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Né à Tel Aviv, le violoncelliste Daniel Mitnitsky se forme pendant 17 ans auprès de son mentor, Zvi Harell. Il étudie à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel Aviv, au New England Conservatory à Boston dans les classes de Paul Katz et Natasha Brofsky, puis à l’International Menuhin Music Academy de Rolle où il reçoit les conseils de Pablo de Naverán. Il a également eu le privilège de travailler quotidiennement pendant près d’un mois auprès du grand musicien Bernard Greenhouse.
Très tôt, Daniel reçoit le soutien du « David Goldman Outstanding Young Musicians Program » du Jerusalem Music Centre et de l’America-Israel Cultural Foundation. Depuis, il a remporté de nombreux prix et bourses d’études, dont le « Rachel and Dov Gottesman Cello Prize » de l’Aviv Competition, la « Dan Ben-Bassat Scholarship », et les Premiers Prix en Concerto et en Musique de chambre de la Buchmann-Mehta School of Music.
La musique de chambre s’impose très vite à lui comme son moyen d’expression de prédilection. Pendant ses études à Boston, il s’immerge dans le répertoire du quatuor à cordes et rejoint le programme « honors ensemble ».
En 2015, il déménage en Europe pour rejoindre le Quatuor Aviv, avec lequel il se produit en Europe, aux USA, en Israël, au Canada et en Amérique du Sud. La saison dernière, le quatuor s’est consacré aux quatuors à cordes de Beethoven et en a donné l’intégrale lors d’une série de concerts captés par la Radio Télévision Suisse.
Il s’est produit en soliste et en musique de chambre au Victoria Hall de Genève, à la Tonhalle de Zürich, au KKL de Lucerne, au Rosey Concert Hall, au Muziekgebouw d’Amsterdam, au de Doelen de Rotterdam, au Tivoli Vredenburg à Utrecht, au Tel Aviv Museum of Art, au Jerusalem Theatre, au Jordan Hall de Boston et au Lviv National Philharmonic.
Il donne des concerts au sein de la Menuhin Academy Soloists, est invité au prestigieux Perlman Music Program, à la Cello Biennale Amsterdam, au Gstaad Festival et au Aspen Music Festival.
Il a eu la joie de partager la scène avec des artistes accomplis, tels que Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Shani Diluka, les membres du Juilliard String Quartet, du Quatuor Talich et du Jacques Thibaud String Trio.
Egalement dédié au répertoire d’orchestre, il dirige le pupitre des violoncelles à la Menuhin Academy Soloists avant d’intégrer l’Orchestre de Chambre de Lausanne en 2017.
Cette saison 2020/2021 paraît sur le label Naxos un enregistrement du Quatuor Aviv consacré à la musique de Schubert, avec le Trio à cordes D. 581 et le Quintette D. 956, ainsi qu’un enregistrement intitulé « Live at Zentrum Paul Klee Bern » avec l’ensemble « Tharice Virtuosi » chez Claves.
Daniel joue sur un violoncelle de Giuseppe Rocca de 1856 qui est généreusement mis à sa disposition.
Né en 1998, Lukas Schwarz est devenu étudiant pré-universitaire à la Musikhochschule Lübeck dans la classe de Troels Svane à l’âge de dix ans. En 2016, il a commencé ses études à la Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig dans la classe du professeur Bruns, où il a obtenu sa licence en 2021 et son master en 2023, tous deux avec la meilleure note possible. Il a participé à des masterclasses avec David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Jan Vogler, Stephan Forck et d’autres.
Dès son plus jeune âge, il s’est fait remarquer en remportant plusieurs premiers prix au concours national Jugend musiziert, le premier prix du Lions Jugend Musikpreis et le deuxième prix du concours international de violoncelle Antonio Janigro en Croatie. Il a également reçu le « NDR Kultur Förderpreis », qui comprenait un enregistrement en studio.
En 2011, Lukas Schwarz est devenu membre de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, avec lequel il a effectué des tournées en Europe et en Asie et participé à des productions de CD et à des enregistrements radiophoniques pour Deutsche Grammophon et des radiodiffuseurs allemands. Il a acquis une expérience supplémentaire au sein du Verbier Festival Junior Orchestra et en tant que membre de l’Eroica Berlin, de l’Orchester im Treppenhaus et de la junge norddeutsche philharmonie.
Lukas joue sur un violoncelle de Carlo Tononi, Venise (vers 1720), qui lui a été généreusement prêté par la Beare’s International Violin Society.
Jens Peter Maintz jouit d’une réputation internationale comme soliste, chambriste et pédagogue. Originaire de Hambourg, il a étudié auprès de David Geringas et a remporté en 1994 le Premier Prix du Concours International de l’ARD — distinction qui n’avait pas été attribuée à un violoncelliste depuis 17 ans. Il s’est produit en soliste avec le RSB Berlin, le MDR Leipzig, le RSO Stuttgart, le Residentie Orkest de La Haye et le Tokyo Symphony, sous la direction d’Ashkenazy, Blomstedt, Janowski, Welser-Möst ou encore McFerrin.
Ancien premier violoncelle du Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Maintz occupe depuis 2006 le poste de premier violoncelle de l’Orchestre du Festival de Lucerne. Chambriste très recherché, il partage la scène avec Janine Jansen, Isabelle Faust, Hélène Grimaud, Antoine Tamestit ainsi qu’avec les quatuors Artemis, Carmina et Auryn. Avec Wolfgang Emanuel Schmidt, il a fondé le duo Cello Duello, invité des plus grands festivals internationaux.
Ses enregistrements incluent un disque solo (Bach, Dutilleux, Kodály) récompensé par un ECHO Klassik, et les concertos de Haydn avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Professeur à l’Université des Arts de Berlin et à l’Escuela Superior de Música Reina Sofía à Madrid, il joue le violoncelle « Ex-Servais » de Giovanni Grancino (1697).
Francesco Massimino est un violoncelliste italien basé à Bâle. Il a étudié au Conservatoire « G. Verdi » de Turin, puis au Stauffer Center for Strings avec Antonio Meneses, avant d’obtenir un Master en violoncelle avec les plus hautes distinctions à la Hochschule für Musik de Bâle, dans la classe de Thomas Demenga.
Massimino fait ses débuts en soliste avec l’Orchestra Filarmonica di Torino, et se produit depuis en Europe et en Asie. Parmi ses récents temps forts : les Variations Rococo de Tchaïkovski avec le Sinfonieorchester Basel (2023) et le Triple Concerto de Beethoven avec l’Evergreen Symphony Orchestra à Taipei (2024).
Musicien de chambre passionné, il est membre fondateur du Trio Concept (anciennement Trio Chagall), primé à Trieste, Schoenfeld (2023) et au Verbier Festival (2024). En 2025/26, le trio effectue une tournée européenne en tant qu’ECHO Rising Star.
Il joue un violoncelle de Gaetano Sgarabotto (L’Oro del Reno, 1948).
Yo Kitamura est né au Japon en 2004. Il étudie avec Jens Peter Maintz à l’Universität der Künste de Berlin et avec Tsuyoshi Tsutsumi au Toho Gakuen College of Music, où il est boursier. En 2024, il a remporté le 1er prix du Concours international George Enescu et le Prix international Pablo Casals. Il a également remporté le premier prix du Concours international Johannes Brahms, le deuxième prix du Concours international Khatchatourian 2022 et a reçu à l’unanimité le premier prix du Concours international Tchaïkovski pour jeunes musiciens en 2017. Il fait ses débuts en orchestre à l’âge de neuf ans, en récital à dix ans et se produit en soliste au Suntory Hall à onze ans. Yo a participé trois fois à la Kronberg Academy, notamment en tant que récipiendaire d’une bourse d’études en 2022. Il a également suivi des masterclasses avec des violoncellistes de renom tels que Wolfgang Boettcher, David Geringas, Philippe Muller, Mischa Maisky et Steven Isserlis.
Jinseok Jeong est né à Budapest dans une famille coréenne et a commencé le violoncelle à l’âge de cinq ans. À 11 ans, il est admis au programme des jeunes talents de l’Académie de musique Franz Liszt de Budapest, où il étudie avec les professeurs György Déri et István Varga. Au cours de ces années, il a remporté des prix lors de plusieurs concours internationaux, notamment les concours Antonio Janigro, David Popper et Jan Vychtil.
Depuis 2023, Jinseok étudie avec Kian Soltani à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne. Jinseok a participé à des masterclasses avec des artistes tels que Miklós Perényi, Frans Helmerson et Wolfgang Emanuel Schmidt.
Violoncelliste italo-portugais, Luis Dias Canali a grandi à Grande Canarie. Il commence le violoncelle à l’âge de quatre ans avec Alba Page à Las Palmas, avant d’étudier au Feuermann Konservatorium de Kronberg, puis à l’École Normale de Musique de Paris, où il se forme depuis 2021 auprès de Henri Demarquette. Il se produit régulièrement en Europe, notamment en Grèce, au Danemark, en France, au Portugal et en Allemagne, avec des apparitions en soliste aux côtés de l’Orquesta IBF, du Sorbisches-National-Ensemble et de l’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. En 2024, il participe aux Kronberg Cello Masterclasses et poursuit actuellement ses études auprès de Frans Helmerson à la Stauffer Academy (saison 2024/25). Lauréat ex-aequo du 2e prix et du prix spécial AENA au Pablo Casals International Award 2024, il remporte également sept premiers prix dans les concours International Bach Festival, Stars-at-Tenerife et Vatelot-Rampal. Il joue sur un violoncelle signé Thomas Bertrand.
Maxim Calver s’est fait connaître du public en tant que finaliste du concours BBC Young Musician 2018, où il s’est produit avec l’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham. Depuis, il est apparu en soliste avec des orchestres à travers le Royaume-Uni et l’Europe et a joué dans des salles de premier plan telles que le Wigmore Hall, le Konzerthaus Berlin et l’Elbphilharmonie de Hambourg, entre autres. En tant que chambriste, il s’est produit dans des festivals comme le Pau Casals Festival, le Gstaad Menuhin Festival, l’IMS Prussia Cove et le Kronberg Academy ‘Chamber Music Connects the World’ Festival où il a collaboré avec Lawrence Power, Ante Weithaas et Gidon Kremer. Maxim a récemment terminé ses études au Royal College of Music de Londres avec Melissa Phelps et, à partir de septembre, il sera artiste en résidence à la Chapelle musicale Reine Elisabeth, où il étudiera avec Gary Hoffman.
Pauline Boudon a commencé l’apprentissage du violoncelle à l’âge de trois ans à Lyon. Elle a obtenu sa licence au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec Jérôme Pernoo et poursuit aujourd’hui un master avec Marc Coppey. Chambriste passionnée, elle est membre du Quatuor Citadelles et termine également une master en trio avec piano. Pauline se produit régulièrement avec l’Opéra de Paris et s’est produite dans de nombreux festivals, collaborant avec des musiciens tels que Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque et le Quatuor Arod. Elle a participé à des masterclasses avec Valentin Erben, Corina Belcea, Frans Helmerson et d’autres. Elle joue sur un violoncelle de Benjamin Banks daté de 1786, généreusement prêté par Cordes en Partage.
Seungyeon Baik poursuit actuellement un master à l’Universität der Künste à Berlin, où il étudie avec Jens Peter Maintz. Elle a remporté le premier prix du Concours international de violoncelle David Popper 2019, le deuxième prix du Vienna Classic Strings et le troisième prix du Concours Ars Classica. En 2024, elle a été nommée boursière Villa Musica et a participé à l’Académie NDR Elbphilharmonie. Seungyeon s’est produite aux festivals de Kronberg, Rutesheim et Kirishima, et a joué en soliste avec l’Orchestre philharmonique d’Incheon et l’Orchestre symphonique KBS. Elle a participé à des masterclasses avec Miklós Perényi, Arto Noras, Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt et Laurence Lesser.