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Clara Yuna a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de sept ans. Malgré son jeune âge (15 ans), elle a déjà reçu de nombreux prix lors de concours musicaux nationaux et internationaux, notamment le Polstjärnepriset (Suède, 2023), le Bundeswettbewerb Jugend Musiziert (Allemagne, 2022), le Concours international Anton Rubinstein pour jeunes violoncellistes (Allemagne, 2022), Ungdommens Musikkmesterskap (Norvège, 2021) et le Concours international des jeunes musiciens de Tallinn (Estonie, 2019). Lors de ses concerts, elle a notamment interprété le premier concerto pour violoncelle de Chostakovitch avec l’Orchestre symphonique de Göteborg sous la direction de Delyana Lazarovay, ainsi que le Kol Nidrei de Bruch et le concerto pour violoncelle en do majeur de Haydn avec plusieurs orchestres de jeunes. Son professeur est Ole-Eirik Ree à la Barratt Due Academy d’Oslo. À partir de septembre 2023, Clara sera l’élève invitée du professeur Frans Helmerson à la Kronberg Academy. Clara joue sur un violoncelle généreusement mis à sa disposition par la Norwegian Dextra Musica Foundation.
La violoncelliste Luka Coetzee fait ses débuts de soliste en 2015, à l’âge de 11 ans, avec le Calgary Civic Symphony. Sept ans plus tard, en 2022, elle a reçu le Premier Prix du Prix international Pablo Casals (Espagne), le Premier Prix du Concours international de Cordes Johansen (États-Unis), un Prix Spécial et le Deuxième Prix du Concours international Dotzauer (Allemagne) ainsi qu’un Prix Spécial du Concours international de cordes UNISA (Afrique du Sud). L’année dernière, elle s’est également produite en tant que soliste avec l’Orchestre Symphonique de l’Université de Dresde, l’orchestre de Chambre de Stuttgart et l’Orchestre Philharmonique National. En tant que membre des LGT Young Soloists, Luka a également enregistré la Sonate en La majeur de Beethoven sur NAXOS. Elle s’est produite dans des salles de concert telles que l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich, le Victoria Hall de Singapour et le Festival de musique du Rheingau. Elle étudie actuellement à la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar avec Wolfgang Emanuel Schmidt.
Formé au violoncelle, Daniel Blendulf mène aujourd’hui une carrière à la fois de soliste et de chef d’orchestre. En 2014, il reçoit le Prix Herbert Blomstedt pour la direction d’orchestre. Longtemps conseiller artistique de la Sinfonietta de Dala en Suède, il y a développé de nombreuses collaborations marquantes, dont une tournée au Japon avec le violoncelliste Torleif Thedéen. Il a travaillé avec de grands ensembles tels que l’Orchestre de la Tonhalle de Zürich, la Camerata Salzbourg et l’Orchestre Symphonique de la Radio suédoise. Il joue sur un violoncelle Vincenzo Panormo de 1791.
Le violoncelliste franco-allemand Nicolas Altstaedt est l’un des artistes les plus recherchés et les plus polyvalents d’aujourd’hui. En tant que soliste, chef d’orchestre et directeur artistique, il interprète un répertoire allant de la musique ancienne à la contemporaine.
La saison 2023/24 comprend des tournées avec l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestre des Champs-Elysées avec Philippe Herreweghe, EUYO avec Gianandrea Noseda et Arcangelo avec Jonathan Cohen. Altstaedt fait ses débuts avec le Bamberger Symphoniker, le Philharmonia Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal avec Rafael Payare, l’Orchestre du CNA d’Ottawa avec Alexander Shelley, le Bergen Philharmonic, tandis qu’il est réinvité par le London Philharmonic Orchestra avec Ed Gardner, l’OPRF de Paris et le Tapiola Sinfonietta, entre autres.
Depuis ses débuts très remarqués avec les Wiener Philharmoniker et Gustavo Dudamel au festival de Lucerne, il a récemment effectué des résidences et collaborations notables, notamment avec l’Orchestre du festival de Budapest sous la direction d’Iván Fischer, le SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg sous la direction de Teodor Currentzis, le festival d’Helsinki sous la direction d’Esa-Pekka Salonen, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin sous la direction de Robin Ticciati, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam sous la direction de Lahav Shani, Tonhalle-Orchester Zürich, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra avec Philippe Herreweghe, Münchner Philharmoniker avec Krzysztof Urbánski, European Union Youth Orchestra avec Vasily Petrenko, Seoul Philharmonic et Osmo Vänskä, tous les orchestres de la BBC, y compris avec John Storgårds, Orchestre National de France avec Cristian Măcelaru, NHK et Yomiuri Nippon symphony orchestres, Washington’s National et Seattle Symphony Orchestra, et Sydney et New Zealand symphony orchestres. Il se produit aussi régulièrement sur instruments anciens avec des ensembles tels que Il Giardino Armonico, l’Orchestre des Champs-Elysées, Arcangelo, Academy of Ancient Music et des chefs d’orchestre tels que René Jacobs, Phillippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini et Jonathan Cohen.
En tant que chef d’orchestre, il travaille en étroite collaboration avec les orchestres de chambre écossais et munichois, ainsi qu’avec l’OPRF de Paris. Au cours des dernières saisons, il a dirigé le Budapest Festival Orchestra, le SWR, l’OSI Lugano, le Warsaw Philharmonic, le Kyoto Symphony, l’Orchestra of 18th century, les Violins du Roy, l’Aurora et les orchestres de chambre de Zurich.
En 2012, Nicolas a été choisi par Gidon Kremer pour lui succéder en tant que nouveau directeur artistique du Lockenhaus Chamber Music Festival et en 2015 par Ádám Fischer pour devenir le nouveau directeur artistique de la Haydn Philharmonie jusqu’en 2022, au sein de laquelle il s’est régulièrement produit au Konzerthaus de Vienne, au Festival Esterházy et récemment en tournée en Chine et au Japon. Nicolas a été directeur artistique du Pfingstfestspiele Ittingen 2019 et 2023.
En tant que chambriste, Nicolas compte parmi ses partenaires Janine Jansen, Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Ilya Gringolts, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen, Jean Rondeau, Thomas Dunford, et le Quatuor Ébène. Il se produit au Festival Mozart et au Festival d’été de Salzbourg, à Verbier, à Utrecht, aux BBC Proms, à Lucerne, au Musikfest Bremen, au Schleswig-Holstein et au Rheingau.
Des apparitions conjointes avec des compositeurs tels que Thomas Adès, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil Say et Sofia Gubaidulina consolident également sa réputation d’interprète hors pair de la musique contemporaine. Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman, Anders Hillborg et Fazil Say ont récemment écrit des concertos pour Nicolas. De nouveaux concertos d’Erkki-Sven Tüür, Liza Lim et Márton Illés seront inaugurés en 23/24,
Ses derniers enregistrements pour le Lockenhaus Festival ont été récompensés par le BBC Music Magazine 2020 Chamber Award et le Grammophone Award 2020. Il a reçu le BBC Music Magazine Concerto Award 2017 pour son enregistrement des concertos de CPE Bach sur Hyperion avec Arcangelo et Jonathan Cohen et l’Edison Klassiek 2017 pour son enregistrement de récital avec Fazil Say sur Warner Classics.
Nicolas a reçu le Beethovenring Bonn 2015 et le Musikpreis der Stadt Duisburg 2018. Nicolas a été artiste de la nouvelle génération de la BBC de 2010 à 2012 et lauréat de la « Borletti Buitoni Trust Fellowship » en 2009.
Yo-Yo Ma’s multi-faceted career is testament to his enduring belief in culture’s power to generate trust and understanding. Whether performing new or familiar works from the cello repertoire, collaborating with communities and institutions to explore culture’s role in society, or engaging unexpected musical forms, Yo-Yo strives to foster connections that stimulate the imagination and reinforce our humanity.
In 2018, Yo-Yo set out to perform Johann Sebastian Bach’s six suites for solo cello in one sitting in 36 locations around the world that encompass our cultural heritage, our current creativity, and the challenges of peace and understanding that will shape our future. And last year, he began a new journey to explore the many ways in which culture connects us to the natural world. Over the next several years, Yo-Yo will visit places that epitomize nature’s potential to move the human soul, creating collaborative works of art and convening conversations that seek to strengthen our relationship to our planet and to each other.
Both endeavors continue Yo-Yo’s lifelong commitment to stretching the boundaries of genre and tradition to explore how music not only expresses and creates meaning, but also helps us to imagine and build a stronger society and a better future.
It was this belief that inspired Yo-Yo to establish Silkroad, a collective of artists from around the world who create music that engages their many traditions. Through his work with Silkroad, as well as throughout his career, Yo-Yo Ma has sought to expand the classical cello repertoire, premiering works by composers including Osvaldo Golijov, Leon Kirchner, Zhao Lin, Christopher Rouse, Esa-Pekka Salonen, Giovanni Sollima, Bright Sheng, Tan Dun, and John Williams.
In addition to his work as a performing artist, Yo-Yo has partnered with communities and institutions from Chicago to Guangzhou to develop programs that advocate for a more human-centered world. Among his many roles, Yo-Yo is a UN Messenger of Peace, the first artist ever appointed to the World Economic Forum’s board of trustees, and a member of the board of Nia Tero, the US-based nonprofit working in solidarity with Indigenous peoples and movements worldwide.
Yo-Yo’s discography of more than 100 albums (including 19 Grammy Award winners) reflects his wide-ranging interests. In addition to his many iconic renditions of the Western classical canon, he has made recordings that defy categorization, among them “Appalachia Waltz” and “Appalachian Journey” with Mark O’Connor and Edgar Meyer and two Grammy-winning tributes to the music of Brazil. Yo-Yo’s recent recordings include: “Sing Me Home,” with the Silkroad Ensemble, which won the 2016 Grammy for Best World Music Album; “Six Evolutions — Bach: Cello Suites;” and “Songs of Comfort and Hope,” created and recorded with pianist Kathryn Stott in response to the COVID-19 pandemic. Yo-Yo’s latest album is “Beethoven for Three: Symphonies Nos. 2 and 5,” with pianist Emanuel Ax and violinist Leonidas Kavakos.
Yo-Yo was born in 1955 to Chinese parents living in Paris. He began to study the cello with his father at age four and three years later moved with his family to New York City, where he continued his cello studies at the Juilliard School before pursuing a liberal arts education at Harvard. He has received numerous awards, including the Avery Fisher Prize (1978), the National Medal of the Arts (2001), the Presidential Medal of Freedom (2010), Kennedy Center Honors (2011), the Polar Music Prize (2012), and the Birgit Nilsson Prize (2022). He has performed for nine American presidents, most recently on the occasion of President Biden’s inauguration.
Yo-Yo and his wife have two children. He plays three instruments: a 2003 instrument made by Moes & Moes, a 1733 Montagnana cello from Venice, and the 1712 Davidoff Stradivarius.
Ruth Phillips est reconnue internationalement comme violoncelliste, coach en performance et autrice. Travaillant à la croisée de la musique et de la pleine conscience, elle est diplômée des programmes de certification de Tara Brach et Jack Kornfield et s’appuie sur les neurosciences, les pratiques contemplatives, la conscience somatique et plus de quarante années d’expérience en tant que musicienne professionnelle. Son accompagnement, ses retraites de pleine conscience destinées aux créateurs, ainsi que la communauté The Breathing Bow sont devenus un véritable refuge pour les artistes en quête d’une relation plus humaine et plus sensible à leur art et à leur pratique.. Décrite comme « inspirante » et « innovante », son approche a accompagné des artistes issus de grands ensembles de musique de chambre, de conservatoires, de festivals et d’orchestres, les aidant à développer davantage d’aisance, de confiance et de liberté créative, sur scène comme en dehors. Le violoncelliste Steven Isserlis écrit à propos de son travail : « J’aimerais que davantage de formations musicales s’appuient sur ces principes. »
Elle est l’autrice du livre Beauty at the Edge of Catastrophe: Cultivating Mindful Presence in Musical Performance, qualifié de « cadeau » par Jack Kornfield, déclarant :
« Chers musiciens, vous tenez entre vos mains une offrande précieuse, capable d’éveiller une présence incarnée plus vivante et d’apporter la sagesse du cœur à votre art. »
Lauréate du Concours musical international Reine Elisabeth de Belgique 2022 où elle remporte également les deux prix du public (le prix Canvas-Klara et le prix Musiq3), Grand Prix du Concours international de violoncelle Suggia 2015 à Porto, Premier Prix du Concours international de la Società Umanitaria 2021 à Milan, nommée Révélation ADAMI Classique 2021 en France, Stéphanie Huang a marqué son parcours musical par sa passion pour la musique et son sens du perfectionnisme pour le public.
Stéphanie Huang se produit régulièrement dans le répertoire concertant (Haydn, Dvorák, Elgar, Tchaïkovsky…) avec divers orchestres (Orchestre National de Belgique, Brussels Philharmonic, Kamerfilharmonie van Vlaanderen, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Musica…) sous la direction de chefs tels que M. Sanderling, C. Izcaray ou V. Mardirossian. Elle donne également des récitals et joue dans des ensembles de musique de chambre lors de nombreux festivals nationaux et internationaux (Festival des Midis-Minimes-Belgique, Festival Seiji Ozawa à Matsumoto-Japon, Printemps des Arts de Monte-Carlo-Monaco, Festival international de musique de chambre de Schiermonnikoog-Pays-Bas, Festival de la Chapelle Musicale Reine élisabeth-Belgique…).
Stéphanie Huang a collaboré avec des artistes tels que Jean-Claude Vanden Eynden, Gary Hoffman, Renaud Capuçon, Claire Désert, Laurent Korcia… Elle s’est récemment produite au Festival ADAMI à Villefavard, au Festival de La Roque d’Anthéron, au Musicorum à Bruxelles, au Festival Jeunes Talents à Paris, au Victoria Hall à Genève, au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles… En janvier 2022, elle a été invitée par le violoniste français Renaud Capuçon dans l’émission télévisée – L’Essentiel chez Labro. Elle a également été interviewée par Musiq3/RTBF en tant que l’une des sept artistes de la Belgian Music Week.
Née dans une famille de musiciens, Stéphanie Huang commence le violoncelle dès son plus jeune âge. Elle a remporté un premier Prix au Concours Dexia et fait ses débuts à l’âge de douze ans au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles dans les Variations sur un thème rococo de Tchaïkovsky. Elle obtient son Bachelor degree au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles et son Master degree de violoncelle, son Master degree en musique de chambre et Diplôme d’Artiste Interprète au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avec de nombreuses récompenses (fondations Spes, Meyer, Kriegelstein, Safran).
Stéphanie Huang est artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth depuis 2020 et est lauréate de la Fondation Banque Populaire 2023.
Elle joue sur un violoncelle Jean-Baptiste Vuillaume généreusement prêté par le Fonds de Dotation Adelus.
Israeli cellist Nahar Eliaz internationally distinguished herself by winning First Prize in the Concerto Competition in Boston when she was just age 11. Since 2017 she has also won First Prize and the title ‘Exceptional Young Artist’ in 12 international music competitions in Europe, Asia and America. This success has led to concerts at Lincoln Center and Carnegie Hall in New York, Beethoven Haus in Bonn, and the Musikverein in Vienna, as well as performances with the Jerusalem Symphony, Symphonette Ra’anan, among appearances at several international music festivals. Nahar began cello lessons in 2011 and has studied with Hillel Zori and with Laurence Lesser. She has received the highest scholarship honours from the America-Israel Culture Foundation, Zefunot Culture Foundation and Ronen-Foundation of Music.
Bryan Cheng est un violoncelliste né au Canada et basé à Berlin, dont la carrière internationale s’est encore développée depuis l’obtention du Prix Yves Paternot en 2022. Dans les saisons qui ont suivi cette distinction, il s’est produit avec de nombreux orchestres de premier plan, notamment le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le Frankfurt Radio Symphony, le BBC National Orchestra of Wales, le Philharmonique d’Helsinki, le Brussels Philharmonic, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Prague Philharmonia et le National Arts Centre Orchestra d’Ottawa. La saison 2025/26 marque une nouvelle étape majeure, avec des débuts auprès du Chamber Orchestra of Europe, du Musikkollegium Winterthur, de la NDR Radiophilharmonie de Hanovre et du Baltimore Chamber Orchestra, ainsi qu’une première apparition au Concertgebouw d’Amsterdam, parallèlement à de nombreux retours en Europe et en Amérique du Nord. Parallèlement à son activité de soliste, il mène une intense activité de musicien de chambre et se produit régulièrement au Verbier Festival.
Lynn Renouil-Hata began cello at age seven. She has had success at several international competitions, including First Prizes at the Vatelot-Rampal Competition and the International FLAME Competition in Paris. Gautier Capuçon has served as a mentor and coach to Lynn ever since she was named a winner of the well-known France2 programme, Prodiges, in 2020. The young cellist is regularly invited to play as soloist, both in France and abroad, including concerts at the Marcello Theatre in Rome and the Classissimo Festival in Brussels. Lynn studies with Annie Cochet-Zakine and Marie-Paule Milone at the Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. She is also coached by Raphaël Pidoux, professor at the Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris.