Appuyez sur Entrée pour rechercher
Né en Espagne en 2005, Luis Aracama étudie à l’Escuela Superior Reina Sofía avec Ivan Monighetti depuis 2018. Il a reçu le diplôme de l’étudiant le plus remarquable des mains de Sa Majesté la Reine Sofía pour l’année universitaire 2021/22. Il est boursier de l’Académie de musique du Liechtenstein et a été sélectionné en 2024 pour participer aux masterclasses de l’Académie Kronberg avec Wolfgang Emanuel Schmidt. Luis a reçu des masterclasses de Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt, Márta Gulyás, Gautier Capuçon, Torleif Thedéen, Alban Gerhardt, Kian Soltani, Pablo Ferrández, Miklós Perényi et Jan Vogler. Il a remporté le premier prix du Concours international Dotzauer (avec le prix spécial de la meilleure interprétation contemporaine), le Concours Dobato Benavente et le Concours Janigro en Croatie (ainsi que le prix des Solistes de Zagreb), et le deuxième prix du Concours international Popper.
Wolfgang Emanuel Schmidt compte parmi les grands violoncellistes allemands et est également un chef d’orchestre très recherché. Lauréat des concours Rostropovitch, Tchaïkovski et Leonard Rose, il s’est produit en soliste avec des orchestres prestigieux tels que le Gewandhausorchester de Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Sinfonia Varsovia, le Tokyo Symphony Orchestra et le Houston Symphony, sous la direction de Charles Dutoit, Marek Janowski, Jiri Belohlavek, entre autres. Passionné de musique de chambre, il a joué aux côtés de Lang Lang, Emanuel Ax, Gil Shaham ou encore Leonidas Kavakos, et a fait partie de la Chamber Music Society Two du Lincoln Center à New York. Ses enregistrements chez Sony Classical et Capriccio ont été salués par la critique et récompensés par un Diapason d’Or et le Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Fondateur et chef principal de l’ensemble Metamorphosen Berlin, il dirige régulièrement cet orchestre dans toute l’Europe, souvent en tant que soliste et chef à la fois. Il joue un violoncelle de Matteo Goffriller ayant appartenu à Hugo Becker.
Estelle Revaz joue dans de nombreux pays d’Europe, d’Asie, d’Afrique et d’Amérique du Sud. Elle est l’invitée de festivals tels que le Gstaad Menuhin Festival, le Verbier Festival, le Sion Festival, le Festival International de Colmar ou le Festival Pablo Casals avec des partenaires musicaux tels que Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Dana Ciocarlie, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, Shani Diluka, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia ou le Quatuor Sine Nomine pour ne citer qu’eux. Elle joue aussi régulièrement dans des salles prestigieuses comme le Victoria Hall à Genève, le Musée du Louvre à Paris, le NCPA à Pékin, l’Oriental Art Center à Shanghai, le CCK à Buenos Aires ou l’Auditorium del Sodre à Montevideo.
Son répertoire avec orchestre va des concertos de C.P.E. Bach aux concertos de Gulda ou Ligeti. A partir de la saison 2017-2018 et pour une durée de 3 ans, Estelle Revaz a été «Artiste en résidence» à L’Orchestre de Chambre de Genève sous la direction d’Arie van Beek. Entre autres projets, citons l’enregistrement de l’album JOURNEY TO GENEVA consacré aux concertos de Frank Martin et à une création de Xavier Dayer. Paru en 2021, ce disque a reçu les plus beaux éloges de la presse et a notamment été récompensé par 5 Diapasons et 5 Etoiles Classica.
La critique a accueilli avec enthousiasme son premier CD intitulé CANTIQUE (NEOS 2015), où elle est la soliste des concertos d’Ernest Bloch (Schelomo) et de Andreas Pflüger (Pitture-Création). Le Temps souligne « un disque grave, incisif et exigeant où l’orchestre et la soliste jouent avec finesse et intelligence ». Son album pour violoncelle seul BACH&FRIENDS (Solo Musica/Sony 2017) a également été accueilli avec ferveur par la presse spécialisée. Pizzicato écrit : « le son est d’une parfaite pureté, les phrasés sont extrêmement clairs et les dynamiques sont exceptionnellement raffinées. » alors que Musik und Theater parle d’ «un des meilleurs concepts violoncellistiques du moment ». Son disque en duo avec le pianiste François Killian intitulé FUGATO (Solo Musica/Sony 2019) autour des sonates de Beethoven, Brahms et Strauss a lui aussi été salué très chaleureusement par les journalistes. Plus récemment, son cinquième opus INSPIRATION POPULAIRE (Solo Musica/Sony 2022) en duo avec la pianiste Anaïs Crestin a été décrit par les médias comme solaire, sensible, émouvant, inventif et contrasté.
Durant la pandémie du Covid 19, Estelle Revaz s’est mobilisée sans compter pour montrer à quel point la culture était essentielle et pour relayer les préoccupations des acteurs culturels auprès du monde politique. Son combat continue… puisqu’elle a été élue en 2023 au Conseil national suisse. Elle a notamment déjà fait aboutir deux projets, un concernant la protection sociale des actrices et acteurs culturels et l’autre concernant la lutte contre la pauvreté.
Estelle Revaz s’est produite sur les ondes de Radio France, de la RTBF, de la Deutschlandfunk, de la WDR3, de la SWR ainsi que sur les ondes de la Radio Télévision Suisse. Elle a également été plusieurs fois l’invitée du Journal Télévisé de la RTS et a fait l’objet dans ce cadre d’un reportage en compagnie de Gautier Capuçon. Plus récemment, elle a coproduit une série radiophonique de 5 épisodes intitulée « Estelle et le violoncelle » diffusée sur Espace 2/RTS.
Après des débuts en Suisse, elle s’est formée en France au CRR de Boulogne-Billancourt (Xavier Gagnepain), au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Jérôme Pernoo) ainsi qu’en Allemagne à la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel). Elle a ainsi obtenu avec les plus hautes distinctions un Master de Soliste, un Master d’Interprétation en musique contemporaine ainsi qu’un Master en pédagogie instrumentale.
Estelle Revaz est lauréate de plusieurs fondations ou institutions qui la soutiennent dans son parcours tant par des bourses que par l’organisation de concerts. Citons la Ville de Genève, l’Etat du Valais, le Fonds Français Instrumental, ou encore les fondations Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey et Patiño. En 2014, elle était sélectionnée pour l’Académie du Verbier Festival et a reçu dans ce cadre le « Prix Rotary ».
Depuis 2015, Estelle Revaz est membre du « Forum des 100 » qui regroupe les personnalités qui font l’avenir de la Suisse.
Depuis 2017, Estelle Revaz est accréditée comme professeur de violoncelle et de musique de chambre à la Haute Ecole de Musique Kalaidos à Zürich (CH). Elle donne aussi régulièrement et avec enthousiasme des masterclasses/workshops en Europe, en Asie et en Amérique du Sud. Elle a récemment fait un travail de recherche sur « le développement de l’identité artistique dans l’enseignement instrumental supérieur » qui est paru en mars 2019 chez l’Harmattan (collection sciences de l’éducation musicale).
Estelle Revaz joue actuellement un violoncelle G. Grancino (1679) et un archet J. Eury (1825) mis à sa disposition par de généreux mécènes suisses.
Le violoncelliste Aleksey Shadrin, qui a fait partie du Master Program de l’Académie Kronberg, est né dans une famille de musiciens en Ukraine. Il a remporté le premier prix du 4e Concours International de Musique M. Lysenko en 2012. En 2018, il a reçu le 3e prix du Concours du Printemps de Prague.
Après ses premiers succès dans de nombreux concours, dont le Concours National Ukrainien pour cordes à Lvov/Lemberg et le 8e Concours National ukrainien « Nouveaux noms » à Kiev, il est devenu en 2004 un boursier de la Fondation internationale du violoniste et chef d’orchestre Vladimir Spivakov.
En 2005, Aleksey Shadrin a été finaliste du 3e Concours International David Popper en Hongrie et, en 2008, il a remporté le 2e prix du Concours International de Minsk. Suite à ces succès, il s’est produit dans les plus grandes salles de concert d’Ukraine, de Russie, d’Allemagne, de France, de Corée du Sud, de Chine, du Vietnam, des Pays-Bas et du Portugal.
Aleksey Shadrin s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que la Philharmonie Nationale d’Ukraine, l’Opéra National de Montpellier et la Sudwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
En 2016, il a fait ses débuts au Berliner Philharmoniker. En 2017, il se produit en tant que soliste avec la NDR Radiophilharmonie, sous la direction d’Andrew Manze dans le Grosser Sendesaal à Hanovre, et fait ses débuts au Festival de Musique de Chambre de Hambourg.
Aleksey Shadrin a obtenu sa licence et son master en arts musicaux à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre avec le professeur Leonid Gorokhov.
Il étudie actuellement avec Frans Helmerson à l’Académie Kronberg.
Depuis septembre 2020, il est Artiste en Résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il étudie avec Gary Hoffman.
Lauréat du XVe Concours international Tchaïkovski et artiste exclusif de SONY Classical, Pablo Ferrández est considéré comme un « nouveau génie du violoncelle » (Le Figaro). Interprète captivant, « Ferrández a tout ce qu’il faut : la technique, le courage, l’esprit, l’autorité en tant que soliste, l’expressivité et le charme » (El Pais).
Il est devenu un phénomène du violoncelle et l’un des instrumentistes les plus demandés de sa génération.
Son premier album sous SONY Classical, « Reflections », sorti en 2021, a été très bien accueilli par la critique et a reçu le prix Opus Klassik. À l’automne 2022, Pablo Ferrández a sorti son deuxième album, qui comprenait le Double Concerto de Brahms, interprété avec Anne-Sophie Mutter, la Philharmonie tchèque sous la direction de M. Honeck, ainsi que le Trio pour piano de Clara Schumann, interprété avec Mme Mutter et Lambert Orkis, qui a également reçu des critiques élogieuses.
Le violoncelliste suisse Samuel Niederhauser a été encadré par Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain et Rebecca Firth avant de commencer sa license à la Haute école des arts de Zurich auprès de Thomas Grossenbacher en 2016 et d’obtenir son diplôme avec mention en 2020. Il a ensuite complété sa formation à la Musik-Akademie Basel par un Master de soliste sous la direction de Thomas Demenga. Samuel s’inspire encore davantage en participant régulièrement à des masterclasses avec Frans Helmerson, David Geringas, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz et Troels Svane, entre autres. Outre plusieurs premiers prix à des concours nationaux et internationaux, il a reçu le prix Guy Fallot au Concours de Genève en 2021, a été lauréat du Concours Reine Elisabeth en 2022 et a remporté le troisième prix au Concours Paulo Cello à Helsinki en 2023. Samuel joue avec un violoncelle de Carlo Giuseppe Testore datant de 1690 grâce à un généreux prêt.
Jan Sekaci a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 10 ans au Lycée des Arts d’Oradea en Roumanie. Il a ensuite participé à la Classe d’Excellence de Violoncelle de Gautier Capuçon pendant trois années consécutives et étudie actuellement à l’Académie Barenboim-Said avec Frans Helmerson. Jan a participé à de nombreuses masterclasses avec d’autres violoncellistes de renom, notamment Valentin Radutiu, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Reinhard Latzko et Jens Peter Maintz. En 2018, il a été sélectionné pour participer aux masterclasses de la Kronberg Academy sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Jan a remporté le premier prix du Concours Johannes Brahms 2021 en Autriche et, par conséquent, a fait ses débuts au Smetana Hall de Prague en jouant le concerto pour violoncelle de Dvořák avec le Martinů Philharmonic. Jan joue sur un violoncelle fabriqué vers 1850 à Naples.
João Pedro Gonçalves a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 12 ans sous le mentorat d’Ana Cláudia Serrão à Lisbonne, poursuivant plus tard ses études avec Marco Pereira et Paulo Gaio Lima. João a reçu le prix Maestro Silva Pereira en tant que jeune musicien de l’année 2020/21 au Portugal. En tant que soliste, il a collaboré avec l’Orquestra Gulbenkian, les Young Belgian Strings, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et l’Orquestra Metropolitana. Il poursuit actuellement ses études à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth avec Gary Hoffman et Jeroen Reuling, ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Jeroen Reuling. João joue sur un violoncelle fabriqué par Nicolas Lupot en 1804, prêté par le Fonds de dotation Adelus.
Arne Jesper Zeller a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de 6 ans et suit les cours de Peter Bruns au HMT Leipzig depuis l’âge de 14 ans. Il a bénéficié des enseignements de maîtres tels qu’Ivan Monighetti, de Jens Peter Maintz, de Jan Vogler et de Frans Helmerson. Tout au long de son parcours musical, il a obtenu de nombreux prix et récompenses lors de concours nationaux et internationaux, dont le plus récent est le 2ème Prix du Concours International Brahms à Pörtschach. À 13 ans, il fait ses débuts de soliste avec les Rococo-Variations, puis interprète le concerto pour violoncelle de Korngold avec le Baden-Badener Philharmonic. En 2023, il a été soliste avec l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort. Il a donné des récitals en solo et en musique de chambre dans plusieurs festivals, notamment le Rheingau Musik Festival, le Heidelberger Frühling et le Moritzburg Festival. Arne a participé à des masterclasses de violoncelle avec Frans Helmerson à la Kronberg Academy en 2022 et, deux ans plus tard, il a été choisi comme le plus jeune « Junior » pour le programme « Chamber Music Connects the World » de Kronberg.