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Quand LookSeeGo débarque, de leur Valais natal jusqu’aux quatre coins du bitume, ce n’est pas juste un concert—c’est une déferlante de groove et de fête. Ce street band de dix musiciens fait vibrer les rues avec un mélange survitaminé de répertoire street band à l’américaine, ska, reggae, chanson française boostée, rock, hip-hop et compositions originales. Depuis près de dix ans, ils secouent les pavés et les scènes avec une fusion joyeuse d’influences et une énergie communicative. LookSeeGo ne se contente pas de jouer : ils embarquent le public dans une expérience immersive où chacun devient acteur de la fête. Chaque performance est une explosion de sons et de sourires, un moment inoubliable de communion musicale.
Yilian Canizares : violon et chant
Childo Tomas : basse
Inor Sotolongo : percussions
Japa System : percussions
Fred Dupont : claviers
Yilian Cañizares est l’une des violonistes, chanteuses et compositrices les plus intéressantes de la scène contemporaine. Sans jamais trahir ses origines, elle mélange dans un style qui lui est devenu propre des rythmes jazz, classiques et afro-cubains avec une voix qui semble venir d’un autre monde. Il existe peu d’artistes, que ce soit sur scène ou en studio, aussi talentueux et polyvalent que Yilian Cañizares. Née à La Havane et installée en Suisse depuis 20 années, elle voue un grand respect pour le passé, tout en nourrissant une sensibilité tournée vers le futur.
« Yilian est l’un des talents les plus incroyables de la nouvelle génération de musiciens cubains. Elle est virtuose, expressive, spontanée et a une grâce qui fait d’elle la favorite de nous tous. » — Chucho Valdés
Bab et les Chats est un duo formé par Candice Guennec et Guillaume Baranger, auteurs-compositeurs-interprètes qui jouent ensemble depuis 2000. Après des débuts à Aix-en-Provence et un passage remarqué au conservatoire de musiques actuelles, ils signent chez Atmosphériques avec leur groupe Musard. La suite les mène au Québec, où une série de tournées et de rencontres transforment leur approche artistique. En 2014, ils lancent Bab et les Chats, un projet rock interactif à destination du jeune public et de leurs parents. Le concept ? Des concerts familiaux où l’on danse, chante et participe, dans l’esprit d’un vrai concert rock « comme les grands ». Entre humour, énergie, et mise en scène théâtrale, Bab et les Chats brouillent les frontières entre musiciens et public, et offrent une première expérience scénique inoubliable aux enfants… tout en amusant les adultes.
Après leur formation classique, onze musiciens issus de fanfares villageoises fondent en 2020 la Sneaky Funk Squad : une fanfare de rue funky, rose et délicieusement déjantée. Leur ambition ? Explorer de nouveaux horizons, relever des défis… et surtout mettre l’ambiance ! La Sneaky Team revisite les grands classiques du funk (Herbie Hancock, Stevie Wonder) et de la pop/soul (Bruno Mars), tout en réarrangeant avec originalité des titres plus contemporains (Vulfpeck, Snarky Puppy) — sans oublier quelques compositions maison. Composée de trompettes, saxophones, trombones, soubassophone et percussions, la formation s’attache à briser la barrière entre musiciens et public. Leur répertoire funk, soul et pop fait danser toutes les générations — prêt à embraser les rues, festivals et lieux insolites !
Le Caribou Volant, c’est la rencontre de deux voix, d’une plume et d’un mélange de cordes tantôt frottées tantôt pincées. Sur scène, violon, mandoline, guitare, flûte traversière, clavier et stomp box. Le pétillant couple franco-québécois, avec ses chansons biologiques, dénonce les dérives d’un monde qui en veut toujours plus au mépris des humains et de tous les êtres vivants. Il le fait toujours avec humour et pertinence. La langue pétille ; une ébullition de mots, qui s’empilent, se percutent, pour mieux jouer, pour mieux dénoncer. Humour et tendresse montent à l’assaut, portés par une large palette sonore qui incite à lutter en dansant. Quand les mots sonnent, la révolte n’est pas triste !
OXY MORE is a piano duo formed in 2020 by Swiss-based pianists Dinu Mihailescu and Philippe Boaron. Performing on two pianos or four hands, the duo curates programmes that blend repertoire from different periods—classical, romantic, 20th-century and contemporary music—and collaborates with artists from other disciplines, including dance and visual arts. Their concert format often features uninterrupted performance in near-darkness, designed to enhance emotional impact and accessibility.
Dinu Mihailescu studied at the Haute École de Musique de Genève with Dominique Weber and Cédric Pescia, earning a Soloist Diploma and a Master’s degree in Pedagogy. He has performed at festivals including Verbier Festival UNLTD, Lavaux Classic and Puplinge Classique, and at venues such as Victoria Hall (Geneva), Yehudi Menuhin Forum (Bern), and Studio Ansermet (RTS). In 2024, he recorded ROmerican Avant-Garde, his first solo album, due for release in 2025. He teaches at the Conservatoire Populaire de Genève and the École de Musique de Lausanne.
Philippe Boaron holds Master’s degrees in Performance and Pedagogy from the Hautes Écoles de Suisse Romande, where he studied with Paul Coker, Fernando Rossano and Pascal Godart. He has appeared as a soloist and chamber musician at venues including Victoria Hall (Geneva), Aula Magna (Fribourg), and Filarmonica Banatul (Timișoara), and is active in interdisciplinary projects combining music and literature. He recorded Beethoven’s WoO 4 Concerto with Camerata du Léman for the Cascavelle label in 2024. He teaches at the Conservatoire Populaire de Genève.
The Amy Winehouse Band réunit les musiciens originaux qui ont accompagné Amy Winehouse en tournée et en studio, sous la direction de son bassiste et directeur musical de longue date, Dale Davis.
La chanteuse Bronte Shande, choisie par Dale Davis, interprète le répertoire d’Amy aux côtés des musiciens qui formaient son groupe original. Le spectacle comprend des titres comme Rehab, Back to Black, You Know I’m No Good et Love Is A Losing Game, accompagnés de projections d’archives photo et vidéo rarement diffusées.
Les membres du groupe sont :
Dale Davis (basse, directeur musical) : « Amy était généreuse et se donnait entièrement à sa musique et à ses proches. Son héritage est important, et nous souhaitons le partager. »
Hawi Gondwe (guitare) : « Amy s’est inspirée du jazz et de la soul pour créer un style qui lui était propre. Ce spectacle célèbre sa place dans l’histoire de la musique. »
Nathen Allen (batterie) : « Jouer et enregistrer avec Amy a été une expérience marquante. »
Henry Collins (trompette) : « Amy était une personne bienveillante et une inspiration musicale. »
Ade Omotayo (chant) : « Amy a joué un rôle important dans ma vie – elle était comme un ange pour moi. »
The Amy Winehouse Band permet de redécouvrir l’œuvre d’une artiste qui a profondément marqué la musique contemporaine, interprétée par celles et ceux qui l’ont accompagnée.
Les violoncellistes Leonard Disselhorst et Bryan Cheng forment le duo CelloFellos depuis 2020, réunis par une même envie de repousser les limites du répertoire classique. Après des années d’expérience sur les scènes nationales et internationales, en tant que solistes et chambristes, ils explorent ensemble un univers sonore audacieux et foisonnant. Leur programme Global Grooves, composé d’arrangements originaux, tisse des passerelles entre danses folkloriques roumaines, tango argentin, ragtime, swing et pop contemporaine. Avec panache, virtuosité et spontanéité, les CelloFellos offrent un voyage musical aussi riche que captivant.
Le duo s’est produit dans des festivals de renom tels que Heidelberger Frühling, Beethovenfest Bonn et Lavaux Classic (Suisse), ainsi que dans des salles prestigieuses comme le Tonali Saal de Hambourg ou la Kammermusiksaal de la Philharmonie de Berlin.
Le violoncelliste allemand Leonard Disselhorst se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre. Membre fondateur du vision string quartet, il a étudié auprès de Jens Peter Maintz et du Quatuor Artemis à Berlin. Il participe à de nombreux festivals en Europe et collabore avec des artistes tels que Jörg Widmann, Avi Avital et Nils Mönkemeyer. Sa discographie comprend des enregistrements pour Warner Classics, dont l’un a reçu un OPUS KLASSIK. Leonard joue un violoncelle Gaetano Antoniazzi de 1892 et bénéficie du soutien de Thomastik-Infeld.
Le violoncelliste canadien Bryan Cheng séduit par sa présence scénique charismatique et la profondeur de son interprétation. Lauréat de concours prestigieux, dont le Concours Reine Elisabeth et le Concours de Genève, il se produit en soliste avec d’importants orchestres et en récital à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Asie. En 2022, il reçoit le Prix Yves Paternot, la plus haute distinction décernée par l’Academy du Verbier Festival. Son goût pour les esthétiques variées et son imagination musicale nourrissent une approche artistique résolument personnelle.
Le Galilee Quartet est un ensemble palestinien composé de quatre frères et sœurs — Omar, Mostafa, Tibah et Gandhi Saad — originaires du village de Maghar, en Galilée. Nommé d’après leur région natale – une suggestion de leur père Zaher – le quatuor tisse un lien unique entre les traditions musicales classique occidentale et arabe orientale. Chacun des membres tient un double rôle : Omar (alto, percussions arabes), Mostafa (violon, oud), Tibah (violoncelle, chant) et Gandhi (violon, chant). Leur répertoire comprend des œuvres originales de Mostafa et Gandhi, certaines aux accents orientaux, d’autres influencées par l’Occident — et plusieurs fusionnant les deux.
Le quatuor entame en 2022 une formation avancée auprès du Quatuor Cremona au Stauffer Centre for Strings. En 2023, ils s’installent à Paris pour intégrer le Cycle concertiste du CRR de Paris, où ils étudient avec Miguel Da Silva et Luc-Marie Aguera, tout en bénéficiant des conseils de Jean-François Heisser, Gilles Millet, Marc Danel et Emmanuel Haratyk. En février 2025, ils sont admis en master de quatuor à cordes au CNSMDP dans la classe de François Salque, Jean Sulem et Quatuor Ébène, et commenceront une résidence artistique de quatre ans au sein de Centre Européen de Musique de Chambre PROQUARTET. Membres de Le Dimore del Quartetto et pédagogues engagés, ils restent profondément investis dans la vie musicale de la Palestine.
L’ensemble de musique folk Apartig a été fondé en 2007. La passion pour la musique folk a réuni ces six musiciens originaires du Haut-Valais.
Les compositions originales de Tobias Salzgeber et David Elsig confèrent à l’ensemble son style « apartig ». À la fois variée et innovante dans son harmonie et son rythme, leur musique mêle tradition et modernité, influences locales et étrangères.
La palette musicale de l’ensemble est enrichie par des compositions pour le théâtre et des mises en musique de poèmes signées Tobias Salzgeber. Parmi elles, des musiques pour les spectacles en plein air tenebrae (2013) et Walliser Totentanz (2022), ainsi que Soldat & Teufel (2024) et Jakobea (2025). Salzgeber a également mis en musique la nouvelle Der Herr der Lüfte de Wilfried Meichtry en 2017.
La musique « wallisienne » est mise à l’honneur à travers des pièces du musicien de Naters Amadé Salzmann ou des arrangements d’anciennes danses valaisannes, notamment celles des légendaires frères Walpen (dWalpini).
Enfin, la musique suisse est représentée avec des Schottisch, Polkas et autres danses traditionnelles, revisitées à partir de pièces issues de la collection Hanny-Christen.