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Le baryton allemand Johannes Kammler compte parmi les artistes les plus recherchés de sa génération, se produisant sur les grandes scènes internationales en opéra, concert et récital. Membre de l’Opéra d’État de Stuttgart depuis 2018, il y interprète notamment Malatesta (Don Pasquale), Guglielmo (Così fan tutte), Marcello (La Bohème), le Comte Almaviva (Les Noces de Figaro), Papageno (La Flûte enchantée) et Oreste (Iphigénie en Tauride). Il a précédemment appartenu à la troupe de l’Opéra d’État de Bavière.
Ses prestations marquantes incluent des débuts remarqués au Festival de Salzbourg, à la Canadian Opera Company, aux Festivals de Brégence et de Glyndebourne, ainsi qu’à la Mozartwoche de Salzbourg sous la direction d’András Schiff. Il collabore régulièrement avec des orchestres prestigieux tels que le Berliner Philharmoniker, le London Symphony Orchestra et le Los Angeles Philharmonic, sous la direction de chefs tels que Kirill Petrenko, Teodor Currentzis et Sir Simon Rattle.
Parmi ses projets à venir : ses débuts dans le rôle d’Ottokar dans Der Freischütz au Festival de Brégence, des tournées avec Philippe Herreweghe, et des prises de rôle prévues à La Scala de Milan et à Tokyo. Né à Augsbourg, formé au Chœur de la Cathédrale d’Augsbourg, il a étudié à Fribourg, Toronto et à la Guildhall School de Londres. Lauréat des concours Operalia et Neue Stimmen, Johannes Kammler séduit par son élégance vocale et son charisme scénique.
Le baryton Konstantin Krimmel, d’origine germano-roumaine, a débuté sa formation musicale avec les St. Georgs Chorknaben d’Ulm et a étudié le chant auprès du Prof. Teru Yoshihara, dont il est diplômé avec distinction en 2020. Il est actuellement suivi par Tobias Truniger à Munich.
Krimmel est passionné par le répertoire de lied et de concert et a remporté de nombreux prix, dont le Concours de musique allemand 2019, le 1er prix du Concours international de Lied Helmut Deutsch, le 2ᵉ prix du concours international Das Lied à Heidelberg et le Concours international Gian Battista Viotti. Il se produit à l’international dans des salles telles que la Philharmonie de Cologne, la Deutsche Oper Berlin, le Konzerthaus Berlin, l’Oper Frankfurt, le festival Heidelberger Frühling, la Wigmore Hall à Londres et plusieurs festivals de Lied en Espagne et en Autriche.
Dans le domaine de l’oratorio, il a interprété le Requiem de Brahms sous la direction de Raphael Pichon, le Weihnachtsoratorium de Bach avec le Nederlands Kamerkoor et la Matthäus-Passion avec Philippe Herreweghe. À partir de l’automne 2021, il rejoint la Bayerische Staatsoper, où il chante dans Ariadne auf Naxos (Harlekin) de Strauss, Peter Grimes (Ned Keene) de Britten et Thomas de Haas. Ses prochains engagements incluent de grands rôles de Mozart, notamment Figaro dans Les noces de Figaro. Artiste exclusif du label Alpha depuis 2019, il a enregistré la Brockes-Passion de Händel et son premier album de Lieder Saga, salué pour sa profondeur interprétative et sa maîtrise technique.
Le baryton britannico-russe Theodore Platt, célébré pour son « baryton anglais chaud et puissant » (Music OMH), est l’une des jeunes voix les plus prometteuses de l’opéra. Récemment membre du Studio d’opéra du Bayerische Staatsoper, il a reçu la prestigieuse bourse du Borletti-Buitoni Trust (BBT).
La saison 2024/25 marque un nouveau chapitre pour Theodore Platt, qui rejoint l’ensemble de l’Opéra de Copenhague, marquant ainsi une étape importante dans sa carrière. À ce titre, il endosse plusieurs rôles importants, mettant en valeur sa polyvalence en tant que baryton dans différents styles d’opéra. Il s’agit notamment de ses débuts dans le rôle du comte Almaviva dans Le nozze di Figaro, de Lord Cecil dans Maria Stuarda, et de ses débuts dans le rôle du personnage titulaire Figaro dans Il barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini. La saison de concerts de M. Platt comprend une participation au festival de musique classique Eppaner Liedsommer dans le Tyrol du Sud, en Italie, où il donne un récital aux côtés du pianiste Keval Shah. Sous la direction de Roberto Gonzales-Monjas, Theodore Platt présente la Symphonie n° 9 de Beethoven au Großes Festspielhaus de Salzbourg.
Theodore Platt a figuré sur l’album Deutsche Grammophon « The Great Puccini » de Jonathan Tetelman, où il a interprété le rôle de Marcello dans des extraits de La bohème. Avec le Culiner Creative Circle, Platt et Keval Shah ont produit des interprétations audiovisuelles de « Var det en Dröm ? » de Jean Sibelius et de « O boundless, boundless evening » de Samuel Barber, destinées à être diffusées en ligne sur diverses plateformes de streaming.
Concertiste recherché, le baryton a fait ses débuts au Wigmore Hall en 2019 dans le cadre de la série de récitals Songmakers de Graham Johnson. En 2021, il s’est produit à l’Oxford Lieder Festival et à la Schubertiade Schwarzenberg. En 2018-19, Theodore Platt a participé à l’échange inaugural de chansons françaises au Wigmore Hall, travaillant en étroite collaboration avec Felicity Lott et François Le Rouxet aboutissant à des récitals à Londres et à Paris. En 2022, il retourne au Wigmore Hall pour un récital aux côtés de Malcolm Martineau.
Platt est le récipiendaire reconnaissant des prix de la 64e édition des Kathleen Ferrier Awards, de la Veronica Dunne International Singing Competition, de la Copenhagen Lied Duo Competition, de la Lies Askonas Competition et de la Joan Chissell Schumann Competition. Il a également reçu le prix Thierry Mermod au festival de Verbier. En 2022, Theodore Platt et Keval Shah ont remporté le premier prix du 13e concours international de chant artistique de Stuttgart. Le duo a interprété des œuvres de Franz Schubert, Vivian Fung, Hugo Wolf, Frank Bridge et Benjamin Britten.
Né à Londres, M. Platt a étudié la musique au St John’s College, à Cambridge, et est un ancien élève de la Verbier Festival Academy et du Royal College of Music Opera Studio. Il a participé à l’Internationale Meistersinger Akademie (IMA), ce qui l’a amené à se produire avec l’Orchestre symphonique de Nuremberg et à donner un récital Schubert qui a été diffusé sur BR-Klassik.
Le baryton Yeongtaek Yang en est à sa première année avec le Lindemann Young Artist Development Program au Metropolitan Opera. Au cours de la saison 2024/25 du Met, il a fait ses débuts dans la compagnie dans le rôle de Marullo (Rigoletto) et est apparu dans le rôle du Second Nazaréen (Salomé). Récemment, il a repris Giorgio Germont (La Traviata) et le rôle-titre de Don Giovanni à l’Opéra de Santa Fe, ainsi que Gianni Schicchi à la Chautauqua Institution. Auparavant, il a joué le rôle du Forestier (La Petite Renarde rusée) et Des Grieux (Le Portrait de Manon) à la Manhattan School of Music, ainsi que celui de Don Giovanni à l’Université nationale de Séoul. Yeongtaek a remporté le premier prix du concours Opera Index 2023 et du concours international de chant de la Fondation Gerda Lissner 2024, ainsi que le deuxième prix du concours Zachary 2024 à Los Angeles. Il est diplômé de l’Université nationale de Séoul et de la Manhattan School of Music.
Le baryton russe Anton Beliaev est diplômé avec mention du Collège Tchaïkovski d’Ekaterinbourg en 2020, où il a étudié auprès de Valery Gurevich. La même année, il a commencé ses études de bachelor avec Michail Lanskoi à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin. Il a interprété les rôles du Voyageur (Curlew River), Marcello (La Bohème), Ramiro (L’Heure espagnole) et Miller (Luisa Miller). En 2023, il a remporté le troisième prix du Meilleur chanteur au concours international CLIP de Portofino. L’été suivant, il a rejoint l’International Meistersinger Academy à Neumarkt. Depuis la saison 2023/24, Anton est membre de l’Opera Studio de la Semperoper de Dresde, tout en poursuivant un master à Hanns Eisler. À la scène, il a chanté Nardo dans La Finta Giardiniera (Theater an der Wien), participé aux créations de D/Faced et Haut (Deutsche Oper Berlin), Eugene Onegin (Ekaterinbourg), et s’est produit à Bâle, Brégence et Glyndebourne. Il se produit également avec le Deutsches Filmorchester Babelsberg.
Le baryton Lewei Wang, originaire de Pékin, est actuellement en troisième année de licence à la Juilliard School, où il étudie sous la direction de Cynthia Hoffmann. Lewei a démontré son talent dans divers rôles, notamment celui du Notaire et du Chef de la police dans les productions de Gianni Schicchi et d’Amelia al Ballo de la Juilliard School. Il s’est également produit en tant que soliste avec iSING et le Philadelphia Orchestra. Lewei a récemment fait ses débuts au Carnegie Hall en tant que soliste lors du Chinese Young Artists Showcase Concert, le 8 octobre 2023. Cette saison, il a endossé les rôles du Narrateur et de Buff dans les productions de Juilliard de I Due Timidi et Der Schauspieldirektor.
Le baryton Redmond Sanders étudie à la Guildhall School of Music & Drama en tant que troisième cycle sous la tutelle de Susan Waters et avec le soutien généreux de la bourse Robert Easton. Redmond est diplômé du Royal College of Music en tant que boursier Rhoddy-Voremburg en 2023. Parmi les rôles qu’il a interprétés pendant son séjour au Royal College of Music, citons le 2ème Homme armé dans La Flûte enchantée de Mozart en 2021, John Styx dans Orphée aux Enfers d’Offenbach en 2022 et Il Boscaiuolo dans La Bella Dormente nel Bosco de Respighi en 2023, ainsi que des reprises de L’Horoge Comtoise et Le Chat dans L’enfant et Les Sortilèges de Ravel. Redmond a également interprété des œuvres d’oratorio, chantant récemment le solo de baryton de A Sea Symphony de Vaughan Williams au Royal College of Music et peu après à la cathédrale de St Asaph (Pays de Galles).
Le baryton Minki Hong, né en Corée du Sud, est étudiant en master à la Juilliard School, où il étudie avec Kevin Short. Il a préalablement obtenu une licence à la Seoul National University en 2022. Pendant ses études en Corée du Sud, Minki a reçu une bourse de la Fondation Hyundai Motor Chung Mong-Koo. Il a également été récompensé dans la division des chants et des airs du Concours Gerda Lissner et, plus tôt cette année, il a remporté le Concours Laffont du Metropolitan Opera dans le district de Floride et le troisième prix dans la région du Sud-Est. Minki a fait ses débuts dans le rôle de Marco et dans une reprise de Gianni Schicchi dans Gianni Schicchi à la Juilliard School. Il a également chanté Masetto dans Don Giovanni avec la Camerata Bardi International Academy. À partir du mois d’août, il poursuit ses études à la Juilliard School en tant qu’étudiant Artist Diploma.
Après avoir débuté ses études en 1957 avec Mario Bigazzi et travaillé plus tard avec Giuseppe Marchesi, Leo Nucci remporta plusieurs concours de chant en 1965 et 1966. En 1967, il remporta le concours A Belli à Spoleto après ses débuts en tant que Figaro de Rossini. À Milan, tout en chantant dans le chœur de La Scala, Nucci étudia le rôle principal de Rigoletto avec le maestro Ottaviano Bizzarri et, en 1973, remporta le Concorso Internazionale Viotti di Vercelli. M. Nucci apparut à La Scala en tant que Figaro de Rossini en 1976, la première d’une longue liste de rôles principaux qu’il y chantera. À Covent Garden en 1978, il fut appelé à remplacer un collègue malade en tant que Miller dans Luisa Miller de Verdi, une performance qui lui valut d’être réengagé en tant que Renato (Anckarström) dans Un Ballo in Maschera. En 1979, Nucci fit ses débuts au Wiener Staatsoper en tant que Figaro. Renato fut l’agent de ses débuts au Metropolitan Opera le 23 février 1980, et également pour Paris en 1981 et Salzbourg en 1989. Depuis ses débuts au Met, Leo Nucci a interprété de nombreux rôles de Verdi là-bas. De plus, il est apparu à San Francisco et Chicago. Il est souvent apparu à La Scala, participant à plusieurs productions entourant le centenaire de la mort de Verdi. Pour une production de La Forza del Destino, il a chanté après une courte convalescence à la suite d’une grave maladie. Ses activités en studio d’enregistrement ont abouti à une demi-douzaine de Grammy Awards pour le meilleur enregistrement d’opéra. Leo Nucci a enregistré tous les grands rôles de baryton de Verdi, certains d’entre eux à plusieurs reprises, avec de grands chefs d’orchestre, dont Abbado, Bartoletti, Chailly, Giulini, Karajan, Levine, Maazel, Mehta, Muti et Solti.
Bo Skovhus a étudié à l’Aarhus Music Institute, à la Royal Opera Academy de Copenhague et à New York. Des engagements significatifs dans sa carrière ont été « Lear » de Reimann à l’Opéra de Paris, et Beckmesser dans « Meistersinger » à la Bastille et au Festival Wagner à Budapest. Par ailleurs, Titus dans »Bérénice« de Michael Jarrell à l’Opéra de Paris sous la direction de Philippe Jordan, ainsi qu’à Dresde dans le rôle de Mandryka dans »Arabella«. Il a également chanté le rôle-titre dans « Wozzeck » au Deutsche Oper am Rhein et Dr. Schön dans « Lulu » à l’Opéra d’État de Vienne, suivi de Šiškov dans « De la maison des morts » à l’Opéra d’État de Bavière, Jean- Charles dans « Le Radeau de la Méduse » (Werner Henze) à Amsterdam, et les rôles-titres dans « Karl V ». (Ernst Krenek) à l’Opéra d’État de Bavière, »Lear« au Maggio Musicale Fiorentino et »Eugen Onegin« à l’Opéra d’État de Hambourg. Il a récemment joué le rôle de Ryuji dans « Das Verratene Meer » de Henze à l’Opéra d’État de Vienne, l’Opéra d’État de Hambourg en tant qu’Eisenstein/FLEDERMAUS, l’Opéra d’État de Hambourg à Berlin en tant que Jaroslav Prus / VEC MAKROPULOS, à Boston et au Carnegie Hall en concert en tant que WOZZECK, au Cuvilliestheater à Munich en tant que Father) / BLUTHAUS, et en tant que Plato Kusmitsch Kovalev / DIE NASE au Semper Opera Dresden. En plus des apparitions dans des opéras, Bo Skovhus se consacre au chant de récital et de concert avec un grand engagement personnel. Les futurs engagements incluent Jochanaan/SALOME à Lübek, FLEDERMAUS à Gênes, Jaroslav Prus/VEC MAKORPULOS à Berlin, Père/BLUTHAUS à Lyon, Mandryka/SALOME à Dresde, Dr. Schön/LULU à Vienne et à Florence, Faninal/ROSENKAVALIER à Genève, LEAR à Madrid, LEBEN MIT EINEM IDIOTEN (Alfred Schnittke) à Zürich ; LA FACE SOMBRE DE LA LUNE à Hambourg. L’artiste a reçu le titre de « Österreichischer Kammersänger » ainsi que le titre de « Bayerischer Kammersänger »