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Il basso-baritono Ryan Speedo Green, vincitore di un Grammy Award, si è affermato come uno degli artisti più in vista della scena lirica internazionale. Acclamato per la sua magistrale interpretazione di Jake in
In ambito sinfonico, Ryan Speedo Green si è esibito con orchestre di primissimo piano, tra cui la Los Angeles Philharmonic sotto la direzione di Gustavo Dudamel, la Chicago Symphony Orchestra e la Boston Symphony Orchestra. Il suo percorso eccezionale, sia artistico che personale, è raccontato in Sing for Your Life (Daniel Bergner, Little Brown, 2016) — un best-seller del New York Times che ripercorre la sua ascesa, da un’infanzia difficile in Virginia fino al palcoscenico del Metropolitan Opera. L’opera è stata elogiata come “una delle storie più ispiratrici da molto tempo” (New York Times) e “un racconto essenziale e avvincente” (Washington Post).
Diplomato alla Hartt School of Music e alla Florida State University, ed ex membro del Lindemann Young Artist Development Program del Metropolitan Opera, Ryan Speedo Green si afferma oggi come una voce importante della sua generazione — un artista il cui talento, la resilienza e l’autenticità continuano a ispirare il mondo lirico.
Baritono-basso canadese vincitore di un Grammy Award, Gerald Finley è tra gli artisti più ammirati e influenti del nostro tempo. Si esibisce sui più grandi palcoscenici lirici e sinfonici del mondo e ha inciso per le etichette più importanti in CD e DVD, con un repertorio di straordinaria diversità. La sua vasta carriera abbraccia tutta l’arte vocale, dall’opera al repertorio sinfonico e al recital, in collaborazione con i più grandi compositori, orchestre e direttori d’orchestra.
I suoi esordi sono stati segnati dal repertorio mozartiano: le sue interpretazioni di Don Giovanni e del Conte ne Le nozze di Figaro sono state rappresentate e trasmesse in tutto il mondo. Il suo repertorio si è poi ampliato ai grandi ruoli di Wagner e Verdi, nonché a personaggi come Barbablù, Guglielmo Tell, J. Robert Oppenheimer in Doctor Atomic di John Adams, e Jaufré Rudel in L’amour de loin di Kaija Saariaho. Ha inoltre creato il ruolo di Harry Heegan in The Silver Tassie di Mark Anthony Turnage.
La stagione 2025/26 si apre con una nuova produzione di Tosca al Royal Ballet & Opera; il suo debutto al Teatro alla Scala nel ruolo di Don Alfonso in Così fan tutte; Golaud in Pelléas et Mélisande all’Opéra de Monte-Carlo; Amfortas in Parsifal alla Wiener Staatsoper; il Conte Almaviva ne Le nozze di Figaro e il ruolo del titolo in Macbeth alla Bayerische Staatsoper. In concerto, interpreterà il Messiah di Händel con la Toronto Symphony Orchestra, il Requiem di Brahms con la London Symphony Orchestra, la Missa solemnis di Beethoven con l’Orchestre de Paris e Klaus Mäkelä, oltre a un concerto al Teatro Real con Leo Hussain.
La scorsa stagione è iniziata con una versione in forma di concerto di Der fliegende Holländer di Wagner all’Opera Nazionale di Norvegia sotto la direzione di Edward Gardner (registrazione pubblicata da Decca Classics), seguita da Scarpia in Tosca alla Staatsoper Unter den Linden, e poi da una doppia interpretazione in Macbeth di Verdi alla Wiener Staatsoper e alla Bayerische Staatsoper. Tra i momenti salienti figurano anche la prima newyorkese di Antony and Cleopatra di John Adams al Metropolitan Opera e la prima mondiale della nuova opera di Mark Anthony Turnage, Festen, al Royal Ballet & Opera. In concerto, ha interpretato il Requiem di Brahms con la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin e ha effettuato una tournée di recital con la pianista Isata Kanneh-Mason.
Tra i suoi impegni recenti: Hans Sachs nella nuova produzione di Laurent Pelly di Die Meistersinger von Nürnberg a Madrid; Antony and Cleopatra di John Adams al Liceu e al San Francisco Opera; Amfortas (Parsifal), il Conte Almaviva (Le nozze di Figaro) e Iago (Otello) alla Bayerische Staatsoper; Don Alfonso (Così fan tutte) e Wolfram (Tannhäuser) al Royal Ballet & Opera; Scarpia (Tosca) e il Conte nella nuova produzione de Le nozze di Figaro diretta da Netia Jones all’Opéra national de Paris; Der fliegende Holländer alla Staatsoper Berlin; il ruolo del titolo ne Il castello di Barbablù e il Conte Almaviva al Metropolitan Opera; il ruolo del titolo in Falstaff alla Wiener Staatsoper e in una nuova produzione al Festival di Salisburgo.
In concerto, ha cantato Ein deutsches Requiem di Brahms con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Elijah di Mendelssohn con la London Symphony Orchestra e Sir Antonio Pappano; il ruolo di Barbablù in Il castello di Barbablù all’Elbphilharmonie di Amburgo, con l’Orchestra Filarmonica di Oslo, la San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre a Londra e Toronto, l’Orchestre de Paris, i Wiener Symphoniker e la Göteborg Symphony Orchestra; la Nona Sinfonia di Beethoven diretta da Bernard Haitink a Monaco e al Festival di Salisburgo con Riccardo Muti; il concerto di gala di apertura dell’Opéra de Paris con Gustavo Dudamel; oltre a una tournée di recital con Julius Drake a Londra, Strasburgo, Vienna, Madrid, Lussemburgo e Valencia.
I suoi altri successi notevoli includono Hans Sachs al Festival di Glyndebourne e all’Opéra de Paris; Amfortas (Parsifal) al Royal Ballet & Opera, a Baden-Baden con i Berliner Philharmoniker e Sir Simon Rattle, nonché alla Bayerische Staatsoper; Wolfram al Lyric Opera of Chicago; Falstaff di Verdi al Canadian Opera Company (DORA Award) e al Festival di Salisburgo; uno Iago di Otello acclamato come «ineguagliato» con Sir Colin Davis e la LSO (LSO Live), al Royal Ballet & Opera in tournée in Giappone, alla Bayerische Staatsoper e al Canadian Opera; il ruolo del titolo in Guglielmo Tell di Rossini con l’Accademia di Santa Cecilia e Sir Antonio Pappano (EMI) nonché al Royal Ballet & Opera Covent Garden. Tra i suoi altri ruoli principali figurano Scarpia, Golaud, Eugenio Onegin e Nick Shadow. Nel campo contemporaneo, si è distinto nella creazione di ruoli di primo piano, in particolare J. Robert Oppenheimer in Doctor Atomic (New York Met, ENO Londra, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan in The Silver Tassie all’ENO, Howard K. Stern in Anna Nicole di Turnage a Covent Garden, Jaufré Rudel in L’amour de loin, e Mr Fox in Fantastic Mr Fox di Tobias Picker a Los Angeles. Nel 2012, il DVD di Doctor Atomic (in cui interpretava J. Robert Oppenheimer) ha vinto il Grammy Award per il «Best Opera Recording».
La sua attività concertistica occupa un posto essenziale nella sua carriera, con apparizioni recenti al fianco della London Symphony Orchestra, dei Wiener Philharmoniker, della London Philharmonic Orchestra, della Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam, della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, della Mahler Chamber Orchestra e della Los Angeles Philharmonic. Protagonista della Last Night of the Proms nel 2018, ha anche inciso una versione riscoperta degli English Poets di Shostakovich nonché il ciclo orchestrale Michelangelo Sonnets con l’Orchestra Filarmonica di Helsinki (etichetta Ondine), acclamati dalla critica internazionale. Diversi compositori contemporanei hanno scritto per lui, tra cui Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow con la Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke con la LPO e Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire con la L.A. Philharmonic e Gustavo Dudamel) ed Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát con la Helsinki Philharmonic).
Rinomato recitalista, collabora regolarmente con il pianista Julius Drake. Si esibiscono in particolare alla Schubertiade, in residenza alla Wigmore Hall, alla Carnegie-Zankel Hall di New York, nonché ai festival di Salisburgo, Edimburgo e Tanglewood. Ha anche cantato con Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper e Michael McMahon.
La sua discografia recitalistica comprende integrali dedicate alle mélodies di Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel, nonché i cicli Dichterliebe e Liederkreis op. 24 & 39 di Schumann. La sua collaborazione continua con Julius Drake per Hyperion è stata unanimemente acclamata, vincendo in particolare tre Gramophone Awards (categoria Solo Vocal). La loro registrazione di Winterreise di Schubert ha ricevuto un Juno Award nel 2015, e la scorsa stagione ha visto il completamento della loro trilogia Schubert con la pubblicazione di Die schöne Müllerin. Più recentemente, la London Symphony Orchestra ha pubblicato una registrazione di Elijah di Mendelssohn con Gerald Finley nel ruolo del titolo.
Impegnato nella trasmissione e nella vitalità della tradizione vocale, tiene masterclass in tutto il mondo, recentemente alla Juilliard School of Music, e prosegue il suo impegno presso il Jette Parker Young Artists’ Programme al Royal Ballet & Opera, il National Opera Studio e il Lindemann Program al Metropolitan Opera.
Nato a Montréal, Gerald Finley ha iniziato come corista a Ottawa prima di proseguire gli studi nel Regno Unito, al Royal College of Music, al King’s College (Cambridge) e al National Opera Studio. È Membro Onorario e Professore Ospite al Royal College of Music. Nel 2014 ha scalato il Kilimangiaro a favore dell’associazione Help Musicians UK. Nel 2024 è stato nominato Kammersänger della Bayerische Staatsoper in riconoscimento delle sue eccezionali realizzazioni artistiche e dei suoi legami duraturi con il teatro. È stato nominato Comandante dell’Ordine dell’Impero Britannico nel 2017, dopo essere stato nominato Ufficiale dell’Ordine del Canada. Figura inoltre su un francobollo canadese che celebra le grandi personalità nazionali dell’opera.
Il basso-baritono britannico Ossian Huskinson è un ex allievo della Royal Academy of Music, dove è stato borsista del bicentenario, studiando con Mark Wildman e Iain Ledingham.
In opera, si è esibito nei ruoli di Sciarrone (Tosca) e Harašta (La volpe astuta) per l’English National Opera dove era un artista di Harewood; Sarastro (Die Zauberflöte) e Figaro (Le nozze di Figaro) per il Dorset Opera Festival; Zaretsky (Eugenio Onegin), Truffaldino (Arianna a Nasso) e Giove (Platée) per l’Opera di Garsington. Ha debuttato a livello internazionale al Deutsche Oper di Berlino, dove ha cantato Second Armed Man (Die Zauberflöte) e Pietro (Simon Boccanegra). È membro del Jette Parker Artists Programme presso il Royal Ballet and Opera di Londra. Questa stagione, interpreta il Marchese d’ Obigny (La Traviata), Wagner (Faust), il Mandarino (Turandot) e Angelotti (Tosca).
Lo sviluppo professionale continuo di Ossian Huskinson è supportato da Mascarade Opera.
Edward Birchinall è membro del Royal College of Music Opera Studio, dove studia con Russell Smythe. Lì interpreta, tra gli altri, Figaro (Le nozze di Figaro) e Don Iñigo Gomez (L’heure espagnole). Appassionato recitalista, si è esibito in tutto il Regno Unito e in Europa, in particolare alla Wigmore Hall e a Snape Maltings, dove è borsista Britten Pears per la stagione 2024/25. Ha vinto il primo premio del Tovey Memorial Competition dell’Università di Edimburgo, il premio Anne Wyburd per i Lieder e il terzo premio dei Maureen Lehane Vocal Awards. Edward è grato di essere sostenuto dalla borsa di studio Derek Butler, Help Musicians UK e il Countess of Munster Musical Trust. Quest’estate, si unisce al Glyndebourne Chorus e riprenderà il ruolo di Leporello (Don Giovanni) al Festival Da Ponte a Vittorio Veneto.
Maksim Andreenkov ha debuttato nell’opera nel 2015 nel ruolo di Petrus in Der Mond di Carl Orff all’Opera Pokrovsky di Mosca. Nel 2018, è entrato al Conservatorio Čajkovskij e ha iniziato a esibirsi sul palcoscenico da camera del Teatro Bol’šoj.
Nel 2020, si è unito al Young Artist Program dell’Opera Helikon di Mosca, dove ha interpretato Escamillo (Carmen) e Nardo (La Finta Giardiniera).
Dal 2022, si è stabilito in Germania, dove ha debuttato nel ruolo di Sonora in La Fanciulla del West di Puccini al Theater Hagen. Nel 2023 e 2024, ha interpretato il ruolo del titolo in Il Re Teodoro di Venezia e Don Artabano in Le Trame deluse di Cimarosa alla Hochschule für Musik und Theater di Colonia (HfMT). Ha anche interpretato il ruolo di Iarbe in Didone di Piccini al Kammeroper Schloss Rheinsberg Festival nel 2024.
Basso-baritono originario del Veneto, ha iniziato a studiare canto lirico sotto la guida del soprano di lieder Argit Butzke; attualmente si perfeziona con il professore americano Sherman Lowe.
Nel 2013, ha vinto il primo premio al XVI Concorso Internazionale Giovan Battista Velluti e il premio della giuria popolare assoluta.
È stato finalista al Concorso Internazionale O.M.E.G.A. di Firenze e al Concorso Iris Adami Corradetti. Ha vinto il terzo premio al Concorso Lirico Magda Oliviero e al Concorso Franco Federici a Parma. L’anno successivo, sempre a Parma, ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale Lirico Rinaldo Pelizzoni, nonché il premio di apprezzamento della giuria popolare.
A Treviso, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale “Giovani Musicisti” e il primo premio al Concorso “Premio Contea”. Si è laureato in Lettere e Filosofia all’Università Ca’ Foscari di Venezia. Nel 2014, ha vinto il “Concorso Comunità Europea” a Spoleto – il più giovane vincitore degli ultimi anni – e ha debuttato nel ruolo di Schaunard ne La bohème di G. Puccini. Nello stesso anno, ha vinto il Concorso “Premio Etta Limiti” a Milano, dove ha ricevuto anche il premio “Giovane talento maschile”.
Nel 2016, ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Canto Lirico “Mauro Pagano” – Canneto sull’Oglio (MN) e il prestigioso concorso As.Li.Co per il ruolo di Guglielmo in Così fan tutte. Durante l’anno 2016/2017, è stato studente all’Accademia di Alto Perfezionamento dell’Opera a Firenze, sotto la guida del Maestro Gianni Tangucci.
Nel gennaio 2018, ha vinto il premio Mercedes Viñas, al Concorso Tenor Viñas a Barcellona e i suoi impegni recenti e futuri includono: Acquagranda al Teatro La Fenice, Il barbiere di Siviglia, Don Carlo e La Traviata al Maggio Musicale Fiorentino, Rigoletto al Filarmonico di Verona e al Petruzzelli di Bari, La Bohème in tournée giapponese allo Sperimentale di Spoleto e al Regio di Torino, La fanciulla del West al San Carlo, Edipo re (Leoncavallo) al Verdi di Pisa, Sogno di una notte di mezza estate al Wexford Festival, Il barbiere di Siviglia al Massimo di Palermo e all’Opéra di Parigi, La Bohème a Torino e al Festival Puccini di Torre del Lago, Carmen a Palermo, Macerata ed Escamillo a Valladolid, Ariadne auf Naxos a Bologna, La Cenerentola a Salerno, Don Giovanni alla Deutsche Oper Berlin, a Macerata, Napoli e al Festival di Aix-en-Provence, Rinaldo a Venezia, Le nozze di Figaro a Sydney, Mosca e alla Komische Oper di Berlino, Così fan tutte in tournée con la Kammermorchester Basel a Parigi e Amburgo.
Milan Siljanov si è affermato come una figura di spicco della scena lirica europea, acclamato per la sua “presenza vocale ardente e persuasiva” (Bachtrack) e il suo “canto di un’intensità sconvolgente” (Süddeutsche Zeitung). Nelle ultime stagioni, è stato regolarmente invitato alla Bayerische Staatsoper, dove ha interpretato, tra gli altri, Leporello (Don Giovanni), Dulcamara (L’elisir d’amore), Schaunard (La bohème), Donner (Das Rheingold) e Panas in La Nuit avant Noël di Rimski-Korsakov. La sua crescente risonanza internazionale lo ha anche portato al Theater an der Wien — dove ha debuttato nel ruolo del Guardaboschi (The Cunning Little Vixen), ruolo che ha poi ripreso all’Opéra national de Paris — nonché a numerosi ritorni al Verbier Festival, il più recente dei quali è stato il ruolo del titolo in Falstaff nel 2024. Nella stagione 2025/26, si esibirà nuovamente alla Bayerische Staatsoper e intraprenderà una tournée in Francia con l’Ensemble Correspondances. Milan Siljanov è stato il primissimo vincitore del Prix Yves Paternot nel 2016 e da allora torna regolarmente a Verbier come artista ospite.
Il basso-baritono gallese Sir Bryn Terfel si è affermato come una delle figure più importanti dell’opera e del concerto, esibendosi sui palcoscenici più prestigiosi del mondo. Vincitore del Song Prize al BBC Cardiff Singer of the World nel 1989, ha iniziato la sua carriera lirica nel 1990 con la Welsh National Opera e ha debuttato a livello internazionale nel 1991 a Bruxelles e negli Stati Uniti. Il suo repertorio include ruoli iconici come Mefistofele (Faust), Leporello e il ruolo del titolo in Don Giovanni, Jochanaan (Salome), Scarpia (Tosca), Wotan (Ring) o Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg).
Sir Bryn celebra i suoi 50 anni e 25 anni di carriera con concerti eccezionali, in particolare al Royal Albert Hall e al Wales Millennium Centre. I suoi impegni recenti includono produzioni a Covent Garden, all’Opera di Zurigo, alla Bayerische Staatsoper e alla Deutsche Oper Berlin, oltre a recital e concerti in tutta Europa e negli Stati Uniti.
Artista premiato con un Grammy, un Classical Brit e un Gramophone Award, ha una ricca discografia che spazia da Mozart e Wagner ad album di Lieder, musica americana e canti gallesi. Sir Bryn Terfel è stato nominato CBE nel 2003, cavaliere nel 2017, e ha ricevuto numerosi riconoscimenti onorifici, tra cui la Queen’s Medal for Music, il titolo di Kammersänger austriaco e l’European Cultural Award nel 2022.
Per quasi quattro decenni, Thomas Quasthoff si è affermato sui palcoscenici internazionali, commuovendo il cuore di innumerevoli ascoltatori con la sua arte. Ha concluso la sua eccezionale carriera di cantante nel 2012, ottenendo numerosi titoli e riconoscimenti. Tuttavia, il baritono-basso tedesco ha mantenuto stretti legami con il canto e la musica come professore alla Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin e in diverse masterclass. Questa dedizione lo ha portato a fondare il Concorso Internazionale di Canto Das Lied nella capitale tedesca nel 2017. Ha esplorato molti altri ambiti, rivelando i suoi talenti come direttore d’orchestra, cantante jazz, comico, narratore e attore, dalle opere di Shakespeare al colorato universo del cabaret.