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La soprano Meigui Zhang a été la lauréate du Prix Yves Paternot 2019 (la plus haute distinction de la Verbier Festival Academy) et finaliste du Concours International de Musique Queen Sonja 2019. En 2020, elle a remporté la deuxième prix au Concours Opera Index et le Prix du Public à la Coupe d’Opéra de Glyndebourne. Pendant son séjour au Lindemann Young Artist Development Program du Metropolitan Opera, Meigui Zhang a fait ses débuts au Metropolitan Opera en incarnant l’Enfant Sanglant dans Macbeth, puis en interprétant le rôle de Barbarina dans Les Noces de Figaro. Pendant sa participation au Programme d’Opéra Merola, elle a joué le rôle d’Anne Trulove dans The Rake’s Progress, et au Chautauqua Institute ainsi qu’au Verbier Festival, elle a été vue dans le rôle de Pamina dans La Flûte Enchantée. Elle a obtenu son diplôme de maîtrise à l’École de Musique Mannes, où elle a reçu le Prix George et Elizabeth, et a terminé son diplôme de baccalauréat au Conservatoire de Musique de Shanghai.
Révélée par William Christie après des études au CNSMD de Paris, Sandrine Piau s’impose aujourd’hui comme l’une des grandes voix françaises, célébrée pour la finesse et la vérité de son chant. Invitée des scènes majeures — de l’Opéra de Paris à Salzbourg, de Covent Garden à la Scala de Milan — elle aborde un vaste répertoire, de Haendel à Debussy, de Mozart à Kaija Saariaho. Fidèle partenaire d’ensembles comme Les Arts Florissants et Insula Orchestra, elle se produit aussi en récital avec Susan Manoff ou David Kadouch. Artiste exclusive du label Alpha Classics, elle signe en 2025 Quintette imaginaire avec le Quatuor Psophos, un hommage à Schubert entre voix et cordes.
Golda est née au Cap, en Afrique du Sud, en 1983. Sa mère est infirmière à la retraite et son père est professeur de mathématiques à la retraite. Golda a étudié le journalisme à l’Université Rhodes avant de passer au chant à l’Université du Cap, puis à la Juilliard School à New York. En 2011, Golda a remporté une place au Studio d’Opéra de l’Opéra d’État de Bavière à Munich, après quoi sa carrière s’est développée rapidement.
De sa base en Allemagne, elle a conquis les maisons d’opéra et les salles de concert du monde entier, de l’Opéra d’État de Vienne au Festival de Salzbourg, de La Scala de Milan au Metropolitan Opera de New York, pour n’en citer que quatre.
En 2020, Golda est apparue lors de la Dernière Nuit des Proms à Londres, et l’année suivante, l’enregistrement de Porgy and Bess, dans lequel elle incarnait le rôle de Clara, a reçu un Grammy Award. En 2022, Golda a été décrite comme une « soprano douée » lorsqu’elle a reçu le Prix spécial pour la culture du gouvernement bavarois. Elle a également été nommée Artiste Étoile par le Festival de Lucerne la même année.
Son premier album avec le pianiste Jonathan Ware a également été publié en 2022 : This Be Her Verse est consacré aux compositrices jusqu’alors ignorées par les historiens de la musique. Les critiques ont été enthousiastes : le Munich Merkur l’a décrit comme « l’un des albums de lieder les plus puissants du passé récent », tandis que le Guardian l’a accueilli comme une démonstration supplémentaire de la polyvalence et de l’intelligence musicale de Golda. La Neue Zürcher Zeitung a parlé de la soprano « chantant avec autant de talent dramatique, une utilisation magnifique du timbre, des couleurs, et un tel sentiment pour le swing que même Schubert et Schumann auraient eu du mal. » Cet album démontre le grand amour de Golda pour le lied et le chant concertant, un univers dans lequel elle se sent tout aussi à l’aise que dans le domaine de l’opéra.
La soprano Erin O’Rourke est étudiante en deuxième année de maîtrise au Vocal Arts Department de la Juilliard School, où elle étudie avec Amy Burton. Erin a récemment remporté le Concours Laffont du Metropolitan Opera de New York et se prépare pour ses rôles de Nella dans Gianni Schicchi et Philidel dans King Arthur à Juilliard. En 2022, elle a fait ses débuts au Raylynmor Opera dans le rôle de Nannetta dans Falstaff, a rejoint le New Amsterdam Opera pour interpréter le rôle principal d’Anna dans La dame blanche de Boïeldieu, et a joué le rôle-titre dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi avec la Chicago Summer Opera Company. Elle a également interprété des œuvres de concert dans le cadre du Focus Festival de Juilliard que le New York Times a qualifié de « Broadway Meets the Avant-garde » et a fait ses débuts au Lincoln Center dans le cadre du CPE Bach Concert Festival au Bruno Walter Theater. Erin chante tout autant de la musique ancienne que contemporaine et soutient les compositrices et compositeurs issus des minorités en valorisant leurs oeuvres.
La soprano américaine Sarah Fleiss étudie en quatrième année au Curtis Institute of Music. Au cours de la saison 2022/23, elle chante Ginevra dans Ariodante de Haendel avec le Tempesta di Mare Orchestra et le Curtis Opera Theater. Elle a récemment effectué une tournée nord-américaine avec Eric Owens et a chanté la première mondiale de In the Fields de Tania Léon. Passionnée de chant, elle a également participé à un récital avec Warren Jones et se réjouit de chanter le Stabat Mater de Pergolesi. Au cours des saisons précédentes, elle a notamment interprété Despina dans Così fan tutte, Monica dans The Medium, Annio dans La Clemenza di Tito et Pamina dans Die Zauberflöte. Avant de rejoindre Curtis, elle a fréquenté l’Université de Columbia et a participé au programme Juilliard-Exchange dans le cadre duquel elle a narré L’Histoire du soldat de Stravinsky. Elle s’est produite également à New York dans des comédies musicales et des spectacles de style cabaret. Sarah a été récompensée par les fondations George London et Gerda Lissner, et bénéficie du soutien généreux de la bourse Jack Wolgin et de la bourse Shirley Winston Rabb.
La soprano irlandaise Ava Dodd a été saluée par la critique pour sa « voix d’or ». Elle s’est produite dans des opéras et des salles de concert renommés en Irlande et dans le monde entier.
Ava est lauréate de plusieurs prix. Elle a reçu le prix Yves Paternot au Verbier Festival 2023, a remporté deux prix au Hans Gabor Belvedere International Singing competition 2022, a gagné le Boston District Round of the Met Opera Competition 2022 et le RDS Music Bursary Competition 2020.
Ava est ravie d’être une artiste Harewood de l’English National Opera, où elle a interprété Adina dans The Elixir of Love et Barbarina dans The Marriage of Figaro au cours de la saison 2024/25. En tant qu’artiste associée avec The Mozartists, elle a récemment interprété le rôle de Sandrina dans La Finta Giardiera de Mozart au Cadogan Hall, à Londres, et est retournée à l’Oper Frankfurt en mars 2025, où elle a joué Madeleine dans Le Postillon de Lonjumeau. Elle interprétera également Lauretta et Vierte Magd dans le double programme Gianni Schicchi/Elektra de l’Oper Heidenheim, et attend avec impatience les BBC Proms 2025, où elle chantera Aksinya/Convict dans The Lady Macbeth of the Mtsensk District. La saison prochaine, elle chantera notamment Micaela dans Carmen à l’English National Opera et Susanna dans Les Noces de Figaro au Scottish Opera.
Parmi ses autres faits d’armes à l’opéra, citons : Tilburina dans The Critic au Wexford Opera Festival, Fennimore dans Le Lac d’Argent à l’Opera National de Lorraine, Rosina dans Le Barbier de Séville à l’English National Opera, la Grande Prêtresse dans Aïda à l’Oper Frankfurt, Ann Truelove dans The Rake’s Progress au Verbier Festival et Oscar dans Un Ballo in Maschera au Stadttheater Klagenfurt, où elle a été la soliste résidente en 2023.
En concert, Ava s’est produite avec le RTÉ Concert Orchestra, le National Symphony Orchestra, l’Irish Chamber Orchestra, l’Orchestre symphonique de Nuremberg et l’Orchestre symphonique national de Lettonie.
Elle a sorti son premier EP « GEMS » avec le RTÉ Concert Orchestra, sous la direction d’Andrew Synnott, en mai 2024.
Puerto Rican opera singer Larisa Martínez has been praised and sought after for her “smoky soprano” (Opera News), gracing many of the world’s top opera and concert stages including recent debuts as a soloist at the Kennedy Center, Carnegie Hall, Madison Square Garden, and the Hollywood Bowl.
This season, Larisa Martínez tours extensively with violinist Joshua Bell, in a program entitled “Voice and the Violin” that explores repertoire ranging from classical art song and opera, to musical theater, to a series of selections by Puerto Rican and Spanish composers. She and Bell will present their specially arranged program on the stage of 92NY in NYC in October 2022, with additional plans for this program in the works for 2023. Over the last two years, the “Voice and the Violin” has been presented at the Brevard Music Center, Saratoga Performing Arts Center, Chautauqua Amphitheater, with the Hawaii Symphony, and at the Ravinia Festival.
Larisa’s recent roles include Musetta in La Bohème (CulturArte), Violetta in La Traviata, conducted by Eugene Kohn (Wichita Grand Opera), Sophie alongside tenor Piotr Beczala in Werther (Culturarte), and Maria in West Side Story conducted by Lawrence Foster with tenor Michael Fabiano (Festival Napa Valley). In 2019, Ms. Martínez made her Kennedy Center debut in recital and Carnegie Hall Stern Auditorium/Perelman Stage debut, singing Mahler’s Symphony No. 2 with the Athens Philharmonic under the baton of Yiannis Hadjiloizou. In 2020, she appeared with the Grand Rapids Symphony, performing Heitor Villa-Lobos’ Floresta do Amazonas. Other concert appearances include Mahler’s Symphony No.4 and Mozart’s Requiem in D minor and Voci di Domani, presented by Renata Scotto and recorded by Euroclassics in Rome.
In 2016, she created the role of Isaura in the world premiere of Mercadante’s Francesca da Rimini in Italy, conducted by Maestro Fabio Luisi and directed by Pier Luigi Pizzi. That same year, Ms. Martínez was invited as part of President Barack Obama’s artistic delegation to Cuba, in an effort to expand cultural collaboration and friendships between the two countries, culminating in the Emmy®-nominated PBS special, Live from Lincoln Center: Seasons of Cuba where she was showcased. For the last three years, Ms. Martínez has toured with tenor Andrea Bocelli, debuting at Madison Square Garden, Hollywood Bowl and throughout North America, South America, and Europe.
In 2016, she won the Metropolitan Opera’s National Council Audition in Puerto Rico, as well as the Angel Ramos Foundation Award and the Audience Prize. Soon after, she was invited by the Metropolitan Opera Guild 2018 Annual Gala as a guest artist to honor Anna Netrebko. In 2018, EastWest Sounds Studios chose and sampled her voice for its new virtual instrument software, “Voices of Opera,” used by composers and engineers worldwide.
In addition to studying Vocal Performance at the Music Conservatory in San Juan, Larisa simultaneously received her Bachelor’s degree in Environmental Sciences with high honors from the University of Puerto Rico. She went on to receive a Master’s degree from Mannes the New School of Music in New York City. Larisa is a board member on the Silk Road Ensemble and a proud artistic resident of Turnaround Arts, led by the Presidential Committee on the Arts and the Humanities, an organization that strives to transform schools in need through the arts. In addition to her deep commitment to music education, Martinez is also passionate about representing her Boricua cultural heritage through projects and performances.
Née en Arkansas (Etats-Unis), Barbara Hendricks obtient à l’âge de 20 ans une Licence en Mathématique et en Chimie. Elle étudie ensuite à la Juilliard School of Music de New York avec Jennie Tourel. Elle fait ses débuts sur les scènes d’opéra en 1974, à l’Opéra de San Francisco et au Festival de Glyndebourne. Elle débute en récital la même année, à l’Hôtel de Ville de New York.
Depuis lors, la carrière et l’art de Barbara Hendricks n’ont cessé de progresser et elle est devenue l’une des artistes les plus aimées et les plus admirées au monde. Elle s’est produite sur toutes les plus grandes scènes d’opéra, notamment l’Opéra de Paris, le Metropolitan Opera de New York, Covent Garden à Londres et La Scala de Milan. Elle a chanté sous la direction des chefs les plus prestigieux de notre époque, comme Daniel Barenboim, Leonard Bernstein, Karl Böhm, Sir Colin Davis, Carlo Maria Giulini, Bernard Haitink, Herbert von Karajan, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Wolfgang Sawallisch et Sir Georg Solti. Le récital est également une grande partie de sa vie et elle donné des concerts avec des pianistes tels que Dmitri Alexeev, Michel Béroff, Yefim Bronfman, Michel Dalberto, Love Derwinger, Youri Egorov, Ralf Gothoni, Radu Lupu, Maria Joao Pires, Roland Pöntinen, Andras Schiff ou encore Peter Serkin.
Elle est reconnue comme une des récitalistes les plus actives de sa génération. En plus du répertoire du lied allemand, elle s’est distinguée comme une interprète majeure et une ardente défenseuse de la musique française, allemande et scandinave. Barbara Hendricks a également fait de nombreuses créations mondiales de compositeurs tels que Gilbert Amy, David Del Tredici, Tobias Picker, Mari Takano, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Arvo Pärt et, plus récemment, elle a interprété le rôle de l’Ange lors de la création de l’opéra de Peter Eötvös Angels in America au Théâtre du Châtelet à Paris.
Dans le répertoire du jazz, elle a fait ses débuts lors du Festival de Montreux en 1994. Depuis lors, elle fait de nombreux concerts dans des festivals de jazz partout dans le monde, accompagnée par le Magnus Lindgren Quartet.
Barbara Hendricks a joué le rôle de Mimi dans La Bohème, film réalisé par Luigi Comencini, ainsi que Anne Truelove en 1994 dans la production du Rake’s Progress dirigé par Esa-Pekka Salonen, film récompensé de nombreux prix internationaux. Elle a été membre du jury présidé par David Cronenberg lors du Festival de Cannes en 1999.
Barbara Hendricks est une des artistes qui vend le plus de disques aujourd’hui. Elle a réalisé plus de 80 disques pour Sony, Decca, Deutsche Grammophon, Philips, Erato et EMI. Entre 1983 et 2004, elle a enregistré plus de 50 disques en exclusivité pour EMI Classics. En 2006, elle lance sa propre maison de disques, Arte Verum, pour laquelle elle enregistre désormais en exclusivité. Elle est encore aujourd’hui une artiste concertante très active, se produisant partout à travers le monde, que ce soit avec orchestre, dans le répertoire de la musique de chambre et du jazz, ou en récital.
ENGAGEMENT HUMANITAIRE
Après presque 20 ans d’infatigables services pour la cause des réfugiés en collaboration avec le Haut-Commissariat des Nations-Unies aux Réfugiés, elle a reçu le titre d’Ambassadrice Honoraire à Vie de l’UNHCR ; elle remplit encore des missions spéciales faisant appel à sa longue expérience dans le domaine. En 1991 et en 1993, elle a donné deux concerts de solidarité à Sarajevo et Dubrovnik alors que la guerre faisait rage au sein de l’ancienne République Yougoslave. En 1998, elle fonde la Fondation Barbara Hendricks pour la Paix et la Réconciliation qui soutient son combat pour la prévention des conflits dans le monde, facilite la réconciliation et le renforcement de la paix dans les zones de conflits.
Barbara Hendricks a reçu de nombreux prix et récompenses, aussi bien pour son travail artistique que pour son engagement humanitaire. Elle est ainsi Docteur Honoris Causa des Universités de Louvain-la-Neuve (Belgique) et de Grenoble (France), Doctor in Law de l’Université de Dundee (Écosse), Doctor of Music de la Nebraska Wesleyan University, et Honorary Doctor of Music de la Juilliard School of Music de New York. Elle est également membre de L’Académie de Musique de Suède. Enfin, elle a reçu le prix Prince des Asturies (Espagne), le titre de Commandeur des Arts et Lettres du Gouvernement français et a été promue au rang de Chevalier de la Légion d’Honneur par François Mitterrand.
L’une des ambassadrices musicales les plus aimées et célébrées de notre époque, la soprano Renée Fleming captive le public par sa voix somptueuse, son art accompli et sa présence scénique impressionnante. Surnommée « la diva du peuple » et lauréate du Grammy Award 2013 du Meilleur Solo Vocal Classique, elle continue d’illuminer les plus grandes scènes d’opéra et salles de concert du monde entier. Ces dernières saisons, Fleming a animé une grande variété de programmes télévisés et radiophoniques, notamment la série Metropolitan Opera’s Live in HD et Live From Lincoln Center sur PBS. Plus récemment, elle a reçu la Médaille nationale des arts à la Maison Blanche des mains du président Obama pour son excellence artistique, sa créativité et son innovation.
En tant qu’« envoyée musicale », Fleming a été sollicitée à de nombreuses occasions prestigieuses, depuis la cérémonie du Prix Nobel de la Paix en 2006 jusqu’à des performances à Pékin lors des Jeux Olympiques de 2008 et du Super Bowl 2014. En janvier 2009, Fleming a participé au concert télévisé We Are One: The Obama Inaugural Celebration au Lincoln Memorial pour le président Obama. En 2012, pour la première fois dans l’histoire, elle a chanté sur le balcon du palais de Buckingham lors du concert du Jubilé de Diamant pour Sa Majesté la Reine Elizabeth II. Fleming s’est également produite devant la Cour suprême des États-Unis et, en novembre 2009, a célébré le 20ᵉ anniversaire de la « Révolution de velours » de la République tchèque sur invitation de Václav Havel. En 2008, elle a reçu une distinction supplémentaire en devenant, brisant un précédent, la première femme de l’histoire de 125 ans du Metropolitan Opera à être la soliste principale lors d’une soirée d’ouverture.
Quatre fois lauréate d’un Grammy, Fleming a remporté en 2013 le Grammy Award du Meilleur Solo Vocal Classique pour Poèmes, un recueil de musique française du XXᵉ siècle. Ces dernières années, cette artiste quatorze fois nominée aux Grammy a enregistré tout, de l’opéra complet Daphne de Strauss à l’album jazz Haunted Heart, en passant par la bande originale du film Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi. Ses enregistrements ont été honorés par des prix allant de l’Echo Award 2009 pour Four Last Songs de Strauss au Prix Maria Callas Orphée d’Or décerné par l’Académie du Disque Lyrique pour la production DVD de Capriccio chez TDK. En février 2012, Fleming a reçu la Victoire d’Honneur, la plus haute distinction des Victoires de la Musique françaises.
Militante pour la lecture, Renée Fleming a participé à des campagnes de promotion pour l’Association of American Publishers (Get Caught Reading) et pour l’American Library Association via la campagne READ des Magazine Publishers of America. Son livre The Inner Voice a été publié en 2004. Ce récit intime de sa carrière et de son processus créatif a également été publié en France, au Royaume-Uni, en Allemagne, au Japon et en Russie.
Fleming est actuellement membre du conseil d’administration de Carnegie Hall Corporation, du conseil de Sing for Hope et du conseil consultatif de la White Nights Foundation of America. En 2010, elle a été nommée première consultante créative de l’histoire au Lyric Opera de Chicago.
Norwegian soprano Lise Davidsen, hailed by the The Economist as “opera’s newest star”, has taken the classical music world by storm since winning the much coveted Operalia competition in 2015. Her resounding debuts in all the most prestigious international venues have garnered overwhelming critical attention: “It’s been a long time since a singer has generated as much buzz,” wrote Gramophone in the review of her debut album for Decca, which debuted at number one in the UK Classical charts. Released on 31 May 2019, her recordings of music by Strauss and Wagner inspired the magazine to declare that “she is one of the greatest vocal talents to have emerged in recent years, if not decades.” Since then, she has released two further solo albums on the label to equal acclaim: an orchestral recital featuring Beethoven, Wagner, Verdi and a
stunning Grieg recital together with with famed Norwegian pianist Leif Ove Andsnes.
This season, Davidsen’s many highlights include starring in the BBC’s much coveted Last Night of the Proms, the biggest classical music event in Britain; three major roles debuts: as Marschallin Der Rosenkavalier at the Metropolitan Opera, as Giorgetta Il Tabarro at Gran Teatre del Liceu and as Elisabetta Don Carlo at Royal Opera House, where she also appears as Elisabeth Tannhäuser; and an artistic residency at the Bergen International Festival where she can be
heard singing her first Tosca in concert and Verdi Requiem as well as masterclasses and a song recital. Other appearances include Tannhäuser at Staatsoper under den Linden in Berlin and numerous concert appearances in Paris, Amsterdam, Athens, Barcelona and at the Verbier Festival.
Last season saw her make a triple appearance at the Metropolitan Opera as Eva in Die Meistersinger von Nürnberg, the title role of Ariadne auf Naxos, and as Chrysothemis in Elektra. She returned twice to the Wiener Staatsoper as Ellen Offord alongside Sir Bryn Terfel and Jonas Kaufmann in an all-star performance of Britten’s dramatic opera Peter Grimes, as well as Sieglinde Die Walküre; and Leonore Fidelio at Maggio Musicale in Florence under the baton of Zubin Mehta. On the concert platform, she joined Klaus Mäkelä and the Orchestra de Paris for
Strauss Op. 27 and was an Artist in Focus at the Barbican, where London audiences saw her in recital with Leif Ove Andsnes; an opera gala evening together with Freddie De Tommaso and pianist James Baillieu and a performance of Berg Seven Early Songs together with the Oslo Philharmonic and Klaus Mäkelä as well as a public masterclass with the students of the Guildhall
School of Music & Drama. She also made her debut with the Berliner Philharmoniker and Kirill Petrenko with Zemlinksy Lyric Symphony and toured together with Leif Ove Andsnes in Madrid, Munich, Vienna, Berlin and at the Bergen and Turku Festivals, earning rapturous reviews for their recital of Grieg, Strauss and Wagner songs. Her solo concerts included Hamburg State Opera, Moscow and the Peralada Festival and in summer 2022 she made another triumphant return to Bayreuth Festival, starring as Sieglinde in the much anticipated new Ring tetralogy and as Elisabeth Tannhäuser.
Despite the Covid crisis, Davidsen’s astonishing ascent has been unstoppable: in August 2020 she was one of the first stars featured by the Metropolitan Opera as part of their celebrated series: Met Stars Live in Concert. Davidsen’s rendition of Grieg En Svane and Ved Rondane from the recital was then broadcast together with the New Year’s Speech of King Harald V of Norway and in April 2021 she was a guest on Norway’s most popular chat show, Lindmo. Shortly after this in May 2021, she re-opened the Teatro alla Scala in Milan, with a solo concert under the baton of Maestro Riccardo Chailly, and Bayerische Staatsoper with a concert performance of the 1st Act of Die Walküre alongside Jonas Kaufmann, and in the same week was awarded Female Singer of the Year by the International Opera Awards. Further highlights include Sieglinde Die Walküre in a new production at Deutsche Oper Berlin and in concert at Opera de Paris; the title role of Jenůfa at the Concertgebouw in Amsterdam; Elisabeth Tannhäuser at Bayerische Staatsoper; a return to Bayreuth in Tobias Kratzer’s production of Tannhäuser and concert performances of Die Walküre; as well as a Strauss film project with the Norwegian National Opera. On the recital platform, her appearances include recitals at home in Oslo, for the Norwegian National Opera, in Germany at the Konzerthaus Dortmund, in Spain at the Palau de les Arts Valencia; and together with Leif Ove Andsnes in Trondheim and Rosendal Chamber Music Festival in Norway.