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Titulaire d’une bourse RCM et élève d’Alexander Chaushian, Indira Grier a obtenu son master au Royal College of Music de Londres. Auparavant, elle a reçu l’enseignement de Melissa Phelps puis de Troels Svane à la Musikhochschule de Lübeck. Indira a remporté le prix Philip and Dorothy Green Young Artist 2019 de Making Music, le prix RCM Bach Unaccompanied 2019, le Prix RCM Concerto en 2018 en interprétant le Concerto pour violoncelle d’Elgar et une médaille d’or au concours international de musique de Vienne en 2019. Elle a également remporté des prix de la Fondation Hattori et du Countess of Munster Musical Trust. Passionnée de musique de chambre, Indira a pu collaborer avec des artistes tels que Simon Crawford-Phillips, Andrew Marriner, Clio Gould, Matthew Truscott, Rebecca Gilliver et le Castalian Quartet.
Hyazintha Andrej a reçu ses premières leçons de violoncelle en 2000 auprès de Martina Trunk. De 2007 à 2014, elle étudie à Graz, à l’Université de musique et des arts du spectacle de Vienne avec Andrea Molnár, Kerstin Feltz et Rudolf Leopold, et, de 2014 à 2019, elle poursuit ses études avec Thomas Grossenbacher au Zhdk de Zurich, où elle obtient son Bachelor of Arts et son Master of Arts avec mention. C’est également au ZHdk que Hyazintha a élargi son répertoire de musique contemporaine dans la classe d’improvisation de Lucas Niggli. Depuis 2019, elle étudie avec Clemens Hagen au Mozarteum de Salzbourg. Hyazinta est membre d’un trio de musique improvisée et un quatuor appelé « Menschenstoff » au sein desquels elle repousse et dépasse les frontières de vastes styles de musique.
Alasdair Tait étudie le violoncelle au Royal Northern College of Music à Manchester et à la Musik Akademie à Bâle. En 1998 il rejoint le Quatuor Belcea, avec lequel il parcourt le monde et remporte de nombreuses distinctions parmi lesquelles un prix Gramaphone et un Diapason d’Or en France. L’ensemble est également l’un des premiers groupes à participer à la BBC New Generation Artists Scheme.
Depuis lors, Alasdair Tait élargit son activité d’enseignement; il enseigne notamment à l’Escuela Reina Sofia à Madrid et à l’’Académie Européenne de Musique de Chambre (ECMA). Plus récemment, il a donné des cours au Centre des arts de Banff au Canada, en Australie, au Japon et à Singapour ainsi que dans toute l’Europe.
Il se consacre également à la promotion et au développement de carrière de jeunes artistes grâce à son rôle de directeur général de Young Classical Artists Trust (YCAT). En 2016, Alasdair est nommé directeur artistique de l’année par l’Association of British Orchestras.
Lauréat des concours Rostropovitch 2009, Tchaikovsky 2011 et des Young Concert Artist 2014, Edgar Moreau, né en 1994, commence le violoncelle à 4 ans.
Parallèlement à l’apprentissage du piano, il étudie avec Philippe Muller au CNSM de Paris et se perfectionne auprès de Frans Helmerson à Kronberg. Il fait ses débuts dans le concerto de Dvorak avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin à l’âge de 11 ans.
Edgar se produit dans les salles les plus prestigieuses, notamment au Carnegie Hall de New York, la Philharmonie de Berlin, le Musikverein et le Konzerthaus de Vienne, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Hollywood Ball à Los Angeles, la Philharmonie de Paris et le Théâtre des Champs-Elysées, l’Elbphilharmonie à Hamburg, Suntory Hall à Tokyo, le Seoul Art Center, le Victoria Hall de Genève, le Palau de la Musica Catalana de Barcelone, la Scala de Milan, la Fenice de Venise, le Wigmore Hall, ainsi que dans les festivals de Verbier, Salzbourg, Gstaad, Montreux, Edinbourg, Saint-Denis, Menton, Colmar, Lugano etc.
Il collabore avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Francois-Xavier Roth, Tugan Sokhiev, Manfred Honeck, Lahav Shani, Mikko Franck, Jakub Hrusa, Alain Altinoglu, Pablo-Heras Casado, Vasily Petrenko, Jukka-Pekka Saraste, Lionel Bringuier et se produit avec les orchestres comme l’Orchestra Nationale de Santa Cecilia, London Symphony, London Philharmonia, Royal Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Malher Chamber Orchestra, Orchestre de Paris, Munich Philharmonique, Israel Philharmonic, Philharmonique de Radio France, Seattle Symphony, Filarmonica della Scala, Orchestre National de France, Saint Petersburg Philharmonic, Simon Bolivar Orchestra, Malaysian Philharmonic Orchestra, Tokyo Metropolitan Orchestra etc.
La musique de chambre occupe une place privilégiée dans sa carrière et il a comme partenaires : Martha Argerich, Yo-Yo Ma, Renaud Capuçon, Khatia Buniatishvili, Nicholas Angelich, Andras Schiff, Emmanuel Pahud, Sergey Babayan, Lisa Batiashvili, Julian Rachlin, Alexey Volodin, Bertrand Chamayou, David Kadouch, entre autres, ainsi que ses frères et sœur, également musiciens.
En 2014, Edgar sort son premier album chez Erato, « Play », avec le pianiste Pierre-Yves Hodique, puis « Giovincello », concerti baroques avec l’ensemble Il Pomo d’Oro et Riccardo Minasi, récompensé du prix ECHO Classik 2016, un disque dévolu aux sonates et trios de Debussy en 2017 (Erato, Warner). Plus récemment, un récital en duo avec David Kadouch consacré à Franck, Poulenc, Strohl et De la Tombelle, ainsi que les concertos d’Offenbach et de Gulda avec Les Forces Majeures et Raphaël Merlin.
Il a obtenu 2 Victoires de la Musique Classique en 2013 et 2015 et a remporté un ECHO Classik en 2016. Il est également lauréat des ECHO Rising Stars en 2017. Il a bénéficié du soutien de la Fondation Banque Populaire, de la Fondation d’entreprise Safran, il est Révélation instrumentale classique Adami 2012, ainsi que Prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publique 2013.
Edgar Moreau joue un violoncelle de David Tecchler de 1711 et un archet de Dominique Peccatte.
Alisa Weilerstein est l’une des plus grandes violoncellistes de notre temps. Reconnue pour son art consommé, son investissement émotionnel et sa rare profondeur d’interprétation, elle a reçu une bourse MacArthur « Genius Grant » en 2011. Aujourd’hui, sa carrière est véritablement mondiale, l’emmenant sur les scènes internationales les plus prestigieuses pour des récitals en solo, des concerts de chambre et des collaborations de concerto avec tous les chefs et orchestres les plus éminents du monde.
« Weilerstein est un retour à un âge antérieur d’interprètes classiques : non contente de servir de réceptacle aux souhaits du compositeur, elle habite pleinement une pièce et la tourne à ses propres fins », s’émerveille le New York Times. « Le violoncelle de Weilerstein est son idole. Elle ne donne pas du tout l’impression que faire de la musique implique une volonté. Elle et le violoncelle semblent simplement être une seule et même chose », convient le Los Angeles Times. Comme l’a dit le Telegraph britannique, « Weilerstein est vraiment un phénomène ».
Weilerstein s’est produit avec tous les grands orchestres des États-Unis, d’Europe et d’Asie, collaborant avec des chefs d’orchestre tels que Marin Alsop, Daniel Barenboim, Jiří Bělohlávek, Semyon Bychkov, Thomas Dausgaard, Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel, Sir Mark Elder, Alan Gilbert, Giancarlo Guerrero, Bernard Haitink, Pablo Heras-Casado, Marek Janowski, Paavo Järvi, Lorin Maazel, Cristian Măcelaru, Zubin Mehta, Ludovic Morlot, Yannick Nézet-Séguin, Peter Oundjian, Rafael Payare, Donald Runnicles, Yuri Temirkanov, Michael Tilson Thomas, Osmo Vänskä, Joshua Weilerstein, Simone Young et David Zinman.
En 2009, elle a été l’une des quatre artistes invitées par Michelle Obama à participer à un événement de musique classique de grande envergure et largement célébré à la Maison Blanche, comprenant des ateliers d’étudiants animés par la Première Dame et des représentations devant un public comprenant le Président Obama et la Première Famille. Un mois plus tard, Mme Weilerstein a effectué une tournée au Venezuela en tant que soliste avec l’orchestre symphonique Simón Bolívar dirigé par M. Dudamel. Depuis, elle a effectué de nombreuses visites pour enseigner et se produire avec l’orchestre dans le cadre du célèbre programme d’éducation musicale El Sistema.
Née en 1982, Alisa Weilerstein a découvert son amour pour le violoncelle à seulement deux ans et demi, lorsqu’elle a eu la varicelle et que sa grand-mère a assemblé un ensemble d’instruments de fortune à partir de boîtes de céréales pour la divertir. Bien qu’immédiatement attirée par le violoncelle en boîte des Rice Krispies, Alisa Weilerstein a vite été frustrée par le fait qu’il ne produisait aucun son. Après avoir persuadé ses parents de lui acheter un vrai violoncelle à l’âge de quatre ans, elle a développé une affinité naturelle pour cet instrument et a donné sa première représentation publique six mois plus tard. À 13 ans, en 1995, elle a fait ses débuts en concert professionnel, jouant les Variations « Rococo » de Tchaïkovski avec l’Orchestre de Cleveland, et en mars 1997, elle a fait sa première apparition au Carnegie Hall avec le New York Youth Symphony.
Diplômée du Young Artist Program du Cleveland Institute of Music, où elle a étudié avec Richard Weiss, Weilerstein est également titulaire d’un diplôme d’histoire de l’université de Columbia. Elle a été diagnostiquée avec le diabète de type 1 (T1D) à l’âge de neuf ans, et est une ardente défenseuse de la communauté T1D, en tant que consultante pour la société de biotechnologie eGenesis et en tant que défenseur des célébrités pour la FRDJ, le leader mondial de la recherche sur le T1D. Née dans une famille de musiciens, elle est la fille du violoniste Donald Weilerstein et de la pianiste Vivian Hornik Weilerstein, et la sœur du chef d’orchestre Joshua Weilerstein. Elle est mariée au chef d’orchestre vénézuélien Rafael Payare, avec lequel elle a un jeune enfant.
Acclamé dans le monde entier pour sa musicalité profonde et sa maîtrise technique, le violoncelliste britannique Steven Isserlis mène une carrière particulièrement variée en tant que soliste, musicien de chambre, pédagogue, auteur et animateur. Il se produit avec les orchestres et chefs d’orchestre les plus prestigieux et donne des récitals dans les grandes capitales musicales. En musique de chambre, il a conçu des cycles de concerts pour de nombreux lieux prestigieux, notamment le Wigmore Hall à Londres, le 92nd Street Y à New York et le Festival de Salzbourg. De manière inhabituelle, il dirige également des orchestres de chambre depuis le violoncelle dans des programmes classiques.
Il s’intéresse particulièrement à la musique historique, travaillant avec de nombreux orchestres sur instruments d’époque et donnant des récitals avec clavecin et pianoforte. Il est également un fervent interprète de musique contemporaine et a créé de nombreuses œuvres, dont The Protecting Veil de Sir John Tavener, Lieux retrouvés de Thomas Adès, trois œuvres pour violoncelle seul de György Kurtág, ainsi que des pièces de Heinz Holliger et Jörg Widmann.
La discographie très variée de Steven comprend les suites pour violoncelle seul de J. S. Bach (récompensées par le Gramophone Instrumental Album of the Year), l’intégrale des œuvres pour violoncelle et piano de Beethoven, les concertos de C. P. E. Bach et Haydn, les concertos d’Elgar et de Walton, ainsi que le double concerto de Brahms avec Joshua Bell et l’Academy of St Martin in the Fields.
Depuis 1997, Steven est directeur artistique du International Musicians Seminar à Prussia Cove, en Cornouailles. Il prend également plaisir à jouer pour les enfants et a créé trois histoires musicales avec la compositrice Anne Dudley. Ses deux livres pour enfants, publiés par Faber & Faber, ont été traduits en de nombreuses langues ; son dernier ouvrage pour Faber est un commentaire sur Conseils aux jeunes musiciens de Schumann, et un livre consacré aux suites de Bach a été publié en 2021. Il a également conçu et écrit deux soirées mêlant textes et musique, l’une décrivant les dernières années de Robert Schumann, l’autre consacrée à Marcel Proust et ses salons, et a présenté de nombreux programmes radiophoniques, dont des documentaires sur deux de ses héros : Robert Schumann et Harpo Marx.
Récompensé par de nombreux prix, Steven a reçu notamment un CBE pour ses services rendus à la musique, le Prix Schumann de la ville de Zwickau, le Prix Piatigorsky et le Maestro Foundation Genius Grant aux États-Unis, le Glashütte Award en Allemagne, la Médaille d’or décernée par le Ministère arménien de la Culture et la Wigmore Medal.
Steven joue le Stradivarius “Marquis de Corberon” de 1726, prêté par la Royal Academy of Music.
Anastasia Kobekina est née en 1994 à Yekaterinburg en Russie. A l’àge de 4 ans, elle commence à jouer du violoncelle. A partir de 2006, elle étudie à la Central Musical School à Moscou, dans la classe de Mme Galochkina. Elle a joué comme soliste avec le « Moscow Virtuosi » Orchestra, le Vienna’s Symphony Orchestra,
le Svetlanov Symphonic Orchestra de Russie, le « Sinfonia Varsovia » Orchestra sous la baguette de Krzysztof Penderecki et l’Orchestre du Théâtre Mariinsky et Valery Gergiev. Elle a participé à des masterclasses auprès d’éminents violoncellistes tels que Gary Hoffman, Gautier Capuçon ou David Geringas et à de prestigieuses académies comme la Verbier Festival Academy, le projet Chamber Music Connects the World à Kronberg, avec avec Gidon Kremer, András Schiff et Yuri Bashmet.
Elle a joué au Berlin Koncerthaus, au Henry le Boeuf Hall Brussels, au Théâtre du Bolchoï de Moscou et au Avery Fisher Hall Lincoln Centre New York.
Depuis octobre 2012, la jeune Russe étudie en tant que jeune soliste à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson. Elle joue un violoncelle de Giovanni Guadagnini 1745.
« Violoncelliste remarquable » selon le New York Times ou « pure perfection » selon Gramophone, Kian Soltani tisse un lien avec son public par son habileté à créer des univers musicaux édifiants. Il a été propulsé sur le devant de la scène en gagnant l’International Paulo Cello Competition à Helsinki en 2013. Titulaire d’une bourse de la Fondation Anne-Sophie Mutter, il a étudié à la Musik-Akademie Basel et s’est perfectionné au sein du Young Soloist Programme de la Kronberg Academy. Il étend la portée de ses collaborations avec des musiciens d’exception en Europe et aux États-Unis, en musique de chambre ou aux côtés de chefs tels que Daniel Barenboim et Tugan Sokhiev. Il joue le violoncelle « Londres, ex–Boccherini » d’Antonio Stradivari.
Nicolas Hartmann fait ses études au Conservatoire à rayonnement départemental d’Orléans, puis au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris auprès d’André Navarra et de Philippe Muller. Il remporte en 1983 un prix de virtuosité au Conservatoire de Genève et se perfectionne à Cologne auprès de Boris Pergamenschikow. Après son succès en 1986 au Concours Pablo-Casals de Barcelone, il devient violoncelle solo de l’Orchestre des Pays de Savoie, puis il rejoint en 1992 l’Orchestre national de Lyon, où il occupe le même poste.
Nicolas Hartmann a joué en soliste sous la direction de Franz Welser-Möst, Emmanuel Krivine, Alexandre Lazarev, David Robertson, Thierry Fischer, Tibor Varga, Roy Goodwin, et fait de la musique de chambre avec Emanuel Ax, Éric Le Sage, Joseph Silverstein, Jennifer et Alan Gilbert, Harvey de Souza, Boris Garlitzky, Emmanuel Pahud, Bruno Pasquier. Passionné par les instruments anciens, il a fait partie de la Chambre philharmonique, l’orchestre fondé par Emmanuel Krivine. Depuis 2001, il est le professeur du pupitre de violoncelle à l’Orchestre français des jeunes.
Né en 1996 à Genève, Gabriel Esteban grandit dans une famille de musiciens. Après avoir étudié avec François Abeille, il bénéficie de l’enseignement de François Guye à la Haute École de Musique de Genève et étudie actuellement auprès de Giovanni Gnocchi au Mozarteum de Salzbourg. Parallèlement, il reçoit les conseils de violoncellistes comme Christophe Coin, Marc Coppey, Enrico Dindo, David Geringas, Thomas Grossenbacher, Frans Helmerson, Clemens Hagen, Gary Hoffman, Maria Kliegel, Reinhard Latzko, Philippe Muller, Raphaël Pidoux, Troels Svane, István Vardái et Wen-Sinn Yang. Gabriel Esteban remporte le 2ème prix au Concours International David Popper en Hongrie, de nombreux 1ers prix au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse, où il reçoit également le prix de la Fondation SUISA pour la meilleure interprétation d’une oeuvre d’un compositeur suisse et est également lauréat du Concours Enrico Mainardi en Autriche. Il est invité à se produire au Festival Lavaux Classic avec Tedi Papavrami, à l’Académie Kronberg avec Jehye Leeet István Várdai et donne régulièrement des récitals en Suisse, Autriche et Italie. En tant que soliste, il s’est déjà produit avec plusieurs orchestres en Europe et partira en tournée avec l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes en 2019 dans certaines des plus grandes salles de concert du pays. Gabriel Esteban est le violoncelliste de l’Aurora Piano Quartet, le premier quatuor avec piano en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique. L’ensemble se produit régulièrement en concert en Suisse, France, Belgique et Autriche. Le quatuor travaille régulièrement avec les membres des quatuors Artemis, Danel, Ébène, Takács et Ysaÿe, du Trio Wanderer, ainsi qu’avec Nobuko Imai, Tedi Papavrami, Jean-Claude Pennetier et Pavel Vernikov. Lauréat du Concours International de Musique de Chambre d’Illzach et de l’Orpheus Chamber Music Competition, l’ensemble est parti en tournée au Brésil et en Argentine en 2016. L’Aurora Piano Quartet est invité à se produire au Festival de Piano de la Roque d’Anthéron, au Swiss Chamber Music Festival, à l’Académie Villecroze et au Festival Piano à Porrentruy. Gabriel Esteban a été le violoncelle solo du Verbier Festival Orchestra et de l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes. Il joue sous la direction de chefs d’orchestre tels que Charles Dutoit, Iván Fischer,Valery Gergiev, Daniel Harding, Manfred Honeck, Paavo Järvi, Jesús López-Cobos, Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Esa-Pekka Salonen, Michael Tilson Thomas et est un membre régulier de divers orchestres suisses.