Découvrez le Programme 2026

Figure majeure de la scène lyrique internationale, Dorothea Röschmann dirige une masterclass consacrée à la technique et à l’interprétation de l’opéra. À travers des airs et des scènes du répertoire, elle accompagne les chanteurs dans le travail de la technique vocale, du style et de l’interprétation.

Violoniste, chanteuse et compositrice d’origine cubaine, Yilian Cañizares invite les jeunes artistes de l’Academy à sortir du cadre et à se reconnecter à leur instinct musical. À travers l’improvisation, ils apprennent à jouer avec liberté, à écouter différemment et à transformer la peur de se tromper en plaisir de créer. Venez les entendre trouver leur groove !

Surnommé « le géant de l’alto nordique », Lars Anders Tomter inspire par son jeu libre et sa vision ouverte de la musique. Ses masterclasses révèlent comment la maîtrise de l’instrument devient un terrain d’exploration sonore et d’expression personnelle.

Lauréat du Prix Yves Paternot (2018), Timothy Chooi revient à Verbier après une brillante ascension sur la scène internationale. Ses masterclasses marquent le lancement des classes de violon de l’Academy, dans un esprit d’échange et de générosité où les jeunes artistes retrouvent en lui l’exemple d’un parcours né ici même.

Figure majeure de la scène lyrique internationale, Dorothea Röschmann dirige une masterclass consacrée à la technique et à l’interprétation de l’opéra. À travers des airs et des scènes du répertoire, elle accompagne les chanteurs dans le travail de la technique vocale, du style et de l’interprétation.

Aux côtés de l’acteur James Garnon, les chanteurs de l’Atelier Lyrique apprennent à se connecter pleinement au texte des airs d’opéra. Par un travail sur le sens, la parole et l’intention, ces séances ouvertes au public les aident à trouver une expression juste et naturelle, où la musique naît du mot.

Violoniste, chanteuse et compositrice d’origine cubaine, Yilian Cañizares invite les jeunes artistes de l’Academy à sortir du cadre et à se reconnecter à leur instinct musical. À travers l’improvisation, ils apprennent à jouer avec liberté, à écouter différemment et à transformer la peur de se tromper en plaisir de créer. Venez les entendre trouver leur groove !

Reconnu pour son esprit vif et sa profonde musicalité, Steven Isserlis donne cette année une seule classe consacrée aux ensembles préformés de l’Academy. Son travail met l’accent sur la communication, le caractère et la souplesse du phrasé — autant d’éléments essentiels à la vie d’un ensemble. Avec son approche directe et pleine d’humour, il aide les musiciens à affirmer leur voix tout en écoutant celle des autres.

Surnommé « le géant de l’alto nordique », Lars Anders Tomter inspire par son jeu libre et sa vision ouverte de la musique. Ses masterclasses révèlent comment la maîtrise de l’instrument devient un terrain d’exploration sonore et d’expression personnelle.

Reconnu à la fois comme interprète et pédagogue, Claudio Martínez Mehner invite les jeunes pianistes à approfondir leur compréhension musicale tout en affinant leur maîtrise technique et leur expression artistique. Ses masterclasses allient curiosité intellectuelle et sens pratique de la musique, inspirant des interprétations à la fois convaincantes et profondément personnelles.

Lauréat du Prix Yves Paternot (2018), Timothy Chooi revient à Verbier après une brillante ascension sur la scène internationale. Ses masterclasses marquent le lancement des classes de violon de l’Academy, dans un esprit d’échange et de générosité où les jeunes artistes retrouvent en lui l’exemple d’un parcours né ici même.

Aux côtés de l’acteur James Garnon, les chanteurs de l’Atelier Lyrique apprennent à se connecter pleinement au texte des airs d’opéra. Par un travail sur le sens, la parole et l’intention, ces séances ouvertes au public les aident à trouver une expression juste et naturelle, où la musique naît du mot.

Figure majeure du violoncelle, Steven Isserlis donnera cet été une seule masterclass de violoncelle pour les étudiants de l’Academy. Sa démarche, à la fois poétique et rigoureuse, explore la façon dont chaque phrase peut devenir récit. Un moment privilégié pour découvrir sa vision du son, de l’écoute et de l’expression musicale.

Aux côtés de l’acteur James Garnon, les chanteurs de l’Atelier Lyrique apprennent à se connecter pleinement au texte des airs d’opéra. Par un travail sur le sens, la parole et l’intention, ces séances ouvertes au public les aident à trouver une expression juste et naturelle, où la musique naît du mot.

Ancienne altiste du Quatuor Alban Berg et ancien violoncelliste du Quatuor Belcea, Isabel Charisius et Alasdair Tait associent deux approches complémentaires de la musique de chambre : la rigueur viennoise et l’énergie communicative d’une nouvelle génération. Ensemble, ils guident les ensembles de l’Academy dans l’art d’écouter, de respirer et de construire un son commun où chaque voix garde sa liberté.

Marc Bouchkov est un invité régulier du Verbier Festival et professeur au Conservatoire Royal de Liège ainsi qu'à la Folkwang Universität der Künste. Ses masterclasses s'appuient sur une riche carrière internationale de soliste et de chambriste, offrant aux jeunes violonistes une vision musicale à la fois large et inspirante.

Louise Hopkins, professeure à la Guildhall School of Music & Drama, est reconnue à l'international comme violoncelliste, chambriste et pédagogue. Ses masterclasses allient précision technique et intelligence musicale, invitant les jeunes violoncellistes à développer leur confiance, leur curiosité et leur propre voix artistique.

Surnommé « le géant de l’alto nordique », Lars Anders Tomter inspire par son jeu libre et sa vision ouverte de la musique. Ses masterclasses révèlent comment la maîtrise de l’instrument devient un terrain d’exploration sonore et d’expression personnelle.

Reconnu à la fois comme interprète et pédagogue, Claudio Martínez Mehner invite les jeunes pianistes à approfondir leur compréhension musicale tout en affinant leur maîtrise technique et leur expression artistique. Ses masterclasses allient curiosité intellectuelle et sens pratique de la musique, inspirant des interprétations à la fois convaincantes et profondément personnelles.

Aux côtés de l’acteur James Garnon, les chanteurs de l’Atelier Lyrique apprennent à se connecter pleinement au texte des airs d’opéra. Par un travail sur le sens, la parole et l’intention, ces séances ouvertes au public les aident à trouver une expression juste et naturelle, où la musique naît du mot.

Louise Hopkins, professeure à la Guildhall School of Music & Drama, est reconnue à l'international comme violoncelliste, chambriste et pédagogue. Ses masterclasses allient précision technique et intelligence musicale, invitant les jeunes violoncellistes à développer leur confiance, leur curiosité et leur propre voix artistique.

Ancienne altiste du Quatuor Alban Berg et ancien violoncelliste du Quatuor Belcea, Isabel Charisius et Alasdair Tait associent deux approches complémentaires de la musique de chambre : la rigueur viennoise et l’énergie communicative d’une nouvelle génération. Ensemble, ils guident les ensembles de l’Academy dans l’art d’écouter, de respirer et de construire un son commun où chaque voix garde sa liberté.

Louise Hopkins, professeure à la Guildhall School of Music & Drama, est reconnue à l'international comme violoncelliste, chambriste et pédagogue. Ses masterclasses allient précision technique et intelligence musicale, invitant les jeunes violoncellistes à développer leur confiance, leur curiosité et leur propre voix artistique.

Surnommé « le géant de l’alto nordique », Lars Anders Tomter inspire par son jeu libre et sa vision ouverte de la musique. Ses masterclasses révèlent comment la maîtrise de l’instrument devient un terrain d’exploration sonore et d’expression personnelle.

Reconnu à la fois comme interprète et pédagogue, Claudio Martínez Mehner invite les jeunes pianistes à approfondir leur compréhension musicale tout en affinant leur maîtrise technique et leur expression artistique. Ses masterclasses allient curiosité intellectuelle et sens pratique de la musique, inspirant des interprétations à la fois convaincantes et profondément personnelles.

Les chanteurs de l'Atelier Lyrique du Verbier Festival Academy montent sur scène pour ce récital de Lied et de mélodie. James Baillieu, chef du programme de Lied et mélodie de l'Atelier, participe en tant que pianiste collaborateur. Une occasion de découvrir le meilleur de la nouvelle génération de talents vocaux.

Ancien étudiant de l'Academy, Timothy Ridout partage avec les jeunes altistes une approche du jeu fondée sur la clarté, la sincérité et l’écoute. Son travail met l’accent sur la cohérence du discours musical et la recherche d’une expression juste, sans artifice.

Marc Bouchkov est un invité régulier du Verbier Festival et professeur au Conservatoire Royal de Liège ainsi qu'à la Folkwang Universität der Künste. Ses masterclasses s'appuient sur une riche carrière internationale de soliste et de chambriste, offrant aux jeunes violonistes une vision musicale à la fois large et inspirante.

Louise Hopkins, professeure à la Guildhall School of Music & Drama, est reconnue à l'international comme violoncelliste, chambriste et pédagogue. Ses masterclasses allient précision technique et intelligence musicale, invitant les jeunes violoncellistes à développer leur confiance, leur curiosité et leur propre voix artistique.

Reconnu à la fois comme interprète et pédagogue, Claudio Martínez Mehner invite les jeunes pianistes à approfondir leur compréhension musicale tout en affinant leur maîtrise technique et leur expression artistique. Ses masterclasses allient curiosité intellectuelle et sens pratique de la musique, inspirant des interprétations à la fois convaincantes et profondément personnelles.

Kirill Gerstein aborde la musique de chambre avec curiosité et clarté. Ancien élève de Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov et Ferenc Rados, il invite les musiciens à réfléchir avant de jouer — à trouver l’équilibre entre structure et spontanéité dans une recherche collective d’interprétation.

Pour marquer son dixième anniversaire, le Prix Yves Paternot réunit plusieurs de ses lauréats. Chaque été, ce prix distingue un artiste de l’Academy à l’aube d’une carrière majeure — dix ans d’artistes formés à Verbier aujourd’hui présents sur les scènes internationales.

Marc Bouchkov est un invité régulier du Verbier Festival et professeur au Conservatoire Royal de Liège ainsi qu'à la Folkwang Universität der Künste. Ses masterclasses s'appuient sur une riche carrière internationale de soliste et de chambriste, offrant aux jeunes violonistes une vision musicale à la fois large et inspirante.

Avec Nicolas Altstaedt, les jeunes violoncellistes explorent un univers artistique qui traverse les styles et les époques, de Bach à la création contemporaine. Son approche ouverte et passionnée invite à repenser la liberté d’interprétation et la curiosité comme moteurs de l’expression musicale.

Figure incontournable du piano et fidèle du Festival, Nikolaï Lugansky enseigne pour la première fois à l’Academy. Son approche allie la profondeur du grand répertoire russe à une recherche d’élégance et de clarté dans le jeu. Ses masterclasses offrent aux jeunes pianistes une expérience précieuse du lien entre rigueur, chant intérieur et liberté musicale.

Guidés par le baryton-basse Thomas Quasthoff, les chanteurs de l’Atelier Lyrique explorent l’art du Lied comme une conversation entre mot et musique. Ces séances ouvertes au public encouragent une approche sincère, directe et profondément musicale de l’interprétation.

Une expérience d’écoute intimiste pour seulement 16 personnes avec le producteur récompensé aux GRAMMY® Awards Mark Willsher et la journaliste musicale Charlotte Gardner. Des grands enregistrements du passé aux dernières technologies immersives, découvrez comment le son enregistré transforme notre manière d’écouter la musique.

Ancien étudiant de l'Academy, Timothy Ridout partage avec les jeunes altistes une approche du jeu fondée sur la clarté, la sincérité et l’écoute. Son travail met l’accent sur la cohérence du discours musical et la recherche d’une expression juste, sans artifice.

Marc Bouchkov est un invité régulier du Verbier Festival et professeur au Conservatoire Royal de Liège ainsi qu'à la Folkwang Universität der Künste. Ses masterclasses s'appuient sur une riche carrière internationale de soliste et de chambriste, offrant aux jeunes violonistes une vision musicale à la fois large et inspirante.

Avec Nicolas Altstaedt, les jeunes violoncellistes explorent un univers artistique qui traverse les styles et les époques, de Bach à la création contemporaine. Son approche ouverte et passionnée invite à repenser la liberté d’interprétation et la curiosité comme moteurs de l’expression musicale.

Figure incontournable du piano et fidèle du Festival, Nikolaï Lugansky enseigne pour la première fois à l’Academy. Son approche allie la profondeur du grand répertoire russe à une recherche d’élégance et de clarté dans le jeu. Ses masterclasses offrent aux jeunes pianistes une expérience précieuse du lien entre rigueur, chant intérieur et liberté musicale.

Louise Hopkins, professeure à la Guildhall School of Music & Drama, est reconnue à l'international comme violoncelliste, chambriste et pédagogue. Ses masterclasses allient précision technique et intelligence musicale, invitant les jeunes violoncellistes à développer leur confiance, leur curiosité et leur propre voix artistique.

Kirill Gerstein aborde la musique de chambre avec curiosité et clarté. Ancien élève de Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov et Ferenc Rados, il invite les musiciens à réfléchir avant de jouer — à trouver l’équilibre entre structure et spontanéité dans une recherche collective d’interprétation.

Les chanteurs de l'Atelier Lyrique du Verbier Festival Academy se produisent dans ce récital toujours apprécié d'airs d'opéra, accompagnés par la cheffe du programme d'opéra de l'Atelier, la pianiste Caroline Dowdle. Une occasion unique d'apprécier le talent exceptionnel de la nouvelle génération montante dans le domaine de l'opéra.

Ancien étudiant de l'Academy, Timothy Ridout partage avec les jeunes altistes une approche du jeu fondée sur la clarté, la sincérité et l’écoute. Son travail met l’accent sur la cohérence du discours musical et la recherche d’une expression juste, sans artifice.

Augustin Dumay invite les jeunes violonistes à chercher la plénitude du son et la force du discours musical. Ses masterclasses, à la fois intenses et bienveillantes, transmettent une conception du violon où la technique se met au service de la ligne, du souffle et de l’émotion.

Avec Nicolas Altstaedt, les jeunes violoncellistes explorent un univers artistique qui traverse les styles et les époques, de Bach à la création contemporaine. Son approche ouverte et passionnée invite à repenser la liberté d’interprétation et la curiosité comme moteurs de l’expression musicale.

Figure incontournable du piano et fidèle du Festival, Nikolaï Lugansky enseigne pour la première fois à l’Academy. Son approche allie la profondeur du grand répertoire russe à une recherche d’élégance et de clarté dans le jeu. Ses masterclasses offrent aux jeunes pianistes une expérience précieuse du lien entre rigueur, chant intérieur et liberté musicale.

Guidés par le baryton-basse Thomas Quasthoff, les chanteurs de l’Atelier Lyrique explorent l’art du Lied comme une conversation entre mot et musique. Ces séances ouvertes au public encouragent une approche sincère, directe et profondément musicale de l’interprétation.

Louise Hopkins, professeure à la Guildhall School of Music & Drama, est reconnue à l'international comme violoncelliste, chambriste et pédagogue. Ses masterclasses allient précision technique et intelligence musicale, invitant les jeunes violoncellistes à développer leur confiance, leur curiosité et leur propre voix artistique.

Kirill Gerstein aborde la musique de chambre avec curiosité et clarté. Ancien élève de Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov et Ferenc Rados, il invite les musiciens à réfléchir avant de jouer — à trouver l’équilibre entre structure et spontanéité dans une recherche collective d’interprétation.

Ancien étudiant de l'Academy, Timothy Ridout partage avec les jeunes altistes une approche du jeu fondée sur la clarté, la sincérité et l’écoute. Son travail met l’accent sur la cohérence du discours musical et la recherche d’une expression juste, sans artifice.

Augustin Dumay invite les jeunes violonistes à chercher la plénitude du son et la force du discours musical. Ses masterclasses, à la fois intenses et bienveillantes, transmettent une conception du violon où la technique se met au service de la ligne, du souffle et de l’émotion.

Figure incontournable du piano et fidèle du Festival, Nikolaï Lugansky enseigne pour la première fois à l’Academy. Son approche allie la profondeur du grand répertoire russe à une recherche d’élégance et de clarté dans le jeu. Ses masterclasses offrent aux jeunes pianistes une expérience précieuse du lien entre rigueur, chant intérieur et liberté musicale.

Guidés par le baryton-basse Thomas Quasthoff, les chanteurs de l’Atelier Lyrique explorent l’art du Lied comme une conversation entre mot et musique. Ces séances ouvertes au public encouragent une approche sincère, directe et profondément musicale de l’interprétation.

Artiste et pédagogue du Shaw Festival (Canada), Alexis Milligan accompagne les musiciens dans la recherche d’une présence scénique à la fois confiante et naturelle. À travers des exercices de respiration, de mouvement et d’écoute, ils apprennent à mieux habiter leur corps, à se relier à leur intention et à communiquer avec authenticité — sur scène comme hors scène.

Avec l’acteur et metteur en scène Tim Carroll, les chanteurs travaillent des scènes de La Traviata en préparation de la représentation finale de l’Academy. Ces séances mêlent réflexion et pratique, approfondissant le lien entre le texte, la musicalité et le jeu scénique pour donner vie à l’émotion de l’œuvre.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Augustin Dumay invite les jeunes violonistes à chercher la plénitude du son et la force du discours musical. Ses masterclasses, à la fois intenses et bienveillantes, transmettent une conception du violon où la technique se met au service de la ligne, du souffle et de l’émotion.

Aux côtés de la soprano Sandrine Piau, les chanteurs développent l’écoute, la couleur vocale et la sensibilité propres à l’art du Lied et de la mélodie. Ces séances ouvertes au public célèbrent la poésie et la musicalité du répertoire, tout en nourrissant la curiosité et la personnalité artistique de chaque interprète.

Premier violon du Quatuor Leonkoro, l’un des jeunes ensembles les plus célébrés d’Europe, Jonathan Schwarz représente une nouvelle génération d’artistes que l’Academy choisit d’inviter pour leur regard frais et leur excellence déjà reconnue. Avec les ensembles de l’Academy, il partage l’expérience d’un quatuor qui a su très tôt trouver son identité sonore — un travail sur la direction musicale, la clarté du discours et la liberté partagée.

Avec l’acteur et metteur en scène Tim Carroll, les chanteurs travaillent des scènes de La Traviata en préparation de la représentation finale de l’Academy. Ces séances mêlent réflexion et pratique, approfondissant le lien entre le texte, la musicalité et le jeu scénique pour donner vie à l’émotion de l’œuvre.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Augustin Dumay invite les jeunes violonistes à chercher la plénitude du son et la force du discours musical. Ses masterclasses, à la fois intenses et bienveillantes, transmettent une conception du violon où la technique se met au service de la ligne, du souffle et de l’émotion.

Professeur à la Universität der Künste de Berlin et violoncelliste reconnu pour la pureté de son jeu, Jens Peter Maintz rejoint cette année l’équipe pédagogique de l’Academy. Sa méthode, à la fois précise et stimulante, encourage les jeunes artistes à trouver leur liberté et leur personnalité musicale — là où la technique devient un moyen d’expression.

De retour à Verbier après ses masterclasses et concerts de l’an dernier, Minsoo Sohn donne cette année une seule classe à l’Academy. Son enseignement, à la fois rigoureux et poétique, pousse les jeunes pianistes à réfléchir à la musique avant même de poser les mains sur le clavier — à en comprendre l’architecture, le mouvement et le sens profond.

Le chef d’orchestre James Gaffigan anime une masterclass dédiée à l’interprétation musicale d’airs d'opéra. Dans un cadre à la fois artistique et pédagogique, il partage son regard de chef et offre aux chanteurs un échange enrichissant sur la relation entre voix et orchestre.

Aux côtés de la soprano Sandrine Piau, les chanteurs développent l’écoute, la couleur vocale et la sensibilité propres à l’art du Lied et de la mélodie. Ces séances ouvertes au public célèbrent la poésie et la musicalité du répertoire, tout en nourrissant la curiosité et la personnalité artistique de chaque interprète.

Artiste et pédagogue du Shaw Festival (Canada), Alexis Milligan accompagne les musiciens dans la recherche d’une présence scénique à la fois confiante et naturelle. À travers des exercices de respiration, de mouvement et d’écoute, ils apprennent à mieux habiter leur corps, à se relier à leur intention et à communiquer avec authenticité — sur scène comme hors scène.

Avec l’acteur et metteur en scène Tim Carroll, les chanteurs travaillent des scènes de La Traviata en préparation de la représentation finale de l’Academy. Ces séances mêlent réflexion et pratique, approfondissant le lien entre le texte, la musicalité et le jeu scénique pour donner vie à l’émotion de l’œuvre.

Violoncelliste du Quatuor Leonkoro, l’un des ensembles les plus célébrés de la nouvelle génération, Lukas Schwarz prolonge le dialogue entamé par son frère Jonathan avec les ensembles de l’Academy. Il apporte la perspective du violoncelle — socle sonore et cœur humain du quatuor — et partage une approche fondée sur l’écoute, la confiance et l’énergie commune.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Ancien Konzertmeister du Berliner Philharmoniker, Kolja Blacher partage une vision du jeu à la fois claire, libre et profondément engagée. Ses masterclasses dévoilent comment la maîtrise instrumentale devient pensée musicale, au service d’un discours vivant et sincère.

Professeur à la Universität der Künste de Berlin et violoncelliste reconnu pour la pureté de son jeu, Jens Peter Maintz rejoint cette année l’équipe pédagogique de l’Academy. Sa méthode, à la fois précise et stimulante, encourage les jeunes artistes à trouver leur liberté et leur personnalité musicale — là où la technique devient un moyen d’expression.

Élève de Claudio Arrau, Pierre Sancan et Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarne une tradition pianistique transmise avec clarté et exigence. Ses masterclasses à l’Academy invitent les jeunes pianistes à relier la technique à la pensée musicale, dans un travail où chaque son trouve son sens.

Ancien alto solo du Berliner Philharmoniker, Máté Szücs transmet une vision du jeu à la fois précise, expressive et ancrée dans l’expérience du concert. Ses masterclasses invitent les jeunes altistes à développer un son personnel, une conscience du geste et une liberté d’interprétation nourrie par l’écoute et la curiosité musicale.

Aux côtés de la soprano Sandrine Piau, les chanteurs développent l’écoute, la couleur vocale et la sensibilité propres à l’art du Lied et de la mélodie. Ces séances ouvertes au public célèbrent la poésie et la musicalité du répertoire, tout en nourrissant la curiosité et la personnalité artistique de chaque interprète.

Héritier de la grande tradition pianistique allemande, Klaus Hellwig transmet un art de l’écoute et de la construction musicale d’une rare clarté. Ses masterclasses, fondées sur la précision du geste et la profondeur de la pensée, offrent aux jeunes musiciens une leçon d’équilibre, de rigueur et de musicalité partagée.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Ancien Konzertmeister du Berliner Philharmoniker, Kolja Blacher partage une vision du jeu à la fois claire, libre et profondément engagée. Ses masterclasses dévoilent comment la maîtrise instrumentale devient pensée musicale, au service d’un discours vivant et sincère.

Élève de Claudio Arrau, Pierre Sancan et Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarne une tradition pianistique transmise avec clarté et exigence. Ses masterclasses à l’Academy invitent les jeunes pianistes à relier la technique à la pensée musicale, dans un travail où chaque son trouve son sens.

Ancien alto solo du Berliner Philharmoniker, Máté Szücs transmet une vision du jeu à la fois précise, expressive et ancrée dans l’expérience du concert. Ses masterclasses invitent les jeunes altistes à développer un son personnel, une conscience du geste et une liberté d’interprétation nourrie par l’écoute et la curiosité musicale.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Sir András Schiff, interprète majeur du répertoire classique et romantique, partage avec les jeunes pianistes une approche où la clarté, la rigueur stylistique et la réflexion musicale vont de pair. Sa masterclass, unique cette année, illustre sa manière d’unir pensée et sonorité dans un dialogue constant avec la musique.

Artiste et pédagogue du Shaw Festival (Canada), Alexis Milligan accompagne les musiciens dans la recherche d’une présence scénique à la fois confiante et naturelle. À travers des exercices de respiration, de mouvement et d’écoute, ils apprennent à mieux habiter leur corps, à se relier à leur intention et à communiquer avec authenticité — sur scène comme hors scène.

Les chanteurs et instrumentistes de l’Atelier Lyrique et du programme Soloists & Ensembles de la Verbier Festival Academy s’unissent pour un récital de musique de chambre vocale, célébrant la collaboration artistique et des œuvres souvent méconnues du répertoire.

Ancien Konzertmeister du Berliner Philharmoniker, Kolja Blacher partage une vision du jeu à la fois claire, libre et profondément engagée. Ses masterclasses dévoilent comment la maîtrise instrumentale devient pensée musicale, au service d’un discours vivant et sincère.

Professeur à la Universität der Künste de Berlin et violoncelliste reconnu pour la pureté de son jeu, Jens Peter Maintz rejoint cette année l’équipe pédagogique de l’Academy. Sa méthode, à la fois précise et stimulante, encourage les jeunes artistes à trouver leur liberté et leur personnalité musicale — là où la technique devient un moyen d’expression.

Élève de Claudio Arrau, Pierre Sancan et Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarne une tradition pianistique transmise avec clarté et exigence. Ses masterclasses à l’Academy invitent les jeunes pianistes à relier la technique à la pensée musicale, dans un travail où chaque son trouve son sens.

Ancien alto solo du Berliner Philharmoniker, Máté Szücs transmet une vision du jeu à la fois précise, expressive et ancrée dans l’expérience du concert. Ses masterclasses invitent les jeunes altistes à développer un son personnel, une conscience du geste et une liberté d’interprétation nourrie par l’écoute et la curiosité musicale.

Héritier de la grande tradition pianistique allemande, Klaus Hellwig transmet un art de l’écoute et de la construction musicale d’une rare clarté. Ses masterclasses, fondées sur la précision du geste et la profondeur de la pensée, offrent aux jeunes musiciens une leçon d’équilibre, de rigueur et de musicalité partagée.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Ancien Konzertmeister du Berliner Philharmoniker, Kolja Blacher partage une vision du jeu à la fois claire, libre et profondément engagée. Ses masterclasses dévoilent comment la maîtrise instrumentale devient pensée musicale, au service d’un discours vivant et sincère.

Professeur à la Universität der Künste de Berlin et violoncelliste reconnu pour la pureté de son jeu, Jens Peter Maintz rejoint cette année l’équipe pédagogique de l’Academy. Sa méthode, à la fois précise et stimulante, encourage les jeunes artistes à trouver leur liberté et leur personnalité musicale — là où la technique devient un moyen d’expression.

Élève de Claudio Arrau, Pierre Sancan et Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarne une tradition pianistique transmise avec clarté et exigence. Ses masterclasses à l’Academy invitent les jeunes pianistes à relier la technique à la pensée musicale, dans un travail où chaque son trouve son sens.

Ancien alto solo du Berliner Philharmoniker, Máté Szücs transmet une vision du jeu à la fois précise, expressive et ancrée dans l’expérience du concert. Ses masterclasses invitent les jeunes altistes à développer un son personnel, une conscience du geste et une liberté d’interprétation nourrie par l’écoute et la curiosité musicale.

La soprano Renée Fleming dirige une masterclass unique avec quatre chanteuses de l’Atelier Lyrique, consacrée aux airs d’opéra. À travers ce moment privilégié, elle partage son expérience de l’expression vocale, de l’interprétation et de la profondeur artistique. La séance se termine par une courte discussion avec le public.

Héritier de la grande tradition pianistique allemande, Klaus Hellwig transmet un art de l’écoute et de la construction musicale d’une rare clarté. Ses masterclasses, fondées sur la précision du geste et la profondeur de la pensée, offrent aux jeunes musiciens une leçon d’équilibre, de rigueur et de musicalité partagée.

Après près de trois semaines de répétitions, de coachings et de concerts, les musiciens du programme Soloists de la Verbier Festival Academy se retrouvent pour un après-midi de musique de chambre autour de Fauré et Chostakovitch.

Les musiciens du programme Soloists de la Verbier Festival Academy sont rejoints par le Fibonacci Quartet, l’un des ensembles en résidence de l’Academy en 2026, pour un récital matinal de musique de chambre consacré à Haydn, Mozart et Mendelssohn.

Héritier de la grande tradition pianistique allemande, Klaus Hellwig transmet un art de l’écoute et de la construction musicale d’une rare clarté. Ses masterclasses, fondées sur la précision du geste et la profondeur de la pensée, offrent aux jeunes musiciens une leçon d’équilibre, de rigueur et de musicalité partagée.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Le dernier récital de musique de chambre du programme Soloists & Ensembles de la Verbier Festival Academy réunit des musiciens du programme Soloists et le inn.wien ensemble, l’un des ensembles en résidence de l’Academy en 2026, dans des œuvres de Bartók, Schumann et Dohnányi. Le concert est suivi de la cérémonie de remise des prix de l’Academy.

Tout au long du Verbier Festival, les chanteurs de l'Atelier Lyrique de l'Academy, retenus selon un processus des plus sélectifs, bénéficient d’un coaching intensif. Ils présentent le résultat de leur travail en clôture du Festival lors d’une traditionnelle mise en espace d’un grand opéra du répertoire. Ce sera cette année la légendaire Traviata de Verdi, dirigée par James Gaffigan, directeur musical du merveilleux Verbier Festival Junior Orchestra.