachmaninov à Lucerne et une performance au Konzerthaus de Berlin avec l’organiste Iveta Apkalna. Elle est également active dans le domaine de la musique contemporaine et a travaillé avec l’Ensemble Modern et l’Ensemble l’Itinéraire.
Tamara Bounazou est une soprano lyrique franco-algérienne aussi à l’aise sur la scène lyrique que théâtrale. Elle a interprété Anne Trulove (The Rake’s Progress) sous la direction de Barbara Hannigan et Eurydice (Orphée aux Enfers) sous la direction de Marc Minkowski. À l’Opéra National de Paris, elle a chanté Papagena (Die Zauberflöte) et L’Amour (Platée), et a joué le rôle de Susanna (Le Nozze di Figaro) au Théâtre des Champs-Élysées. Passionnée de poésie et de musique de chambre, elle remporte le premier prix du Concours International de Musique de Chambre de Lyon en 2019 avec la pianiste Anna Giorgi. Récitaliste fréquente, elle s’est produite dans des salles telles que le Wigmore Hall de Londres. Parmi ses engagements à venir, citons le rôle-titre d’Iphigénie en Tauride de Gluck à l’Opéra-Comique de Paris, sous la direction de Louis Langrée et mis en scène par Wajdi Mouawad.
Daria Brusova, originaire de Salsk dans la région de Rostov en Russie, a obtenu son diplôme au Collège musical académique du Conservatoire d’État de Moscou, avec une spécialisation en performance vocale. Actuellement en cinquième année d’études au Conservatoire d’État de Moscou, Daria est également membre du prestigieux programme de jeune opéra du Théâtre Bolchoï depuis 2022. En octobre 2023, elle a obtenu le deuxième prix de la 56e compétition vocale internationale de ‘s-Hertogenbosch (IVC) dans la catégorie LiedDuo. Dotée d’une voix de soprano colorature lyrique, le répertoire de Daria comprend une variété d’œuvres classiques, de musique de chambre et baroques. Elle a déjà interprété des rôles tels que la Reine de la nuit, ainsi que Gilda et Musetta dans son répertoire.
La soprano allemande Felicitas Wrede a commencé ses études à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » avec Brigitte Wohlfarth. Depuis 2022, elle étudie avec Amanda Roocroft au Royal College of Music de Londres en tant que boursière ABRSM. Elle a remporté le deuxième prix ainsi que le prix du public au Concours International Sollima 2016 à Enna (Sicile). En concert, elle s’est produite à la Thomaskirche, à la Nikolaikirche, au Gewandhaus et au Händelfestspiele Göttingen. À l’opéra, elle a interprété Pamina dans La Flûte enchantée, Clomiri dans Imeneo, le rôle-titre dans Die Kluge et Gretel dans Hänsel und Gretel.
Luna Seongeun Park a obtenu le meilleur diplôme de Master à la Mannes School of Music et poursuit actuellement ses études à la Juilliard School. Elle a remporté de nombreux prix lors de concours internationaux, notamment le grand prix du Career Bridges Grant Awards, la première place du Korea & China International Vocal Competition, la deuxième place du LISMA International Competition, ainsi que la reconnaissance de l’Opera Index et de l’Annapolis Opera Competition. Récemment, elle a été demi-finaliste au concours de chant du Belvédère. Elle s’est produite dans Don Giovanni, L’enfant et les sortilèges, et Dark Sisters et a à son répertoire les rôles de Zerlina, Gilda, Nannetta, et Adina. Luna s’est produite dans de grandes salles, notamment au Carnegie Hall et au Seoul Arts Center.
Meigui Zhang est une soprano chinoise dont la carrière internationale s’est considérablement développée depuis l’obtention du Prix Yves Paternot en 2019. Ces dernières saisons, elle s’est produite dans de grandes maisons d’opéra, notamment le Metropolitan Opera, le San Francisco Opera et le National Centre for the Performing Arts de Pékin, dans des rôles tels que Barbarina (Le nozze di Figaro), Oscar (Un ballo in maschera), Pamina (Die Zauberflöte) et Susanna (Le nozze di Figaro). Elle est revenue au Verbier Festival en 2024 dans le rôle de Barbarina (Le nozze di Figaro). Parmi ses engagements récents et à venir figurent également des projets avec la Philharmonie de Paris, le Minnesota Orchestra, le Seattle Symphony, le New Jersey Symphony, ainsi qu’un retour au San Francisco Opera pour la création mondiale de The Monkey King de Huang Ruo et David Henry Hwang. Parallèlement à sa carrière lyrique, elle mène une importante activité de concertiste à l’international, en Europe, en Amérique du Nord et en Asie.
Révélée par William Christie après des études au CNSMD de Paris, Sandrine Piau s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes voix françaises, célébrée pour la finesse et la vérité de son chant. Invitée des scènes majeures — de l’Opéra de Paris à Salzbourg, de Covent Garden à la Scala de Milan — elle aborde un vaste répertoire, de Haendel à Debussy, de Mozart à Kaija Saariaho. Fidèle partenaire d’ensembles comme Les Arts Florissants et Insula Orchestra, elle se produit aussi en récital avec Susan Manoff ou David Kadouch. Artiste exclusive du label Alpha Classics, elle signe en 2025 Quintette imaginaire avec le Quatuor Psophos, un hommage à Schubert entre voix et cordes.