Gerald Finley

Baryton-basse canadien lauréat d’un Grammy Award, Gerald Finley compte parmi les artistes les plus admirés et influents de notre époque. Il se produit sur les plus grandes scènes lyriques et symphoniques du monde et a enregistré pour les labels majeurs en CD et DVD, dans un répertoire d’une remarquable diversité. Sa vaste carrière embrasse tout l’art vocal, de l’opéra au répertoire symphonique et au récital, en collaboration avec les plus grands compositeurs, orchestres et chefs d’orchestre.

Ses débuts ont été marqués par le répertoire mozartien : ses interprétations de Don Giovanni et du Comte dans Les noces de Figaro ont été données et diffusées dans le monde entier. Son répertoire s’est ensuite élargi aux grands rôles de Wagner et Verdi, ainsi qu’à des personnages tels que Barbe-Bleue, Guillaume Tell, J. Robert Oppenheimer dans Doctor Atomic de John Adams, ou encore Jaufré Rudel dans L’amour de loin de Kaija Saariaho. Il a également créé le rôle de Harry Heegan dans The Silver Tassie de Mark Anthony Turnage.

La saison 2025/26 s’ouvre avec une nouvelle production de Tosca au Royal Ballet & Opera ; ses débuts au Teatro alla Scala en Don Alfonso dans Così fan tutte ; Golaud dans Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Monte-Carlo ; Amfortas dans Parsifal à la Wiener Staatsoper ; le Comte Almaviva dans Les noces de Figaro et le rôle-titre de Macbeth à la Bayerische Staatsoper. En concert, il interprétera le Messiah de Haendel avec le Toronto Symphony Orchestra, le Requiem de Brahms avec le London Symphony Orchestra, la Missa solemnis de Beethoven avec l’Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä, ainsi qu’un concert au Teatro Real avec Leo Hussain.

La saison dernière a débuté par une version de concert de Der fliegende Holländer de Wagner à l’Opéra national de Norvège sous la direction d’Edward Gardner (enregistrement paru chez Decca Classics), suivie de Scarpia dans Tosca à la Staatsoper Unter den Linden, puis d’une double prise de rôle dans Macbeth de Verdi à la Wiener Staatsoper et à la Bayerische Staatsoper. Parmi les temps forts figuraient également la première new-yorkaise d’Antony and Cleopatra de John Adams au Metropolitan Opera et la création mondiale du nouvel opéra de Mark Anthony Turnage, Festen, au Royal Ballet & Opera. En concert, il a interprété le Requiem de Brahms avec le Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin et effectué une tournée de récitals avec la pianiste Isata Kanneh-Mason.

Parmi ses engagements récents : Hans Sachs dans la nouvelle production de Laurent Pelly de Die Meistersinger von Nürnberg à Madrid ; Antony and Cleopatra de John Adams au Liceu et au San Francisco Opera ; Amfortas (Parsifal), le Comte Almaviva (Les noces de Figaro) et Iago (Otello) à la Bayerische Staatsoper ; Don Alfonso (Così fan tutte) et Wolfram (Tannhäuser) au Royal Ballet & Opera ; Scarpia (Tosca) et le Comte dans la nouvelle production de Les noces de Figaro mise en scène par Netia Jones à l’Opéra national de Paris ; Der fliegende Holländer à la Staatsoper Berlin ; le rôle-titre du Château de Barbe-Bleue et le Comte Almaviva au Metropolitan Opera ; le rôle-titre de Falstaff à la Wiener Staatsoper et dans une nouvelle production au Festival de Salzbourg.

En concert, il a chanté Ein deutsches Requiem de Brahms avec l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ; Elijah de Mendelssohn avec le London Symphony Orchestra et Sir Antonio Pappano ; le rôle de Barbe-Bleue dans Le Château de Barbe-Bleue à l’Elbphilharmonie de Hambourg, avec l’Orchestre philharmonique d’Oslo, le San Francisco Symphony, Against the Grain Theatre à Londres et Toronto, l’Orchestre de Paris, les Wiener Symphoniker et le Göteborg Symphony Orchestra ; la Neuvième Symphonie de Beethoven dirigée par Bernard Haitink à Munich et au Festival de Salzbourg avec Riccardo Muti ; le concert de gala d’ouverture de l’Opéra de Paris avec Gustavo Dudamel ; ainsi qu’une tournée de récitals avec Julius Drake à Londres, Strasbourg, Vienne, Madrid, Luxembourg et Valence.

Ses autres succès notables incluent Hans Sachs au Festival de Glyndebourne et à l’Opéra de Paris ; Amfortas (Parsifal) au Royal Ballet & Opera, à Baden-Baden avec les Berliner Philharmoniker et Sir Simon Rattle, ainsi qu’à la Bayerische Staatsoper ; Wolfram au Lyric Opera of Chicago ; Falstaff de Verdi au Canadian Opera Company (DORA Award) et au Festival de Salzbourg ; un Iago d’Otello salué comme « inégalé » avec Sir Colin Davis et le LSO (LSO Live), au Royal Ballet & Opera en tournée au Japon, à la Bayerische Staatsoper et au Canadian Opera ; le rôle-titre de Guillaume Tell de Rossini avec l’Accademia di Santa Cecilia et Sir Antonio Pappano (EMI) ainsi qu’au Royal Ballet & Opera Covent Garden. Parmi ses autres rôles majeurs figurent Scarpia, Golaud, Eugène Onéguine et Nick Shadow. Dans le domaine contemporain, il s’est illustré dans la création de rôles de premier plan, notamment J. Robert Oppenheimer dans Doctor Atomic (New York Met, ENO Londres, San Francisco, Chicago, Amsterdam), Harry Heegan dans The Silver Tassie à l’ENO, Howard K. Stern dans Anna Nicole de Turnage à Covent Garden, Jaufré Rudel dans L’amour de loin, et Mr Fox dans Fantastic Mr Fox de Tobias Picker à Los Angeles. En 2012, le DVD de Doctor Atomic (où il incarnait J. Robert Oppenheimer) a remporté le Grammy Award du « Best Opera Recording ».

Son activité de concertiste occupe une place essentielle dans sa carrière, avec des apparitions récentes aux côtés du London Symphony Orchestra, du Wiener Philharmoniker, du London Philharmonic Orchestra, du Royal Concertgebouw Orchestra d’Amsterdam, du Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, du Mahler Chamber Orchestra et du Los Angeles Philharmonic. Vedette de la Last Night of the Proms en 2018, il a également enregistré une version redécouverte des English Poets de Chostakovitch ainsi que le cycle orchestral Michelangelo Sonnets avec l’Orchestre philharmonique d’Helsinki (label Ondine), salués par la critique internationale. Plusieurs compositeurs contemporains ont écrit pour lui, dont Peter Lieberson (Songs of Love and Sorrow avec le Boston Symphony), Mark Anthony Turnage (When I Woke avec le LPO et Vladimir Jurowski), Huw Watkins, Julian Philips, Kaija Saariaho (True Fire avec le L.A. Philharmonic and Gustavo Dudamel) et Einojuhani Rautavaara (Rubáiyát avec le Helsinki Philharmonic).

Récitaliste de renom, il collabore régulièrement avec le pianiste Julius Drake. Ils se produisent notamment à la Schubertiade, en résidence au Wigmore Hall, au Carnegie-Zankel Hall de New York, ainsi qu’aux festivals de Salzbourg, d’Édimbourg et de Tanglewood. Il a également chanté avec Sir Antonio Pappano, Malcolm Martineau, Simon Lepper et Michael McMahon.

Sa discographie en récital comprend des intégrales consacrées aux mélodies de Barber, Britten, Duparc, Ives, Liszt, Ravel, ainsi que les cycles Dichterliebe et Liederkreis op. 24 & 39 de Schumann. Sa collaboration continue avec Julius Drake chez Hyperion a été unanimement saluée, remportant notamment trois Gramophone Awards (catégorie Solo Vocal). Leur enregistrement de Winterreise de Schubert a reçu un Juno Award en 2015, et la saison dernière a vu l’achèvement de leur trilogie Schubert avec la parution de Die schöne Müllerin. Plus récemment, le London Symphony Orchestra a publié un enregistrement d’Elijah de Mendelssohn avec Gerald Finley dans le rôle-titre.

Attaché à la transmission et à la vitalité de la tradition vocale, il donne des masterclasses dans le monde entier, récemment à la Juilliard School of Music, et poursuit son engagement auprès du Jette Parker Young Artists’ Programme au Royal Ballet & Opera, du National Opera Studio et du Lindemann Program au Metropolitan Opera.

Né à Montréal, Gerald Finley a débuté comme choriste à Ottawa avant de poursuivre ses études au Royaume-Uni, au Royal College of Music, à King’s College (Cambridge) et au National Opera Studio. Il est Membre Honoraire et Professeur Invité au Royal College of Music. En 2014, il a gravi le Kilimandjaro au profit de l’association Help Musicians UK. En 2024, il a été nommé Kammersänger de la Bayerische Staatsoper en reconnaissance de ses réalisations artistiques exceptionnelles et de ses liens durables avec la maison. Il a été fait Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 2017, après avoir été nommé Officier de l’Ordre du Canada. Il figure également sur un timbre canadien célébrant les grandes figures nationales de l’opéra.