Appuyez sur Entrée pour rechercher
L’Apollon Ensemble, fondé par le violoniste grec Leonidas Kavakos en 2022, se compose d’un groupe de musiciens grecs primés. L’ensemble s’est fait remarquer par ses prestations, notamment lors de ses débuts réussis au Golden Hall de Vienne. Il a participé à divers concerts, présentant des œuvres telles que les concertos pour violon de Bach.
Les musiciens de cet ensemble sont : Noé Inoui (violon), Alexandros Sakarellos (violon), Ilias Livieratos (alto), Timotheos Petrin (violoncelle), Michalis Semsis (basse), Iason Marmaras (clavecin).
L’Ensemble OnDream, fondé en 2014, est un programme spécial qui réunit les étudiants boursiers de la Fondation Hyundai Motor Chung Mong-Koo, spécialisés en musique classique. Il vise à renforcer et cultiver les talents artistiques et les capacités de ces étudiants grâce à diverses opportunités, notamment des programmes spéciaux par des musiciens de renom tels que des camps de musique, des masterclasses, ainsi que des activités de performance telles que les concerts OnDream et les séries de musique de chambre OnDream.
Sooeon Kim violon
Seohyeon Park violon
Keumnam Kim alto
A-Hyeon Choi violoncelle
Junha Moon contrebasse
Soomin Ahn clarinette
Sunyul Choi cor
Jisoo Park trombone
Hyungyu Ji piano
Yunsun Shin piano
PROFESSEURS
Hyunmi Kim violon
Jaechang Sung trompette
Le Trio Concept est né en 2013 de la rencontre de trois jeunes musiciens turinois : Edoardo Grieco (violon), Francesco Massimino (violoncelle) et Lorenzo Nguyen (piano). D’abord appelé Trio Chagall, il s’est rebaptisé Trio Concept en 2024 pour refléter son parcours artistique cohérent, centré sur le trio de piano comme noyau de l’impulsion créatrice. Le nom s’inspire de l’idée de Michel-Ange de révéler la beauté cachée à l’intérieur, tout comme un sculpteur trouve la forme dans le marbre.
Le Trio Concept a été nommé Étoile montante ECHO pour la saison 2025/26 et, à la suite d’une résidence de trois semaines à la Verbier Festival Academy, a reçu le Prix Yves Paternot, distinction honorifique du Festival récompensant un talent et une promesse exceptionnels. En 2023, le Trio est devenu un YCAT Artist après une finale exceptionnelle au Wigmore Hall, à Londres. La même année, il remporte le premier Premier prix du Concours international Schoenfeld à Harbin, en Chine, et est sélectionné comme ensemble en résidence pour ProQuartet à Paris.
Edoardo Grieco joue sur un violon Carlo Antonio et Giovanni Testore de 1764, tandis que Francesco Massimino joue sur le violoncelle « Rhine Gold » fabriqué par Gaetano Sgarabotto en 1948.
La Compagnie Zappar regroupe des artistes convaincus que la création collective renforce la cohésion sociale. Au travers de la réalisation participative d’oeuvres d’art, Zappar fait entendre la parole de la population et favorise l’expression des citoyens sur des problématiques de société les concernants directement. Zappar crée ses propres projets ou travaille sur mandat pour des collectivités publiques, des associations, des ONGs ou des Hautes Ecoles.
Depuis sa création en 1987, le Béjart Ballet Lausanne est une référence dans le monde chorégraphique. Après la disparition de Maurice Béjart en 2007, la compagnie a su préserer et perpétuer son excellence artistique. En 2024, Julien Favreau a été nommé directeur artistique, poursuivant avec passion l’héritage de Maurice Béjart.
Maurice Béjart a toujours eu la volonté d’ouvrir le monde de la danse à un large public. Animés de ce même esprit, les danseurs du BBL se produisent dans le monde entier. Le Béjart Ballet Lausanne est l’une des rares compagnies capable de remplir de vastes espaces tels que le NHK Hall de Tokyo, le Kremlin State Palace de Moscou, l’Odéon d’Hérode Atticus à Athènes, le Palais des congrès de Paris, Forest National à Bruxelles ou la patinoire de Malley-Lausanne.
Depuis 2007, la direction artistique du Béjart Ballet Lausanne entretient et développe le répertoire du Béjart Ballet Lausanne. Au cœur de ce dernier se trouve l’œuvre de Maurice Béjart, avec des chorégraphies emblématique, comme Le Sacre du Printemps, Boléro, La IX Symphonie de Beethoven ou Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat, et d’autres que le BBL fait redécouvrir au public, telles que Piaf ou La Flûte enchantée. Des chorégraphes invités comme Yuka Oishi, Valentina Turcu, Julio Arozarena, Tony Fabre, Christophe Garcia, Alonzo King, Giorgio Madia ou Joost Vrouenraets ont également contribué au développement créatif du Béjart Ballet Lausanne.
La Compagnie, fidèle à sa vocation, fait vivre l’œuvre de Maurice Béjart tout en demeurant un espace de création.
Ensemble Miroirs Étendus
Guy-Loup Boisneau chant
Lilas Berault contrebasse
Romain Louveau piano
Othman Louati percussions
Nicolas Fox batterie
Miroirs Étendus est une compagnie de création lyrique fondée sur une compréhension contemporaine de l’opéra : une forme chantée qui ra-conte une histoire. Implantée dans les Hauts-de-France, elle est animée par un comité artistique composé de Fiona Monbet, Romain Louveau et Othman Louati. Elle comprend un ensemble musical dirigé par Fiona Monbet dont l’activité se déploie sur ses productions d’opéras mais aussi sous la forme de concerts.
La compagnie s’associe à des artistes issus de tous les champs de la création pour produire des formes d’opéras d’aujourd’hui, des récitals, des concerts, affirmant une ligne forte pour la dramaturgie, le son et la lumière qui fait partie de son identité. L’ensemble revisite les répertoires de la musique écrite jusqu’à la création contemporaine, combinant la musique acoustique, souvent sonorisée, à la musique électronique. Miroirs Étendus développe ses projets sur tout le territoire national comme à l’international.
Paul Lay piano
Clemens van der Feen contrebasse
Gautier Garrigue batterie
Paul Lay est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) où il a étudié au département Jazz et Musique Improvisée avec Hervé Sellin, François Théberge, Glenn Ferris, Dre Pallemearts et Riccardo del Fra.
Il a remporté de nombreux prix lors de concours nationaux et internationaux (prix de soliste au concours national de jazz de La Défense, lauréat du concours international de piano jazz de Moscou, concours international de piano jazz Martial Solal, concours international de piano jazz de Montreux). Il est également lauréat de la Fondation Meyer et du Mécénat Musical Société Générale.
Lost Heritage est un ensemble de musique électronique composé de François Vasseur et Pierre Chataignon. Il collabore avec divers artistes au gré de ses projets, notamment le vidéaste Cédric Fact et le contrebassiste Franck Cottet Dumoulin. Fusionnant des influences électroniques et classiques, l’ensemble explore diverses expériences sonores pour créer une musique hybride, intense et résolument moderne. Ses productions intègrent des sons captés lors de voyages, une variété d’instruments acoustiques et les technologies musicales les plus récentes. Le style de Lost Heritage se distingue par des atmosphères cinématographiques, des motifs mélodiques accrocheurs et une production élégante.
En 2019, l’ensemble a été sélectionné officiellement pour le festival Classical Next à Rotterdam dans la catégorie Club Showcase. La même année, il a créé le spectacle d’ouverture de l’exposition Yves Saint Laurent au Musée des Tissus de Lyon, une commande du musée et de la Région Auvergne-Rhône-Alpes. En 2021, Lost Heritage a collaboré avec la soprano Jeanne Gérard et intégré une installation lumineuse du collectif Scale lors d’UNLTD au Verbier Festival.
Il s’est produit dans des lieux prestigieux tels que le Montreux Jazz Festival, la Grange au Lac à Évian, le Grand Théâtre de Genève et le Verbier Festival. Lost Heritage a également assuré les premières parties d’artistes renommés, notamment Myd au High Five Festival d’Annecy et Oxia au Evian Resort Golf Club.
Poursuivant son exploration de nouveaux horizons sonores, en studio comme sur scène, l’ensemble est porté par une approche hybride et un goût prononcé pour l’expérimentation, multipliant les collaborations et s’adaptant à des contextes artistiques toujours plus variés. Son dernier projet, UnRavelled—créé à l’occasion du 150ᵉ anniversaire de la naissance de Maurice Ravel—réunit François Vasseur et le vidéaste Cédric Fact autour d’un dialogue immersif entre son et création visuelle en direct.
Gangbé veut dire «son du métal» dans la langue fon du Sud du Bénin, comme le bruit qui résonne lors des concerts du groupe. Leur musique se caractérise par le mélange de percussions traditionnelles africaines et des sonorités jazz, une symbiose entre percussions vodou du Bénin, et instruments à vent, saxophone, trombone, etc. Influencé par l’afrobeat et Fela Kuti, Gangbé Brass Band entraîne le public par de puissantes sonorités cuivrées, soutenues par des rythmes d’Afrique de l’Ouest. Le tout accompagné d’une prestation scénique où se mêlent danse et émotions.