Le Quotidien 2024-07-25

 

Le mot de…

Mattia Bornati


Chaque jour, un membre de l’équipe vous raconte son Verbier Festival

Les Orchestres, composés du VFJO (Verbier Festival Junior Orchestra), du VFO (Verbier Festival Orchestra) et le VFCO (Verbier Festival Chamber Orchestra) jouent un rôle très important dans la programmation du Festival ayant à eux seuls, 15 concerts sur la scène principale de Verbier ! Fort d’une équipe de 17 personnes, le service « orchestre » met tout en œuvre pour prendre soin de tous ces musiciens (voyages, transports, hébergements etc…).
Le VFJO est composé de 58 instrumentistes du monde entier, âgés de 15 à 18 ans. Le VFO a en son sein 99 musiciens et musiciennes, de toutes nationalités, âgés de 18 à 28 ans. Une fois dans le VFO, les instrumentistes passent des auditions pour entrer dans le très prestigieux VFCO, composé de musiciens déjà ancrés dans une carrière professionnelle.

Mon métier consiste à sélectionner les musiciens et les musiciennes qui postulent pour participer à un des orchestres et garantir ainsi une qualité artistique au sein de ces trois formations. Cette année, nous avons eu plus de 1300 candidatures ! En duo avec Blythe Engstroem pour les cordes, et avec l’aide de certains coaches des orchestres pour les autres instruments, j’examine toutes les candidatures tant d’un point de vue musical que d’un point de vue de la personnalité des candidats, afin de trouver les meilleurs instrumentistes pour participer à cette extraordinaire aventure. Une fois sélectionnés, je m’occupe de les répartir au sein de l’orchestre (1er hautbois dans ce concert, puis 3ème hautbois dans celui-ci, 1ère trompette ici, 2ème là-bas etc…).
Une fois au festival, je suis le point de contact artistique des chefs d’orchestres.

J’ai commencé au Verbier Festival en 2022 comme assistant du département des Orchestres, je m’occupais d’un poste plus administratif et organisationnel qui m’a énormément apporté. En 2023, j’ai eu la chance d’être le Coordinateur Artistique des Orchestres, m’occupant notamment des Windows Concerts (concerts de musique de chambres proposés par les instrumentistes des orchestres, à 23h à l’Église).
En fin d’année 2023, j’ai eu la chance d’avoir la confiance de Martin, Blythe, John et Sam pour devenir ainsi l’Administrateur Artistique des Orchestres, poste qui me comble de jours en jours !

 

 

Mattia Bornati
Administrateur artistique des orchestres

Programme
du jour

Prochains concerts

25.07 | 18:30 | Combins | Concert symphonique | VFCO / Peltokoski / Debargue

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26.07 | 18:30 | Combins | Concert symphonique | VFO / Pappano / Lim

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Le questionnaire de Proust

András Schiff


Chaque jour, un artiste se prête au jeu !

Le principal trait de mon caractère:

L’humour

Mon principal défaut:

La vanité

Ma principale qualité:

L’équité

Mes héros dans la fiction:

Le Petit Prince de Saint-Exupéry

Mes héros dans la vie réelle:

Albert Schweitzer

Ma nourriture et boisson préférées:

Pâtes, vin de Bourgogne – pas nécessairement ensemble

Ce que je déteste par-dessus tout:

Le bruit

Le don de la nature que je voudrais avoir:

La patience

Comment j’aimerais mourir:

Paisiblement, en pleine possession de mes moyens mentaux

Ma devise:

Il y a toujours du temps pour tout ce qui compte

Mainstage

Yamen Saadi :
En musique, vous n’êtes jamais perdant !

 

Sa nomination à seulement 25 ans, à partir de la saison 2022/23 comme violon solo d’Orchestre Philharmonique et de l’Opéra de Vienne est venue couronner un parcours incroyablement rapide et brillant. Déjà à l’affiche de plusieurs Rencontres Inédites cet été, le jeune violoniste se produit en récital ce matin avec Julien Quentin. Portrait.

Lorsque Yamen Saadi évoque son itinéraire, son répertoire ou son amour de la musique, le caractère exceptionnel de sa trajectoire impressionne. Né en 1997 à Nazareth, élève du célèbre premier violon de l’Orchestre Philharmonique d’Israël Chaim Taub, Yamen Saadi rejoint à 11 ans le West-Eastern Divan Orchestra de Daniel Barenboïm dont il devient, six ans plus tard, le premier violon. « J’ai tant appris de Barenboïm », confie le violoniste dans A glimpse on my world, une video pleine d’humour, disponible sur le site de l’Académie Kronberg. « Pour lui, chaque note compte, chaque indication sur la partition, au point que la musique devient vraiment excitante. Il faut chercher le son juste, comprendre ce qui est écrit. J’ai adoré cela ».

 

 

Par la suite étudiant de Mihaela Martin à l’Académie Kronberg, Saadi remporte bientôt bourses et récompenses, dont le premier prix des concours Aviv et Paul Ben Haim en 2020. « Pour moi, la musique est d’abord une question d’honnêteté, et l’expression à cent pour cent des émotions et des pensées. Vous n’êtes jamais perdant avec la musique, car vous jouez d’abord pour vous, quand vous vous produisez pour les autres. Vous êtes gagnant juste en jouant. »

Le récital que Saadi donne à l’église ce matin s’inscrit dans la continuité de son récent album Voices of Paris, un programme autour de Poulenc et Fauré décrit par le magazine Pizzicato comme « un mélange de virtuosité, de lyrisme et d’expressivité contrôlée ».

Nul compositeur français, certes, sous l’archet de Saadi ce matin, mais des œuvres en lien avec le Paris de la Belle Époque. Le Poème élégiaque d’Ysaÿe fut écrit en hommage à Gabriel Fauré. Quant à la Sonate de César Franck, on sait par une lettre de Marcel Proust à Antoine Bibesco qu’elle a été l’une de ses inspirations pour la fameuse Sonate de Vinteuil de la Recherche.

Yamen Saadi terminera son récital par la Sonate pour violon et piano de Richard Strauss, un compositeur sans doute d’autant plus cher au violoniste qu’il est associé à sa nomination à l’Orchestre Philharmonique de Vienne. « Lorsque je suis arrivé à la finale du concours », a raconté le violoniste, « j’espérais bien sûr gagner, mais je me suis dit que même si j’échouais, j’aurais vécu le rêve d’avoir joué Une vie de héros de Richard Strauss avec l’orchestre. Maintenant ce rêve se produit toute l’année ! »

Yamen Saadi joue sur le violon Stradivarius « Lord Amherst of Hackney » de 1734 qui a appartenu à … Fritz Kreisler ! Il est généreusement prêté par Stephan Jansen au nom d’un membre de la Stretton Society.

Laetitia Le Guay-Brancovan


25.07 | 11:00 | Église | Musiques de chambre | Yamen Saadi / Julien Quentin

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Academy

« Enseigner, c’est apprendre »

 


Il se définit comme un « collaborative pianist », n’aimant rien tant que jouer avec d’autres musiciens et partager. Ce savoir-faire, James Baillieu en fait profiter les jeunes chanteurs de l’Atelier Lyrique dont il dirige le programme de mélodies.

En quoi consiste ce rôle de directeur du programme de mélodies de l’Atelier Lyrique ?

L’Atelier Lyrique forme une branche de la Verbier Festival Academy, au sein de laquelle se déploient les programmes d’opéra et de mélodie, tous deux fréquentés par la plupart des étudiants car nous pensons qu’ils doivent savoir pratiquer les deux. Avec Caroline Dowdle, la Directrice du volet opéra, lorsque nous lançons le processus de recrutement, nous recevons en général deux cent candidatures que nous étudions sur vidéo. Nous établissons ensuite une sélection en vue d’auditions en présentiel, car il est très important d’entendre ces chanteurs en vrai. Caroline doit aussi sélectionner des rôles spécifiques pour l’opéra, cette année Falstaff. Spécialement en ce qui concerne la mélodie, nous cherchons bien sûr de très belles voix, mais plus encore des personnalités uniques, capables de raconter une histoire. Enfin, sur place, Caroline et moi accompagnons les masterclasses au piano, ainsi que des séances de travail privées pour essayer de mettre en œuvre les idées insufflées pendant celles-ci et épauler les étudiants avec notre expertise.

 

Ces étudiants se produisent lors de deux concerts à l’Église, les 25 et 31 juillet…

Cette année, nous voulions quelqu’un capable de nous aider dans la mélodie française et je crois que Sandrine Piau est une des artistes les mieux placées, à la fois prévenante et très constructive. Thomas Quasthoff arrivera la semaine prochaine afin de se concentrer sur le répertoire de Lieder et nous avons aussi un comédien, James Garnon, spécialiste de Shakespeare qui travaillera sur le texte.

Le premier consiste en un programme de Lieder et mélodies, que les chanteurs de l’Atelier Lyrique auront étudié pendant les masterclasses que j’accompagne : le fait que nous ayons longuement travaillé avec eux en amont fait qu’ils se sentent en confiance et peuvent se donner la liberté d’être véritablement eux-mêmes en situation de concert.
Le second rassemble les chanteuses et chanteurs de l’Atelier Lyrique, et une partie des instrumentistes de l’Academy, pour un programme de mélodies en effectif de chambre, un répertoire inhabituel que les artistes ont rarement l’opportunité de pouvoir présenter, faute de pouvoir réunir autant de musiciens lors d’une même soirée.

Que vous apporte cette activité de pédagogue ?

Si l’on se sent capable, explorer l’enseignement constitue vraiment un volet très important selon moi. Je pense qu’enseigner, c’est apprendre. On apprend et enseigne constamment. Je sais aussi ce que signifie d’être dans cette situation assez stressante de masterclass, où les chanteurs doivent se montrer courageux pour mettre en œuvre, en public, les conseils prodigués par les professeurs. J’essaie donc de leur faire profiter de mon expérience.

Academy presents II Academy presents III

 

Propos recueillis par Anne Payot-Le Nabour

 

Il était une fois
en Val de Bagnes…


Chaque jour, un clin d’œil à l’histoire de notre région

Le 25 juillet 1842, le pont sur la Dranse a été emporté par une inondation catastrophique. Cette date reste mémorable dans l’histoire locale en raison des conséquences importantes pour la vallée et ses habitants. Hier comme aujourd’hui, cette date est un rappel de la vulnérabilité des infrastructures face aux forces de la nature et de l’importance de la préparation face aux catastrophes naturelles, illustrant les défis auxquels la population de Val de Bagnes est confrontée.

 

VF Gold

Les trésors des archives du Verbier Festival


Chaque jour, découvrez un album
de notre playlist VF Gold

ESA-PEKKA SALONEN IN VERBIER

BARTÓK
The Miraculous Mandarin Suite, Sz. 73

SCHUMANN
Symphony No. 3 in E-Flat Major, Op. 97 « Rhenish »

SIBELIUS
Symphony No. 5 in E-Flat Major, Op. 82

Verbier Festival Orchestra · Esa-Pekka Salonen

ESA-PEKKA SALONEN IN VERBIER

 

Un regard sur Verbier


Chaque jour, une devinette en photo

Devinez où ce détail a été photographié ?
…Réponse demain dans le prochain numéro

Réponse du Quotidien d’hier :
Chapelle Protestant, Chemin du Temple 10

 

À la rencontre
d’un festivalier


Chaque jour, un festivalier nous décrit en une phrase le Verbier Festival

« Je suis impressionné par le cadre intimiste des événements, malgré la réputation mondiale de nombreux artistes participants.»

Edy, 30 ans, venu d’Indonésie.

 

 

Storytellers :
Le Chat botté en grand cortège

Ils s’élanceront de Médran samedi à 13:45 : une calèche, des enfants masqués à l’intérieur, d’autres pour les accompagner.
Chat, marquis, princesse, ogre, paysans… les personnages du conte de Perrault défileront jusqu’au Cinéma pour une séance colorée d’un Chat botté visuel et musical. Un spectacle issu des ateliers « Storytellers » du programme UNLTD auquel sont conviés tous les publics.
 

Les enfants sont partis pique-niquer dans la verdure. La pièce qui les accueille cette semaine est soudain silencieuse. Accrochés aux murs, leurs dessins de la matinée : des personnages ou des masques, tous inspirés par Le Chat botté de Perrault.
Cet atelier « Storytellers » a pour objectif un spectacle qui réunit les arts. Le comédien René-Claude Emery y contera les aventures futées du Chat et de son marquis de Carabas : « dans la tradition des conteurs, précise le fondateur de la compagnie du Chariot-Miroir, autrement dit, en dialogue avec le public en fonction de ses réactions ». Les images du film, réalisé par Marc Philippin à partir des dessins des enfants, défileront en même temps sur l’écran. Le dessinateur-réalisateur les animera en direct, comme sous la tente des Combins lundi dernier, où le public l’a vu bondir aux manettes de sa console, installé au milieu de l’orchestre, activant les personnages et décors de son dessin animé au fil du Casse-noisette de Tchaïkovski. Samedi prochain, les musiques seront de Bartók, Chostakovitch et Ligeti. Le jeune Quatuor Agate a retenu des pages qui puissent s’accorder aux atmosphères décrites par René-Claude Emery : « ici, un climat angoissant », « là, triste et larmoyant », « là, joyeux et d’un tempo rapide.»

« L’atelier comporte trois volets » explique Marc Philippin, tandis qu’une musicienne de l’Academy ouvre sa boîte d’alto pour une initiation à son instrument. « La partie arts plastique est importante. Les enfants défileront samedi le visage recouvert des masques réalisés avec nous. Nous allons confectionner ensemble la « calèche » du cortège, en accrochant sur une structure en bois – sorte de chaise à porteurs – des cartons peints. L’atelier propose aussi en fin de semaine un travail théâtral sur l’histoire et la langue de Perrault, ainsi qu’une sensibilisation à la musique. »
Le résultat de cet atelier « Chat botté » vous attend au Cinéma de Verbier, mais les Storytellers ne s’y limitent pas. Si Marc Philippin officie depuis 8 ans au Verbier Festival auprès des plus jeunes, il conduit également avec René-Claude Emery des ateliers pendant l’année dans les écoles des cantons voisins. Des alumni de l’Academy les rejoignent le jour du spectacle. Cette initiative hors les murs sensibilise les nouvelles générations à la musique et prolonge le rayonnement du Verbier Festival au-delà de l’été.

Laetitia Le Guay-Brancovan

 

27.07 | 15:00 | Cinéma | Storytellers show Le Chat botté

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Changement de gouvernance à la tête
de REYL Intesa Sanpaolo

François Reyl and Pasha Bakhtiar

REYL Intesa Sanpaolo a reçu l’approbation de la FINMA pour la mise en place de sa nouvelle structure de gouvernance. François Reyl devient Membre du Conseil d’Administration de la Banque et Président de son Comité Stratégique. Pasha Bakhtiar, actuellement Associé et Membre du Comité Exécutif, devient le nouveau Directeur Général de la Banque et Président du Comité Exécutif.

Après une carrière de 13 ans en tant qu’avocat spécialisé dans les fusions et acquisitions auprès de Jones Day et banquier d’affaires auprès de CSFB, François Reyl a rejoint la Banque en 2002 en tant que Responsable du développement et en est devenu le Directeur Général en 2008. Sous son impulsion, REYL & Cie est passée du statut de négociant en valeurs mobilières avec 15 employés en Suisse, à celui de banque comptant 400 employés, une présence internationale et un champ d’activité diversifié.

François Reyl a notamment joué un rôle déterminant dans le lancement de RAM Active Investments, vendue à Mediobanca en 2018, ainsi que des lignes de métier Corporate Finance et Asset Services.  Il a codirigé l’incubation d’Alpian, première banque privée digitale de Suisse et, en 2021, a initié les négociations ayant abouti au partenariat stratégique de la Banque avec Fideuram – Intesa Sanpaolo Private Banking.


Pasha Bakhtiar est Associé de la Banque depuis 2018 et Membre du Comité Exécutif depuis 2023. En tant que Directeur Général à compter du 1er juillet 2024, il présidera le Comité Exécutif de la Banque et aura la responsabilité globale du développement des affaires et des questions opérationnelles. Avant d’être nommé Associé, Pasha a cofondé et dirigé la filiale de la Banque aux Émirats arabes unis de 2014 à 2018. Il a également joué un rôle clé dans le lancement d’Alpian, dont il préside actuellement le Conseil d’Administration.

 


A propos de REYL Intesa Sanpaolo

reyl.com

Développant une approche innovante du métier bancaire, REYL Intesa Sanpaolo accompagne une clientèle d’entrepreneurs internationaux et d’investisseurs institutionnels par le biais de ses lignes d’activités Wealth Management, Corporate Finance, Asset Services et Asset Management.

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