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OXY MORE is a piano duo formed in 2020 by Swiss-based pianists Dinu Mihailescu and Philippe Boaron. Performing on two pianos or four hands, the duo curates programmes that blend repertoire from different periods—classical, romantic, 20th-century and contemporary music—and collaborates with artists from other disciplines, including dance and visual arts. Their concert format often features uninterrupted performance in near-darkness, designed to enhance emotional impact and accessibility.
Dinu Mihailescu studied at the Haute École de Musique de Genève with Dominique Weber and Cédric Pescia, earning a Soloist Diploma and a Master’s degree in Pedagogy. He has performed at festivals including Verbier Festival UNLTD, Lavaux Classic and Puplinge Classique, and at venues such as Victoria Hall (Geneva), Yehudi Menuhin Forum (Bern), and Studio Ansermet (RTS). In 2024, he recorded ROmerican Avant-Garde, his first solo album, due for release in 2025. He teaches at the Conservatoire Populaire de Genève and the École de Musique de Lausanne.
Philippe Boaron holds Master’s degrees in Performance and Pedagogy from the Hautes Écoles de Suisse Romande, where he studied with Paul Coker, Fernando Rossano and Pascal Godart. He has appeared as a soloist and chamber musician at venues including Victoria Hall (Geneva), Aula Magna (Fribourg), and Filarmonica Banatul (Timișoara), and is active in interdisciplinary projects combining music and literature. He recorded Beethoven’s WoO 4 Concerto with Camerata du Léman for the Cascavelle label in 2024. He teaches at the Conservatoire Populaire de Genève.
The Amy Winehouse Band réunit les musiciens originaux qui ont accompagné Amy Winehouse en tournée et en studio, sous la direction de son bassiste et directeur musical de longue date, Dale Davis.
La chanteuse Bronte Shande, choisie par Dale Davis, interprète le répertoire d’Amy aux côtés des musiciens qui formaient son groupe original. Le spectacle comprend des titres comme Rehab, Back to Black, You Know I’m No Good et Love Is A Losing Game, accompagnés de projections d’archives photo et vidéo rarement diffusées.
Les membres du groupe sont :
Dale Davis (basse, directeur musical) : « Amy était généreuse et se donnait entièrement à sa musique et à ses proches. Son héritage est important, et nous souhaitons le partager. »
Hawi Gondwe (guitare) : « Amy s’est inspirée du jazz et de la soul pour créer un style qui lui était propre. Ce spectacle célèbre sa place dans l’histoire de la musique. »
Nathen Allen (batterie) : « Jouer et enregistrer avec Amy a été une expérience marquante. »
Henry Collins (trompette) : « Amy était une personne bienveillante et une inspiration musicale. »
Ade Omotayo (chant) : « Amy a joué un rôle important dans ma vie – elle était comme un ange pour moi. »
The Amy Winehouse Band permet de redécouvrir l’œuvre d’une artiste qui a profondément marqué la musique contemporaine, interprétée par celles et ceux qui l’ont accompagnée.
Les violoncellistes Leonard Disselhorst et Bryan Cheng forment le duo CelloFellos depuis 2020, réunis par une même envie de repousser les limites du répertoire classique. Après des années d’expérience sur les scènes nationales et internationales, en tant que solistes et chambristes, ils explorent ensemble un univers sonore audacieux et foisonnant. Leur programme Global Grooves, composé d’arrangements originaux, tisse des passerelles entre danses folkloriques roumaines, tango argentin, ragtime, swing et pop contemporaine. Avec panache, virtuosité et spontanéité, les CelloFellos offrent un voyage musical aussi riche que captivant.
Le duo s’est produit dans des festivals de renom tels que Heidelberger Frühling, Beethovenfest Bonn et Lavaux Classic (Suisse), ainsi que dans des salles prestigieuses comme le Tonali Saal de Hambourg ou la Kammermusiksaal de la Philharmonie de Berlin.
Le violoncelliste allemand Leonard Disselhorst se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre. Membre fondateur du vision string quartet, il a étudié auprès de Jens Peter Maintz et du Quatuor Artemis à Berlin. Il participe à de nombreux festivals en Europe et collabore avec des artistes tels que Jörg Widmann, Avi Avital et Nils Mönkemeyer. Sa discographie comprend des enregistrements pour Warner Classics, dont l’un a reçu un OPUS KLASSIK. Leonard joue un violoncelle Gaetano Antoniazzi de 1892 et bénéficie du soutien de Thomastik-Infeld.
Le violoncelliste canadien Bryan Cheng séduit par sa présence scénique charismatique et la profondeur de son interprétation. Lauréat de concours prestigieux, dont le Concours Reine Elisabeth et le Concours de Genève, il se produit en soliste avec d’importants orchestres et en récital à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Asie. En 2022, il reçoit le Prix Yves Paternot, la plus haute distinction décernée par l’Academy du Verbier Festival. Son goût pour les esthétiques variées et son imagination musicale nourrissent une approche artistique résolument personnelle.
The Galilee Quartet is a Palestinian string quartet formed by siblings Omar, Mostafa, Tibah, and Gandhi Saad, from the village of Maghar near Nazareth. The ensemble began its musical training at Beit Almusica Conservatory and has performed extensively across Palestine. As part of the Palestine Youth Orchestra, it has toured in Italy, Greece, France, Jordan, and the UK, including a 2013 appearance with violinist Nigel Kennedy at the BBC Proms. Members of the quartet have pursued further studies at the Royal Conservatoire of Scotland, and the group completed an artist diploma with the Cremona Quartet at the Stauffer Centre for Strings in 2022–2023. In September 2025, it will begin a master’s programme in chamber music at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). The quartet’s work blends Western classical repertoire with Arabic traditions and original compositions, reflecting its dual heritage.
L’ensemble de musique folk Apartig a été fondé en 2007. La passion pour la musique folk a réuni ces six musiciens originaires du Haut-Valais.
Les compositions originales de Tobias Salzgeber et David Elsig confèrent à l’ensemble son style « apartig ». À la fois variée et innovante dans son harmonie et son rythme, leur musique mêle tradition et modernité, influences locales et étrangères.
La palette musicale de l’ensemble est enrichie par des compositions pour le théâtre et des mises en musique de poèmes signées Tobias Salzgeber. Parmi elles, des musiques pour les spectacles en plein air tenebrae (2013) et Walliser Totentanz (2022), ainsi que Soldat & Teufel (2024) et Jakobea (2025). Salzgeber a également mis en musique la nouvelle Der Herr der Lüfte de Wilfried Meichtry en 2017.
La musique « wallisienne » est mise à l’honneur à travers des pièces du musicien de Naters Amadé Salzmann ou des arrangements d’anciennes danses valaisannes, notamment celles des légendaires frères Walpen (dWalpini).
Enfin, la musique suisse est représentée avec des Schottisch, Polkas et autres danses traditionnelles, revisitées à partir de pièces issues de la collection Hanny-Christen.
L’Apollon Ensemble, fondé par le violoniste grec Leonidas Kavakos en 2022, se compose d’un groupe de musiciens grecs primés. L’ensemble s’est fait remarquer par ses prestations, notamment lors de ses débuts réussis au Golden Hall de Vienne. Il a participé à divers concerts, présentant des œuvres telles que les concertos pour violon de Bach.
Les musiciens de cet ensemble sont : Noé Inoui (violon), Alexandros Sakarellos (violon), Ilias Livieratos (alto), Timotheos Petrin (violoncelle), Michalis Semsis (basse), Iason Marmaras (clavecin).
L’Ensemble OnDream, fondé en 2014, est un programme spécial qui réunit les étudiants boursiers de la Fondation Hyundai Motor Chung Mong-Koo, spécialisés en musique classique. Il vise à renforcer et cultiver les talents artistiques et les capacités de ces étudiants grâce à diverses opportunités, notamment des programmes spéciaux par des musiciens de renom tels que des camps de musique, des masterclasses, ainsi que des activités de performance telles que les concerts OnDream et les séries de musique de chambre OnDream.
Sooeon Kim violon
Seohyeon Park violon
Keumnam Kim alto
A-Hyeon Choi violoncelle
Junha Moon contrebasse
Soomin Ahn clarinette
Sunyul Choi cor
Jisoo Park trombone
Hyungyu Ji piano
Yunsun Shin piano
PROFESSEURS
Hyunmi Kim violon
Jaechang Sung trompette
Le Trio Concept est né en 2013 de la rencontre de trois jeunes musiciens turinois : Edoardo Grieco (violon), Francesco Massimino (violoncelle) et Lorenzo Nguyen (piano). D’abord appelé Trio Chagall, il s’est rebaptisé Trio Concept en 2024 pour refléter son parcours artistique cohérent, centré sur le trio de piano comme noyau de l’impulsion créatrice. Le nom s’inspire de l’idée de Michel-Ange de révéler la beauté cachée à l’intérieur, tout comme un sculpteur trouve la forme dans le marbre.
Le Trio Concept a été nommé Étoile montante ECHO pour la saison 2025/26 et, à la suite d’une résidence de trois semaines à la Verbier Festival Academy, a reçu le Prix Yves Paternot, distinction honorifique du Festival récompensant un talent et une promesse exceptionnels. En 2023, le Trio est devenu un YCAT Artist après une finale exceptionnelle au Wigmore Hall, à Londres. La même année, il remporte le premier Premier prix du Concours international Schoenfeld à Harbin, en Chine, et est sélectionné comme ensemble en résidence pour ProQuartet à Paris.
Edoardo Grieco joue sur un violon Carlo Antonio et Giovanni Testore de 1764, tandis que Francesco Massimino joue sur le violoncelle « Rhine Gold » fabriqué par Gaetano Sgarabotto en 1948.
La Compagnie Zappar regroupe des artistes convaincus que la création collective renforce la cohésion sociale. Au travers de la réalisation participative d’oeuvres d’art, Zappar fait entendre la parole de la population et favorise l’expression des citoyens sur des problématiques de société les concernants directement. Zappar crée ses propres projets ou travaille sur mandat pour des collectivités publiques, des associations, des ONGs ou des Hautes Ecoles.
Depuis sa création en 1987, le Béjart Ballet Lausanne est une référence dans le monde chorégraphique. Après la disparition de Maurice Béjart en 2007, la compagnie a su préserer et perpétuer son excellence artistique. En 2024, Julien Favreau a été nommé directeur artistique, poursuivant avec passion l’héritage de Maurice Béjart.
Maurice Béjart a toujours eu la volonté d’ouvrir le monde de la danse à un large public. Animés de ce même esprit, les danseurs du BBL se produisent dans le monde entier. Le Béjart Ballet Lausanne est l’une des rares compagnies capable de remplir de vastes espaces tels que le NHK Hall de Tokyo, le Kremlin State Palace de Moscou, l’Odéon d’Hérode Atticus à Athènes, le Palais des congrès de Paris, Forest National à Bruxelles ou la patinoire de Malley-Lausanne.
Depuis 2007, la direction artistique du Béjart Ballet Lausanne entretient et développe le répertoire du Béjart Ballet Lausanne. Au cœur de ce dernier se trouve l’œuvre de Maurice Béjart, avec des chorégraphies emblématique, comme Le Sacre du Printemps, Boléro, La IX Symphonie de Beethoven ou Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat, et d’autres que le BBL fait redécouvrir au public, telles que Piaf ou La Flûte enchantée. Des chorégraphes invités comme Yuka Oishi, Valentina Turcu, Julio Arozarena, Tony Fabre, Christophe Garcia, Alonzo King, Giorgio Madia ou Joost Vrouenraets ont également contribué au développement créatif du Béjart Ballet Lausanne.
La Compagnie, fidèle à sa vocation, fait vivre l’œuvre de Maurice Béjart tout en demeurant un espace de création.