Roberto Olzer, un pianiste à l’aise dans les mondes du jazz et de la musique classique, est doté d’une sensibilité musicale unique et d’une puissance expressive extraordinaire – A. Valiante, Jazzitalia
« La disposition unique d’Olzer à la musique et la conscience intellectuelle d’un homme cultivé l’ont indéniablement défini comme un musicien de jazz d’une expressivité admirable ; cela devient évident dans son inventivité lucide, sa clarté mélodique et imaginative, ses colorations harmoniques raffinées et attrayantes. » – B. Schiozzi, Musica Jazz
« Raison combinée à l’émotion… fusionnant en une symphonie précieuse avec le pouvoir d’évoquer des espaces oniriques et des pays lointains. » – S. Maccari, Muzik Box
« … Un pianiste à la fois sophistiqué, sensible et très expressif, imprégné des traditions classiques et jazz… » – F. Caprera, Dictionary of Jazz, Feltrinelli, 2014
« Cet enregistrement ultra-raffiné du pianiste Roberto Olzer (Steppin’ Out) est un exemple clair de comment faire de la musique de qualité avec une simplicité formelle désarmante, avec une préférence évidente pour le ‘beau’, dépourvu d’ornementations stylistiques inutiles ou de virtuosité exagérée. » – F. Peluso, Fedeltà del Suono
« Un bel album (Steppin’ Out) de lyrisme précieux, du pianiste italien Roberto Olzer … très visuel, chaque morceau semble raconter une histoire. » – M. James, Only Jazz
« Clarté de la phraséologie, un son pur, des thèmes lyriques, une forte propension pour la linéarité expressive. » – L. Sforza, All About Jazz
Né en 1971 à Domodossola, en Italie, Roberto Olzer a commencé à étudier le piano dès son plus jeune âge et a ensuite étudié l’orgue avec le Maestro Giancarlo Parodi, sous la direction duquel il obtient son diplôme en orgue et composition d’orgue au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan, Italie. Parallèlement à ses études en philosophie à l’Université Catholique de Milan, il a étudié l’improvisation jazz avec Roberto Ciammarughi. Il a ensuite perfectionné sa technique en suivant des cours et des séminaires avec des maîtres pianistes renommés tels que S. Battaglia et E. Pieranunzi. Il a complété sa formation musicale par un diplôme en piano.
Les premières enregistrements de Roberto Olzer remontent à 2002-2003 avec « Folk Songs » accompagné du guitariste F. Spadea et « Eveline » accompagné d’un sextet portant son nom pour le label Splasc(h). Ensuite, il a collaboré avec le Max De Aloe Quartet en enregistrant six albums, dont un concert en direct édité par Abeat Records. Par la suite, il a enregistré deux albums pour Splasc(h) et Dodicilune avec le Michele Gori Quartet, un enregistrement intitulé « Bill Evans Homage » avec le Roberto Mattei Double Quartet, et un CD avec la chanteuse florentine Susanna Parigi.
Son premier enregistrement solo au piano, « Esprit de Finesse », édité par Dodicilune, a été enregistré en 2009 et est dédié à F. Mendelssohn Bartholdy pour commémorer son bicentenaire. Il a ensuite développé des thèmes du répertoire classique comme base pour des arrangements de jazz et des compositions avec le Rudy Migliardi Quartet. « Au Rebours » est un enregistrement avec le contrebassiste Roberto Mattei d’improvisations sur des thèmes classiques, édité par 201 Editions, également le label de « Avorio », un enregistrement avec la chanteuse Elisa Marangon.
Une formation plus récente est le JMT (Just Music Trio) avec Yuri Goloubev et Fabrizio Spadea. Le trio a enregistré « Standpoint », édité par Caligola.
Le Roberto Olzer Jazz Trio a été formé en 2011 avec le contrebassiste Yuri Goloubev et le percussionniste Mauro Beggio. Leur premier album « Steppin’ Out », avec le label Abeat, sorti en 2013, a été largement salué par les critiques musicaux et le public. En particulier, il a été désigné meilleur album instrumental de 2013 par le magazine japonais « Jazz Critique Magazine » (HIHYO) dans une catégorie qui inclut des noms de renommée mondiale tels que Chick Corea, Dave Holland ou Steve Swallow. Depuis les débuts du trio au prestigieux Moods Jazz Club de Zurich, Suisse, ils continuent de peaufiner leur son, mis en valeur par les forts talents solistes de chacun de ses membres et leur réciprocité créative.
Roberto Olzer continue de se produire en concert, non seulement en tant que pianiste de jazz mais aussi en tant que pianiste classique et organiste en Italie, en Suisse, en France et en Angleterre, dans des théâtres, festivals, clubs et événements importants tels que Time in Jazz (Sardaigne, Italie), Fano Jazz by the sea (Italie), Musica sulle Bocche, Iseo Jazz, Gallarate Jazz Festival, MITO, Blue Note (Milan, Italie), House of Jazz (Rome), Piazza Verdi (Radio Rai 3, Italie), Moods Jazz Club (Zurich, Suisse), Villa Streuli (Winterthur, Suisse), Auditorium de la Radio Suisse (Lugano, Suisse), Conservatoire de Paris, Conservatoire du Choletais (France), Bangor New Music Festival (Royaume-Uni) et bien d’autres.
Roberto Olzer est également actif en tant que compositeur et arrangeur pour des groupes, des quatuors à cordes et des ensembles prestigieux. Il a arrangé des compositions telles que « Homage to Nino Rota », « Xilophonia », « Rhapsody in Blue » et « John Williams Suite » pour le Decimino d’Ottoni (Ensemble de cuivres) de la Scala de Milan. Il a également arrangé les tangos d’Astor Piazzolla, un hommage à Ennio Morricone, etc. pour l’Orchestre symphonique du Théâtre Coccia (Novara, Italie).
Sa collaboration avec l’Ensemble de cuivres de la Scala de Milan en tant qu’arrangeur et soliste dans la « Rhapsody in Blue » de Gershwin (Domodossola, Italie, 2013) s’est développée en un nouveau projet appelé « American Sweets », où il joue, en combinaison avec son propre Trio et l’Ensemble de cuivres, ses arrangements originaux de musiques de Leonard Bernstein et John Williams.
Les œuvres publiées de Roberto Olzer en tant que compositeur incluent « Tetragono » pour clarinette et piano (Bim Vuarmarens Editions Suisse), « Sciccareddu » et « Monte Rosa » (Wicky Editions à Milan), « Per Geometrico Destino » pour solistes, chœur et orchestre commandé pour le centenaire du tunnel du Simplon (Suisse), et deux compositions pour orgue commandées par M° Parodi : « Prelude, Fugue et Chorale » et « Fantasy on B.A.C.H. »
En plus des musiciens mentionnés ci-dessus, il a collaboré et joué avec des musiciens tels que Chris Collins, Paolo Tomelleri, Emilio Soana, Bruno de Filippi, Roberto Rossi, Asaf Sirkis, Luciano Zadro, Emanuele Cisi, Bebo Ferra, Andrea Dulbecco, Ramberto Ciammarughi, Mauro Negri, Steve Mead, ainsi qu’avec des chanteurs italiens exceptionnels tels que Diana Torto, Barbara Casini, Susanna Parigi, Antonella Ruggero, Tosca Donati.