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Richard Goode, interprète admiré pour la clarté et la profondeur de son jeu, guide les jeunes pianistes vers une écoute attentive et une compréhension réfléchie de la musique. Ses masterclasses mettent en lumière l’art du phrasé et la beauté d’un son façonné avec intégrité.

Membre régulière du corps enseignant de l’Atelier Lyrique, Barbara Frittoli dirige son unique masterclass publique de l’été. À travers des airs et scènes d’opéra, elle accompagne les chanteurs dans le travail de la technique vocale, du style et de l’interprétation, avec une attention particulière portée aux répertoires italien et français.

Violoniste, chanteuse et compositrice d’origine cubaine, Yilian Cañizares invite les jeunes artistes de l’Academy à sortir du cadre et à se reconnecter à leur instinct musical. À travers l’improvisation, ils apprennent à jouer avec liberté, à écouter différemment et à transformer la peur de se tromper en plaisir de créer. Venez les entendre trouver leur groove !

Surnommé « le géant de l’alto nordique », Lars Anders Tomter inspire par son jeu libre et sa vision ouverte de la musique. Ses masterclasses révèlent comment la maîtrise de l’instrument devient un terrain d’exploration sonore et d’expression personnelle.

Richard Goode, interprète admiré pour la clarté et la profondeur de son jeu, guide les jeunes pianistes vers une écoute attentive et une compréhension réfléchie de la musique. Ses masterclasses mettent en lumière l’art du phrasé et la beauté d’un son façonné avec intégrité.

Lauréat du Prix Yves Paternot (2018), Timothy Chooi revient à Verbier après une brillante ascension sur la scène internationale. Ses masterclasses marquent le lancement des classes de violon de l’Academy, dans un esprit d’échange et de générosité où les jeunes artistes retrouvent en lui l’exemple d’un parcours né ici même.

Aux côtés de l’acteur James Garnon, les chanteurs de l’Atelier Lyrique apprennent à se connecter pleinement au texte des airs d’opéra. Par un travail sur le sens, la parole et l’intention, ces séances ouvertes au public les aident à trouver une expression juste et naturelle, où la musique naît du mot.

Violoniste, chanteuse et compositrice d’origine cubaine, Yilian Cañizares invite les jeunes artistes de l’Academy à sortir du cadre et à se reconnecter à leur instinct musical. À travers l’improvisation, ils apprennent à jouer avec liberté, à écouter différemment et à transformer la peur de se tromper en plaisir de créer. Venez les entendre trouver leur groove !

Reconnu pour son esprit vif et sa profonde musicalité, Steven Isserlis donne cette année une seule classe consacrée aux ensembles préformés de l’Academy. Son travail met l’accent sur la communication, le caractère et la souplesse du phrasé — autant d’éléments essentiels à la vie d’un ensemble. Avec son approche directe et pleine d’humour, il aide les musiciens à affirmer leur voix tout en écoutant celle des autres.

Surnommé « le géant de l’alto nordique », Lars Anders Tomter inspire par son jeu libre et sa vision ouverte de la musique. Ses masterclasses révèlent comment la maîtrise de l’instrument devient un terrain d’exploration sonore et d’expression personnelle.

Lauréat du Prix Yves Paternot (2018), Timothy Chooi revient à Verbier après une brillante ascension sur la scène internationale. Ses masterclasses marquent le lancement des classes de violon de l’Academy, dans un esprit d’échange et de générosité où les jeunes artistes retrouvent en lui l’exemple d’un parcours né ici même.

Figure majeure du violoncelle, Steven Isserlis donnera cet été une seule masterclass de violoncelle pour les étudiants de l’Academy. Sa démarche, à la fois poétique et rigoureuse, explore la façon dont chaque phrase peut devenir récit. Un moment privilégié pour découvrir sa vision du son, de l’écoute et de l’expression musicale.

Aux côtés de l’acteur James Garnon, les chanteurs de l’Atelier Lyrique apprennent à se connecter pleinement au texte des airs d’opéra. Par un travail sur le sens, la parole et l’intention, ces séances ouvertes au public les aident à trouver une expression juste et naturelle, où la musique naît du mot.

Ancienne altiste du Quatuor Alban Berg et ancien violoncelliste du Quatuor Belcea, Isabel Charisius et Alasdair Tait associent deux approches complémentaires de la musique de chambre : la rigueur viennoise et l’énergie communicative d’une nouvelle génération. Ensemble, ils guident les ensembles de l’Academy dans l’art d’écouter, de respirer et de construire un son commun où chaque voix garde sa liberté.

Avec Mihaela Martin, la recherche du son s’accompagne d’une exigence de clarté et de rigueur musicale. Ses masterclasses plongent les jeunes violonistes dans le travail précis de la main et de l’oreille, où chaque détail technique sert la cohérence et la profondeur de l’interprétation.

Frans Helmerson, pédagogue de référence internationale, guide les jeunes violoncellistes vers une compréhension profonde de la musique et de leur propre voix artistique. Ses masterclasses, empreintes de rigueur et de bienveillance, allient exigence technique et réflexion musicale pour aider chacun à trouver l’équilibre entre maîtrise et expression.

Surnommé « le géant de l’alto nordique », Lars Anders Tomter inspire par son jeu libre et sa vision ouverte de la musique. Ses masterclasses révèlent comment la maîtrise de l’instrument devient un terrain d’exploration sonore et d’expression personnelle.

Richard Goode, interprète admiré pour la clarté et la profondeur de son jeu, guide les jeunes pianistes vers une écoute attentive et une compréhension réfléchie de la musique. Ses masterclasses mettent en lumière l’art du phrasé et la beauté d’un son façonné avec intégrité.

Aux côtés de l’acteur James Garnon, les chanteurs de l’Atelier Lyrique apprennent à se connecter pleinement au texte des airs d’opéra. Par un travail sur le sens, la parole et l’intention, ces séances ouvertes au public les aident à trouver une expression juste et naturelle, où la musique naît du mot.

Frans Helmerson, pédagogue de référence internationale, guide les jeunes violoncellistes vers une compréhension profonde de la musique et de leur propre voix artistique. Ses masterclasses, empreintes de rigueur et de bienveillance, allient exigence technique et réflexion musicale pour aider chacun à trouver l’équilibre entre maîtrise et expression.

Ancienne altiste du Quatuor Alban Berg et ancien violoncelliste du Quatuor Belcea, Isabel Charisius et Alasdair Tait associent deux approches complémentaires de la musique de chambre : la rigueur viennoise et l’énergie communicative d’une nouvelle génération. Ensemble, ils guident les ensembles de l’Academy dans l’art d’écouter, de respirer et de construire un son commun où chaque voix garde sa liberté.

Avec Mihaela Martin, la recherche du son s’accompagne d’une exigence de clarté et de rigueur musicale. Ses masterclasses plongent les jeunes violonistes dans le travail précis de la main et de l’oreille, où chaque détail technique sert la cohérence et la profondeur de l’interprétation.

Frans Helmerson, pédagogue de référence internationale, guide les jeunes violoncellistes vers une compréhension profonde de la musique et de leur propre voix artistique. Ses masterclasses, empreintes de rigueur et de bienveillance, allient exigence technique et réflexion musicale pour aider chacun à trouver l’équilibre entre maîtrise et expression.

Surnommé « le géant de l’alto nordique », Lars Anders Tomter inspire par son jeu libre et sa vision ouverte de la musique. Ses masterclasses révèlent comment la maîtrise de l’instrument devient un terrain d’exploration sonore et d’expression personnelle.

Ancien étudiant de l'Academy, Timothy Ridout partage avec les jeunes altistes une approche du jeu fondée sur la clarté, la sincérité et l’écoute. Son travail met l’accent sur la cohérence du discours musical et la recherche d’une expression juste, sans artifice.

Avec Mihaela Martin, la recherche du son s’accompagne d’une exigence de clarté et de rigueur musicale. Ses masterclasses plongent les jeunes violonistes dans le travail précis de la main et de l’oreille, où chaque détail technique sert la cohérence et la profondeur de l’interprétation.

Frans Helmerson, pédagogue de référence internationale, guide les jeunes violoncellistes vers une compréhension profonde de la musique et de leur propre voix artistique. Ses masterclasses, empreintes de rigueur et de bienveillance, allient exigence technique et réflexion musicale pour aider chacun à trouver l’équilibre entre maîtrise et expression.

Richard Goode, interprète admiré pour la clarté et la profondeur de son jeu, guide les jeunes pianistes vers une écoute attentive et une compréhension réfléchie de la musique. Ses masterclasses mettent en lumière l’art du phrasé et la beauté d’un son façonné avec intégrité.

Kirill Gerstein aborde la musique de chambre avec curiosité et clarté. Ancien élève de Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov et Ferenc Rados, il invite les musiciens à réfléchir avant de jouer — à trouver l’équilibre entre structure et spontanéité dans une recherche collective d’interprétation.

Avec Mihaela Martin, la recherche du son s’accompagne d’une exigence de clarté et de rigueur musicale. Ses masterclasses plongent les jeunes violonistes dans le travail précis de la main et de l’oreille, où chaque détail technique sert la cohérence et la profondeur de l’interprétation.

Avec Nicolas Altstaedt, les jeunes violoncellistes explorent un univers artistique qui traverse les styles et les époques, de Bach à la création contemporaine. Son approche ouverte et passionnée invite à repenser la liberté d’interprétation et la curiosité comme moteurs de l’expression musicale.

Figure incontournable du piano et fidèle du Festival, Nikolaï Lugansky enseigne pour la première fois à l’Academy. Son approche allie la profondeur du grand répertoire russe à une recherche d’élégance et de clarté dans le jeu. Ses masterclasses offrent aux jeunes pianistes une expérience précieuse du lien entre rigueur, chant intérieur et liberté musicale.

Guidés par le baryton-basse Thomas Quasthoff, les chanteurs de l’Atelier Lyrique explorent l’art du Lied comme une conversation entre mot et musique. Ces séances ouvertes au public encouragent une approche sincère, directe et profondément musicale de l’interprétation.

Ancien étudiant de l'Academy, Timothy Ridout partage avec les jeunes altistes une approche du jeu fondée sur la clarté, la sincérité et l’écoute. Son travail met l’accent sur la cohérence du discours musical et la recherche d’une expression juste, sans artifice.

Avec Nicolas Altstaedt, les jeunes violoncellistes explorent un univers artistique qui traverse les styles et les époques, de Bach à la création contemporaine. Son approche ouverte et passionnée invite à repenser la liberté d’interprétation et la curiosité comme moteurs de l’expression musicale.

Figure incontournable du piano et fidèle du Festival, Nikolaï Lugansky enseigne pour la première fois à l’Academy. Son approche allie la profondeur du grand répertoire russe à une recherche d’élégance et de clarté dans le jeu. Ses masterclasses offrent aux jeunes pianistes une expérience précieuse du lien entre rigueur, chant intérieur et liberté musicale.

Membre fondatrice du Quatuor Michelangelo et fidèle du Verbier Festival, Mihaela Martin guide les ensembles de l’Academy dans leur recherche d’un son commun et d’une expression partagée. Sa pédagogie, à la fois exigeante et bienveillante, explore la respiration du groupe, la couleur du timbre et l’écoute mutuelle — les fondations d’un véritable esprit de chambriste.

Kirill Gerstein aborde la musique de chambre avec curiosité et clarté. Ancien élève de Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov et Ferenc Rados, il invite les musiciens à réfléchir avant de jouer — à trouver l’équilibre entre structure et spontanéité dans une recherche collective d’interprétation.

Ancien étudiant de l'Academy, Timothy Ridout partage avec les jeunes altistes une approche du jeu fondée sur la clarté, la sincérité et l’écoute. Son travail met l’accent sur la cohérence du discours musical et la recherche d’une expression juste, sans artifice.

Augustin Dumay invite les jeunes violonistes à chercher la plénitude du son et la force du discours musical. Ses masterclasses, à la fois intenses et bienveillantes, transmettent une conception du violon où la technique se met au service de la ligne, du souffle et de l’émotion.

Avec Nicolas Altstaedt, les jeunes violoncellistes explorent un univers artistique qui traverse les styles et les époques, de Bach à la création contemporaine. Son approche ouverte et passionnée invite à repenser la liberté d’interprétation et la curiosité comme moteurs de l’expression musicale.

Figure incontournable du piano et fidèle du Festival, Nikolaï Lugansky enseigne pour la première fois à l’Academy. Son approche allie la profondeur du grand répertoire russe à une recherche d’élégance et de clarté dans le jeu. Ses masterclasses offrent aux jeunes pianistes une expérience précieuse du lien entre rigueur, chant intérieur et liberté musicale.

Guidés par le baryton-basse Thomas Quasthoff, les chanteurs de l’Atelier Lyrique explorent l’art du Lied comme une conversation entre mot et musique. Ces séances ouvertes au public encouragent une approche sincère, directe et profondément musicale de l’interprétation.

Membre fondatrice du Quatuor Michelangelo et fidèle du Verbier Festival, Mihaela Martin guide les ensembles de l’Academy dans leur recherche d’un son commun et d’une expression partagée. Sa pédagogie, à la fois exigeante et bienveillante, explore la respiration du groupe, la couleur du timbre et l’écoute mutuelle — les fondations d’un véritable esprit de chambriste.

Kirill Gerstein aborde la musique de chambre avec curiosité et clarté. Ancien élève de Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov et Ferenc Rados, il invite les musiciens à réfléchir avant de jouer — à trouver l’équilibre entre structure et spontanéité dans une recherche collective d’interprétation.

Ancien étudiant de l'Academy, Timothy Ridout partage avec les jeunes altistes une approche du jeu fondée sur la clarté, la sincérité et l’écoute. Son travail met l’accent sur la cohérence du discours musical et la recherche d’une expression juste, sans artifice.

Augustin Dumay invite les jeunes violonistes à chercher la plénitude du son et la force du discours musical. Ses masterclasses, à la fois intenses et bienveillantes, transmettent une conception du violon où la technique se met au service de la ligne, du souffle et de l’émotion.

Figure incontournable du piano et fidèle du Festival, Nikolaï Lugansky enseigne pour la première fois à l’Academy. Son approche allie la profondeur du grand répertoire russe à une recherche d’élégance et de clarté dans le jeu. Ses masterclasses offrent aux jeunes pianistes une expérience précieuse du lien entre rigueur, chant intérieur et liberté musicale.

Guidés par le baryton-basse Thomas Quasthoff, les chanteurs de l’Atelier Lyrique explorent l’art du Lied comme une conversation entre mot et musique. Ces séances ouvertes au public encouragent une approche sincère, directe et profondément musicale de l’interprétation.

Artiste et pédagogue du Shaw Festival (Canada), Alexis Milligan accompagne les musiciens dans la recherche d’une présence scénique à la fois confiante et naturelle. À travers des exercices de respiration, de mouvement et d’écoute, ils apprennent à mieux habiter leur corps, à se relier à leur intention et à communiquer avec authenticité — sur scène comme hors scène.

Avec l’acteur et metteur en scène Tim Carroll, les chanteurs travaillent des scènes de La Traviata en préparation de la représentation finale de l’Academy. Ces séances mêlent réflexion et pratique, approfondissant le lien entre le texte, la musicalité et le jeu scénique pour donner vie à l’émotion de l’œuvre.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Augustin Dumay invite les jeunes violonistes à chercher la plénitude du son et la force du discours musical. Ses masterclasses, à la fois intenses et bienveillantes, transmettent une conception du violon où la technique se met au service de la ligne, du souffle et de l’émotion.

Aux côtés de la soprano Sandrine Piau, les chanteurs développent l’écoute, la couleur vocale et la sensibilité propres à l’art du Lied et de la mélodie. Ces séances ouvertes au public célèbrent la poésie et la musicalité du répertoire, tout en nourrissant la curiosité et la personnalité artistique de chaque interprète.

Premier violon du Quatuor Leonkoro, l’un des jeunes ensembles les plus célébrés d’Europe, Jonathan Schwarz représente une nouvelle génération d’artistes que l’Academy choisit d’inviter pour leur regard frais et leur excellence déjà reconnue. Avec les ensembles de l’Academy, il partage l’expérience d’un quatuor qui a su très tôt trouver son identité sonore — un travail sur la direction musicale, la clarté du discours et la liberté partagée.

Avec l’acteur et metteur en scène Tim Carroll, les chanteurs travaillent des scènes de La Traviata en préparation de la représentation finale de l’Academy. Ces séances mêlent réflexion et pratique, approfondissant le lien entre le texte, la musicalité et le jeu scénique pour donner vie à l’émotion de l’œuvre.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Augustin Dumay invite les jeunes violonistes à chercher la plénitude du son et la force du discours musical. Ses masterclasses, à la fois intenses et bienveillantes, transmettent une conception du violon où la technique se met au service de la ligne, du souffle et de l’émotion.

Professeur à la Universität der Künste de Berlin et violoncelliste reconnu pour la pureté de son jeu, Jens Peter Maintz rejoint cette année l’équipe pédagogique de l’Academy. Sa méthode, à la fois précise et stimulante, encourage les jeunes artistes à trouver leur liberté et leur personnalité musicale — là où la technique devient un moyen d’expression.

De retour à Verbier après ses masterclasses et concerts de l’an dernier, Minsoo Sohn donne cette année une seule classe à l’Academy. Son enseignement, à la fois rigoureux et poétique, pousse les jeunes pianistes à réfléchir à la musique avant même de poser les mains sur le clavier — à en comprendre l’architecture, le mouvement et le sens profond.

Le chef d’orchestre James Gaffigan, qui dirigera La Traviata avec les chanteurs de l’Atelier Lyrique, anime une masterclass dédiée à l’interprétation musicale de l’œuvre. Dans un cadre à la fois artistique et pédagogique, il partage son regard de chef et offre aux chanteurs un échange enrichissant sur la relation entre voix et orchestre.

Aux côtés de la soprano Sandrine Piau, les chanteurs développent l’écoute, la couleur vocale et la sensibilité propres à l’art du Lied et de la mélodie. Ces séances ouvertes au public célèbrent la poésie et la musicalité du répertoire, tout en nourrissant la curiosité et la personnalité artistique de chaque interprète.

Artiste et pédagogue du Shaw Festival (Canada), Alexis Milligan accompagne les musiciens dans la recherche d’une présence scénique à la fois confiante et naturelle. À travers des exercices de respiration, de mouvement et d’écoute, ils apprennent à mieux habiter leur corps, à se relier à leur intention et à communiquer avec authenticité — sur scène comme hors scène.

Avec l’acteur et metteur en scène Tim Carroll, les chanteurs travaillent des scènes de La Traviata en préparation de la représentation finale de l’Academy. Ces séances mêlent réflexion et pratique, approfondissant le lien entre le texte, la musicalité et le jeu scénique pour donner vie à l’émotion de l’œuvre.

Violoncelliste du Quatuor Leonkoro, l’un des ensembles les plus célébrés de la nouvelle génération, Lukas Schwarz prolonge le dialogue entamé par son frère Jonathan avec les ensembles de l’Academy. Il apporte la perspective du violoncelle — socle sonore et cœur humain du quatuor — et partage une approche fondée sur l’écoute, la confiance et l’énergie commune.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Ancien Konzertmeister du Berliner Philharmoniker, Kolja Blacher partage une vision du jeu à la fois claire, libre et profondément engagée. Ses masterclasses dévoilent comment la maîtrise instrumentale devient pensée musicale, au service d’un discours vivant et sincère.

Professeur à la Universität der Künste de Berlin et violoncelliste reconnu pour la pureté de son jeu, Jens Peter Maintz rejoint cette année l’équipe pédagogique de l’Academy. Sa méthode, à la fois précise et stimulante, encourage les jeunes artistes à trouver leur liberté et leur personnalité musicale — là où la technique devient un moyen d’expression.

Élève de Claudio Arrau, Pierre Sancan et Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarne une tradition pianistique transmise avec clarté et exigence. Ses masterclasses à l’Academy invitent les jeunes pianistes à relier la technique à la pensée musicale, dans un travail où chaque son trouve son sens.

Ancien alto solo du Berliner Philharmoniker, Máté Szücs transmet une vision du jeu à la fois précise, expressive et ancrée dans l’expérience du concert. Ses masterclasses invitent les jeunes altistes à développer un son personnel, une conscience du geste et une liberté d’interprétation nourrie par l’écoute et la curiosité musicale.

Aux côtés de la soprano Sandrine Piau, les chanteurs développent l’écoute, la couleur vocale et la sensibilité propres à l’art du Lied et de la mélodie. Ces séances ouvertes au public célèbrent la poésie et la musicalité du répertoire, tout en nourrissant la curiosité et la personnalité artistique de chaque interprète.

Héritier de la grande tradition pianistique allemande, Klaus Hellwig transmet un art de l’écoute et de la construction musicale d’une rare clarté. Ses masterclasses, fondées sur la précision du geste et la profondeur de la pensée, offrent aux jeunes musiciens une leçon d’équilibre, de rigueur et de musicalité partagée.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Ancien Konzertmeister du Berliner Philharmoniker, Kolja Blacher partage une vision du jeu à la fois claire, libre et profondément engagée. Ses masterclasses dévoilent comment la maîtrise instrumentale devient pensée musicale, au service d’un discours vivant et sincère.

Élève de Claudio Arrau, Pierre Sancan et Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarne une tradition pianistique transmise avec clarté et exigence. Ses masterclasses à l’Academy invitent les jeunes pianistes à relier la technique à la pensée musicale, dans un travail où chaque son trouve son sens.

Ancien alto solo du Berliner Philharmoniker, Máté Szücs transmet une vision du jeu à la fois précise, expressive et ancrée dans l’expérience du concert. Ses masterclasses invitent les jeunes altistes à développer un son personnel, une conscience du geste et une liberté d’interprétation nourrie par l’écoute et la curiosité musicale.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Sir András Schiff, interprète majeur du répertoire classique et romantique, partage avec les jeunes pianistes une approche où la clarté, la rigueur stylistique et la réflexion musicale vont de pair. Sa masterclass, unique cette année, illustre sa manière d’unir pensée et sonorité dans un dialogue constant avec la musique.

Artiste et pédagogue du Shaw Festival (Canada), Alexis Milligan accompagne les musiciens dans la recherche d’une présence scénique à la fois confiante et naturelle. À travers des exercices de respiration, de mouvement et d’écoute, ils apprennent à mieux habiter leur corps, à se relier à leur intention et à communiquer avec authenticité — sur scène comme hors scène.

Ancien Konzertmeister du Berliner Philharmoniker, Kolja Blacher partage une vision du jeu à la fois claire, libre et profondément engagée. Ses masterclasses dévoilent comment la maîtrise instrumentale devient pensée musicale, au service d’un discours vivant et sincère.

Professeur à la Universität der Künste de Berlin et violoncelliste reconnu pour la pureté de son jeu, Jens Peter Maintz rejoint cette année l’équipe pédagogique de l’Academy. Sa méthode, à la fois précise et stimulante, encourage les jeunes artistes à trouver leur liberté et leur personnalité musicale — là où la technique devient un moyen d’expression.

Élève de Claudio Arrau, Pierre Sancan et Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarne une tradition pianistique transmise avec clarté et exigence. Ses masterclasses à l’Academy invitent les jeunes pianistes à relier la technique à la pensée musicale, dans un travail où chaque son trouve son sens.

Ancien alto solo du Berliner Philharmoniker, Máté Szücs transmet une vision du jeu à la fois précise, expressive et ancrée dans l’expérience du concert. Ses masterclasses invitent les jeunes altistes à développer un son personnel, une conscience du geste et une liberté d’interprétation nourrie par l’écoute et la curiosité musicale.

La soprano Renée Fleming dirige une masterclass unique avec quatre chanteurs de l’Atelier Lyrique, autour d’un répertoire mêlant airs d’opéra et mélodies. À travers ce moment privilégié, elle partage son expérience de l’expression vocale et de la profondeur artistique. La séance se termine par une courte discussion avec le public.

Héritier de la grande tradition pianistique allemande, Klaus Hellwig transmet un art de l’écoute et de la construction musicale d’une rare clarté. Ses masterclasses, fondées sur la précision du geste et la profondeur de la pensée, offrent aux jeunes musiciens une leçon d’équilibre, de rigueur et de musicalité partagée.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.

Ancien Konzertmeister du Berliner Philharmoniker, Kolja Blacher partage une vision du jeu à la fois claire, libre et profondément engagée. Ses masterclasses dévoilent comment la maîtrise instrumentale devient pensée musicale, au service d’un discours vivant et sincère.

Professeur à la Universität der Künste de Berlin et violoncelliste reconnu pour la pureté de son jeu, Jens Peter Maintz rejoint cette année l’équipe pédagogique de l’Academy. Sa méthode, à la fois précise et stimulante, encourage les jeunes artistes à trouver leur liberté et leur personnalité musicale — là où la technique devient un moyen d’expression.

Élève de Claudio Arrau, Pierre Sancan et Wilhelm Kempff, Klaus Hellwig incarne une tradition pianistique transmise avec clarté et exigence. Ses masterclasses à l’Academy invitent les jeunes pianistes à relier la technique à la pensée musicale, dans un travail où chaque son trouve son sens.

Ancien alto solo du Berliner Philharmoniker, Máté Szücs transmet une vision du jeu à la fois précise, expressive et ancrée dans l’expérience du concert. Ses masterclasses invitent les jeunes altistes à développer un son personnel, une conscience du geste et une liberté d’interprétation nourrie par l’écoute et la curiosité musicale.

Héritier de la grande tradition pianistique allemande, Klaus Hellwig transmet un art de l’écoute et de la construction musicale d’une rare clarté. Ses masterclasses, fondées sur la précision du geste et la profondeur de la pensée, offrent aux jeunes musiciens une leçon d’équilibre, de rigueur et de musicalité partagée.

Héritier de la grande tradition pianistique allemande, Klaus Hellwig transmet un art de l’écoute et de la construction musicale d’une rare clarté. Ses masterclasses, fondées sur la précision du geste et la profondeur de la pensée, offrent aux jeunes musiciens une leçon d’équilibre, de rigueur et de musicalité partagée.

Figure légendaire du Festival et fondateur du Quatuor Takács, Gábor Takács-Nagy invite les jeunes musiciens à dépasser la perfection technique pour retrouver la liberté du geste et l’émotion vraie. Ses cours, empreints d’énergie et d’humanité, rappellent que la musique commence là où s’arrête la peur de se tromper.