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Le violoncelliste allemand Constantin Heise poursuit actuellement ses études à Weimar sous la direction de Wolfgang Emanuel Schmidt. Il a atteint les demi-finales du Concours Reine Élisabeth en 2022 et s’est produit sur les scènes de festivals internationaux tels que le Festival de musique du Schleswig-Holstein, le Festspiele Mecklenburg-Vorpommern et le Beethovenfest Bonn. En tant que soliste, Constantin a collaboré avec des orchestres réputés tels que le Brandenburg State Orchestra Frankfurt (BSOF), le Jenaer Philharmonie et l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. En 2023, il a fait ses débuts avec le Berliner Philharmonic. Constantin joue un violoncelle fabriqué par Dietmar Rexhausen en 2022.
Le violoncelliste sud-africain Abel Selaocoe redéfinit les paramètres du violoncelle. Il passe avec aisance d’une pléthore de genres et de styles à l’autre, depuis les collaborations avec des musiciens du monde et des beatboxers jusqu’aux concerts et aux récitals classiques en solo. Abel associe la virtuosité à l’improvisation, au chant et aux percussions corporelles. Il s’intéresse tout particulièrement à l’élaboration de programmes de récitals qui mettent en évidence les liens entre les traditions musicales occidentales et non occidentales, afin d’aider la musique classique à atteindre un public plus diversifié.
En 2016, Abel a formé Chesaba – un trio spécialisé dans la musique du continent africain, y compris un grand nombre de ses propres compositions. Il collabore étroitement avec des musiciens de différents genres, notamment Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye et Gwilym Simcock. Il entretient un partenariat étroit avec Manchester Collective, avec qui il a conçu le programme Sirocco, qui connaît un énorme succès et qui est apprécié en direct et en numérique par le public depuis 2019. En 2020/21, Abel s’est produit aux festivals de Kings Place, Norfolk & Norwich et Ryedale, et a joué avec des ensembles tels que le BBC Concert Orchestra au EFG London Jazz Festival, Manchester Collective et Britten Sinfonia.
Abel a fait ses débuts en solo aux BBC Proms en août 2021, en organisant un programme avec l’Orchestre national du Pays de Galles, Chesaba et l’Ensemble Gnawa. Parmi les autres temps forts de la saison 2021/22 figurent une tournée avec Manchester Collective et Chesaba pour leur nouvelle collaboration, The Oracle ; des débuts avec le St Paul Chamber Orchestra et à Stanford Live ; et des représentations en solo et avec Chesaba à travers le Royaume-Uni et l’Europe.
Abel Selaocoe est un artiste exclusif de Warner Classics et son premier album, Where is Home ? (Hae Ke Kae), sur le thème de la maison et du refuge, sortira le vendredi 23 septembre 2022.
Abel a obtenu son diplôme d’artiste international au Royal Northern College of Music en juillet 2018. En plus de ses nombreux prix et de la reconnaissance de l’industrie, en mai 2021, Abel a été annoncé comme un participant inaugural Power Up Music Creator dans la nouvelle initiative de la Fondation PRS pour lutter contre le racisme anti-Noir et les disparités raciales dans le secteur de la musique.
Ayanna Witter-Johnson is a multi-talented singer, songwriter, pianist and cellist. She has a phenomenal mastery for seamlessly crossing the boundaries of classical, jazz, reggae, soul and R&B, to imprint her unique musical signature with her virtuosic tap, strum and bow with her cello into her sound and vibe.
“As a second-generation Jamaican born in Britain, my music is a body of work that represents, celebrates and pays homage to my ancestral heritage, culture and identity,” explains Ayanna.
An acclaimed and celebrated performer, Ayanna has collaborated with many stellar artists, including Anoushka Shankar, Nitin Sawhney, Andrea Bocelli and Jools Holland. She has also toured extensively across the UK, Europe and the US.
After graduating with a first-class degree from Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance and the Manhattan School of Music, Ayanna participated in the London Symphony Orchestra’s Panufnik Young Composers Scheme. Soon after, as Emerging Artist in Residence at London’s Southbank Centre, Ayanna performed as a featured artist with Courtney Pine’s Afropeans: Jazz Warriors. Later, whilst studying in the USA at New York’s Manhattan School of Music, she became the only non-American to win ‘Amateur Night Live at the legendary Apollo Theatre in Harlem, NYC.
As a composer, Ayanna has been commissioned by the London Symphony Orchestra, Güerzenich Orchester, Ligeti Quartet, Kronos Quartet and The Hip-Hop Shakespeare Company to name but a few. She was also selected as an arranger/orchestrator for the London Symphony Orchestra (Hugh Masekela, Belief) and the BBC Symphony Orchestra (Urban Classic).
Ayanna has released three EPs (‘Truthfully’, ‘Black Panther’ & ‘Ella, Reuben & Ay’) and put out her debut album ‘Road Runner’ in 2019, with its two subsequent singles’ Nothing Less’ and ‘Crossroads’, via her own independent record label (Hill and Gully Records). Ayanna has worked with producers Marc Mac (4Hero), James Yarde (Terri Walker, Jamelia, Eric Benet) and recorded with featured artists, including pianist Robert Mitchell and rapper Akala.
With her January 2021 surprise-released EP ‘Rise Up, Ayanna again combined reggae, classical, jazz and R&B to celebrate black culture and identity to uplift and inspire the next generation. The stunning collection of three tracks and videos featuring Akala on ‘Rise Up’, Cleveland Watkiss on ‘Declaration Of Rights’ and the ‘Rise Up Riddim’ have received a huge amount of critical acclaim.
Ayanna said, ‘In ‘Rise Up’, I created a song with a strong message specifically influenced by my Jamaican heritage. The starting point was a dancehall riddim that informed the main cello riff. Lyrically, I challenged myself to create something uplifting with an uplifting message, and it just flowed. I wrote the song for the next generation in the black community to remember they are the key to the future. To celebrate their culture and to be proud of it. Now is not the time to give up on your dreams. No matter how hard things seem, Rise Up, embrace our history and claim our birth rights of freedom and joy.”
Many of Ayanna’s remarkable tracks have received airplay on radio stations, including BBC Radio 1, 1Xtra, 2, 3, 4, 6, BBC Radio London, BBC Manchester, Jazz FM and Scala Radio. Her TV credits include BBC One, London Live, Channel 4 (Sing It Loud: Black and Proud), BBC Proms and a stunning performance on Later…with Jools Holland (BBC One).
Despite the challenges of 2020, Ayanna took it all in her stride and continued to create music. She performed a special Livestream for Royal Albert Hall, took part in Trinity Laban’s Virtual Orchestra and picked up an AIM Award nomination for ‘Best Live Act’. In addition, she presented two shows at Wigmore Hall, appeared on BBC Radio 3’s ‘This Classical Life’ podcast, co-wrote and featured on Anoushka Shankar’s Grammy single ‘Those Words’ from the Grammy-nominated Love Letters EP. Ayanna also collaborated with and featured on Nitin Sawhney’s stunning single ‘Movement Variation II’ taken from his acclaimed recent album ‘Immigrants’.
2021 was a stellar year for Ayanna. Collaborating with Solem Quartet as part of their Beethoven Bartok Now series, she has also had her song ‘Draw the Line’, commissioned by The Hermes Experiment, and featured on their sophomore album ‘Songs’. Ayanna also featured on the track called ‘Flow My Tears’ with John Aram, the arranger for Phil Collins. The song is a slick, modern-day reimagining of English composer John Dowland’s 400- year-old music. That year saw Ayanna return to the live stage, headlining at London’s iconic Jazz Café and Kings Place. She made additional performances supporting Nubiyan Twist on their UK tour, participating in ‘Jazz Voice’ (the opening of the London Jazz Festival) at the Royal Festival Hall and a 22-date US tour with Opera superstar Andrea Bocelli.
Now in 2022, Ayanna continues her composition work with several commissions for ensembles and orchestras, including a Royal Philharmonic Society Commission for the Philharmonia Ensemble. Her talent has seen her compose for the sold out, hit theatre production, ‘The Collaboration’, at London’s Young Vic Theatre, and compose for the renowned documentary ‘Hostile’ whilst working on her sophomore album.
With two headlined shows at London’s Purcell Rooms, and a headlined show at Wigmore Hall featuring guest artists, Ayanna’s continues to inspire with her composition ‘FAIYA!’ performed by the LSO in Trafalgar Square (conducted by Sir Simon Rattle), and collaborating on a number of live performances with ‘Solem Quartet’ of her composition ‘Island Suite’, which was originally commissioned by them as part of their ‘Beethoven Bartok Now Part IV’ series.
Venturing into new territories, Ayanna has been cast in a cameo role in the new Amazon Prime series adaptation of Neil Gaiman’s ‘Anansi Boys’, alongside greats such as Whoopi Goldberg, which airs in 2023.
Ayanna is a performer of extraordinary versatility, due to her musical prowess, mesmerising vocals, non-compromising lyrics, and ability to deftly reinterpret songs on the cello. Her must-see live shows are intimate journeys that chronicle her experience as a female artist in the 21st century.
Ayanna Witter-Johnson is the very definition of eclectic soul.
A graduate of the Guildhall School of Music and Drama, Stefan Hadjiev has always looked beyond the main-stream and standard definitions of music-making, always aiming to remove the boundaries between musical genres. Recent classical engagements include a critically acclaimed performances as a soloist with the Stuttgart Philharmoniker, Staatorchester Kassel, Neue Philharmonie Munich and others.
As well as classical music, Stefan has always had a strong interest in other musical genres. He recently produced his first album of electronic music as part of the Klangbox series of Berlin-based label Feral Note. Stefan is also a co-founder of 180° — one of the most innovative festivals in Bulgaria for experimental music and interdisciplinary arts.
Le violoncelliste australien Benett Tsai s’est imposé sur la scène internationale après avoir remporté des prix majeurs au Grand Prix Emanuel Feuermann en 2022 à Berlin. En 2023, il rejoint le roster de Young Concert Artists à la suite de son Premier Prix et du Stern Young Artist Award aux auditions internationales de New York.
Il se produit en soliste avec des orchestres tels que le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Sinfonia Lahti et le Queensland Symphony Orchestra. Au cours de la saison 2026/27, il fera ses débuts avec le Malaysian Philharmonic Orchestra, le Göttinger Symphonieorchester et le Tasmanian Symphony Orchestra.
En récital, il s’est produit dans des salles telles que le Kennedy Center, le Shanghai Oriental Arts Center, avec la La Jolla Music Society, ainsi qu’au City Recital Hall. Il a également collaboré avec des artistes de renom, parmi lesquels Esa-Pekka Salonen, Emanuel Ax et Jean-Yves Thibaudet.
Né en 2003, Benett Tsai étudie à The Colburn School auprès de Clive Greensmith et joue un violoncelle de 1719 de Giuseppe Guarneri « filius Andreae ».
Petar Pejčić étudie à la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig avec Peter Bruns. Lauréat du Cinquième Prix au Concours Queen Elisabeth 2022, Petar a également remporté le Prix Spécial AENA au concours Pablo Casals en Espagne en 2020, le Deuxième Prix au Concours Anna Kull la même année, et le Troisième Prix au concours universitaire Felix Mendelssohn Bartholdy en 2019. Il s’est produit avec des orchestres tels que le Konzerthausorchester Berlin, la Philharmonie de Graz, l’Orchestre Symphonique de la Radio Serbe et la Camerata Balcanica. Soucieux d’élargir ses horizons musicaux, il a collaboré avec le chorégraphe Jacopo Godani et la Dresden Frankfurt Dance Company dans le cadre du projet BACH OFF ! Petar joue sur un instrument de David Tecchler (vers 1707, Rome.)
La violoncelliste coréenne Claire Deokyong Kim a obtenu son diplôme de licence en musique au New England Conservatory (NEC) et poursuit actuellement sa maîtrise dans le studio de Laurence Lesser. Elle a précédemment étudié avec Myungwha Chung.
Au cours de sa première année de licence de musique, Claire a remporté le Concours Lower String du NEC à la suite duquel elle a été sélectionnée pour jouer avec le NEC Philharmonia Orchestra sous la direction de Hugh Wolff au Jordan Hall (Boston). Elle a remporté de nombreux concours en Corée, notamment le Troisième Prix du ISANGYUN Competition (2022). Elle s’est également produite avec des orchestres tels que les orchestres symphoniques de Suwon, de Gangnam, de Prime, de Gwangju et de Corée. En plus de ses apparitions en tant que soliste, Claire a été membre de quatuors à cordes qui ont été sélectionnés comme Honors Ensembles au NEC deux années consécutives, le Nico String Quartet et le Tavola String Quartet.
Le violoncelliste coréen Jaemin Han s’est fait connaître internationalement en 2021 lorsqu’il reçoit le Grand Prix du Concours international George Enescu en tant que plus jeune lauréat de l’histoire du concours. Il a remporté le Troisième Prix du Concours de Genève la même année et, en 2022, le Premier Prix du Concours ISANGYUN (Corée).
Parmi les temps forts de sa saison 2022/23, il donnera un récital au Festival international de Tongyeong, fera ses débuts en Nouvelle-Zélande avec l’Orchestre Philharmonique d’Auckland sous la direction de Shi-Yeon Sung et il prépare une tournée en Corée avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et son Chef d’orchestre Gustavo Gimeno. Jaemin a étudié avec Myung-Wha Chung et fréquente actuellement le Korea National Institute for the Gifted in Arts, où il travaille avec Kangho Lee et Tsuyoshi Tsutsumi. Il a reçu le Shinhan Music Award en 2020 et bénéficie actuellement d’une bourse de la Fondation Hyundai Motor Chung Mong-Koo. Jaemin joue sur un violoncelle Giovanni Grancino, généreusement prêté par la Samsung Foundation of Culture.
Dès ses premières apparitions publiques, à l’âge de 9 ans, Maxime Grizard impressionne par la maturité de son jeu : une sonorité chaude et riche, rare à son âge, une belle musicalité et une technique brillante. Né en 2006 en Allemagne, Maxime apprend le violoncelle et le piano depuis 7 ans avec Claire Oppert et Roustem Saïtkoulov. Il a remporté plusieurs Premiers Prix de concours internationaux, comme aux concours Vatelot-Rampal, Flame, Jugend Musiziert et Young Ludwig. A l’âge de 11 ans Maxime s’est fait connaître du grand public lors de l’émission Prodiges sur France 2 en remportant la catégorie « instrument ». Ensuite, il enregistre un CD chez Warner Classics au violoncelle et au piano. En 2022 il a représenté la France à l’Eurovision des jeunes musiciens à Montpellier. Maxime se produit régulièrement en France et à l’étranger, en duo avec piano, en musique de chambre ou avec orchestre.