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Sam Hird est étudiant en Master of Performance au Royal College of Music (RCM) de Londres avec le baryton Peter Savidge. Parmi ses prestations récentes, il a performé comme baryton soliste lors d’un concert spécial du RCM pour célébrer la vie du compositeur Joseph Horovitz, interprété L’Ambasciatore dans l’Opéra La Bella Dormente nel Bosco de Respighi, et Jésus dans St John Passion de Bach avec la Milton Keynes Chorale. Parmi ses expériences précédentes, citons le solo de baryton dans A Sea Symphony de Vaughan Williams sous la direction de Jonathan Willcocks, la masterclass du London Song Festival avec Sir Thomas Allen, un « Récital Winter’s Night » de chansons et lieders de Schubert, Britten et Fauré pour baryton et guitare à l’Eglise All Saint’s Church (York), et le solo de baryton dans Le Messie de Haendel avec l’Orchestra of St John’s à l’Abbaye de Dorchester sous la direction de John Lubbock. Sam est récipendiaire de la bourse Richard Silver et bénéficie du soutien du Josephine Baker Trust ».
Felix est membre de l’International Opera Studio de l’Opéra de Zurich. La saison prochaine, il se produira dans plusieurs productions de l’Opéra de Zurich, notamment dans le rôle de Phileas Fogg lors de la première mondiale de Around the World in 80 Days de Jonathan Dove.
Felix est un artiste Samling et un jeune artiste du National Opera Studio 2022/23, formé à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et à la Schola Cantorum Basiliensis.
En 2023, il a été membre de l’Atelier Lyrique du Verbier Festival, où il a reçu le Prix Thierry Mermod pour le chanteur le plus prometteur. En janvier 2024, il a participé au Carnegie Hall SongStudio sous le patronage de Renée Fleming.
Felix est un chanteur de Lieder passionné et se produit régulièrement en récital au Royaume-Uni, en France et en Suisse avec les pianistes JongSun Woo et Tomasz Domanski. Il a fait ses débuts aux États-Unis en interprétant le Winterreise de Schubert avec le pianiste Pierre-Nicolas Colombat au Boston Text and Tone Festival.
Le baryton Henry Griffin prépare une licence en chant classique à la Manhattan School of Music avec Marlena Malas.
Récemment, il a notamment interprété le comte Almaviva dans Le Nozze di Figaro au Castleton Festival, repris le rôle du Commentateur dans l’opéra Scalia/Ginsburg de Derrick Wang à la Chautauqua Opera Company en 2021 puis en 2022 pour interpréter le rôle du Forestier dans The Cunning Little Vixen de Janáček. Cette année, il chante Ottone dans L’incoronazione di Poppea de Monteverdi à la Manhattan School of Music et sera le premier Voice Fellow du Mostly Modern Festival au Saratoga Springs, aux États-Unis.
Singer and conductor, tenor and baritone, eclectic artist with more than 150 roles, acclaimed by the public on stages all over the world.
Defined Renaissance man, awarded with honorary titles and prizes also for his humanitarian commitment.
Promoter of young talents and founder of Operalia. Worldwide Ambassador of Spanish Culture and Zarzuela.
Extraordinarily versatile, he has been general director and promoter of opera with Carreras and Pavarotti.
Performer of world premieres of operas, starred in opera movies, pioneer of crossover and winner of 12 Grammy Awards.
Conductor with more than 600 performances.
His career has continued for more than half a century and for this he has been celebrated at the Operas of New York, Vienna, Verona, Milan and Buenos Aires.
Daniel Barrett is a baritone from Glasgow who is in his first year on the master’s course at the Royal College of Music and studies with Russell Smythe. Daniel is a Drapers’ de Turckheim Scholar and a Drake Calleja Trust Scholar, as well as an associate artist with the Josephine Baker Trust. He previously studied at the Royal Conservatoire of Scotland, winning and placing in multiple competitions and graduating with a First class honours degree. This year, Daniel won First Prize at the Royal College Music (RCM) Lieder Competition. He recently appeared as baritone soloist in Brahms’ Ein deutsches Requiem, performed by the RCM Symphony Orchestra and Chorus in the Amaryllis Fleming Concert Hall, under the direction of Thomas Zehetmair.
German baritone Dennis Chmelensky has been praised for his “carrying power as well as subtle sensitivity to sound” (Philadelphia Inquirer). He is a former member of the Washington National Opera’s Cafritz Young Artist Program and an alumus of the Curtis Institute of Music. This season, he made his debut at the Philips Collection with Beethoven’s An die ferne Geliebte and workshopped the role of Sensor in Jeanine Tesori’s new opera Grounded that was commissioned by the Metropolitan Opera. Recent highlights include appearances with Opera for Peace and his debut as Don Giovanni in a Curtis / Opera Philadelphia co-production under the baton of Karina Canellakis. A devoted recitalist, Dennis has performed extensively throughout the United States and Europe, in venues such as the National Gallery of Art and at Konzerthaus Berlin. He was a National Semifinalist of the 2022 Metropolitan Opera Laffont Competition and is the recipient of numerous awards. His debut album, DENNIS, was released by Sony Music.
French-Canadian baritone Olivier Bergeron completed his studies at the École Normale de Musique de Paris in 2017. The same year, he sang the title role in La morte d’Orfeo at the Festival de Royaumont under Christophe Rousset. He made his professional debut the following season in Dido and Aeneas with Les Talens Lyriques at the Festival de musique de Menton. Recent performances include Il mondo alla roversa at the Opéra Grand Avignon, Opéra de Reims and the Philharmonie de Paris, Die stumme Serenade with Opera Fuoco and Les Pêcheurs de perles at the Festival d’Opéra de Québec. In recital, he made his debut at the Wigmore Hall and at Salle Cortot during the 2019/2020 season after taking part in the French Song Exchange under the tutelage of François Le Roux and Dame Felicity Lott. Olivier’s projects include a recital at the Petit Palais in Paris and a residency around Schubert’s Die schöne Müllerin at the Musée d’art de Joliette, in Quebec. He receives generous support from the Jeunesses Musicales Canada Foundation and the Art Song Foundation of Canada.
Le baryton sud-coréen Edward Kim étudie actuellement avec Janis Kelly au Royal College of Music pour y obtenir un Master of Performance. Il fait ses débuts à l’opéra
en 2019 dans le rôle du Comte dans Les Noces de Figaro de Mozart à la Berlin Opera Academy. Également actif en concert, notamment dans l’oratorio et le Lied, Edward chante aussi les parties solistes du Requiem de Mozart et de la 9e Symphonie de Beethoven, et est sélectionné par Roger Vignoles pour prendre part à un récital autour du cycle Myrthen de Schumann. Il participe avec succès à des concours et remporte notamment des prix aux Concours de Séoul, d’Osaka, d’Estonie et à la Concert Artists International Competition à New York. Edward reçoit le soutien du Sheila Saam Memorial et du Drake Calleja Trust.
Né à Chicago, Alexander York est diplômé de la Lawrence University (Wisconsin). Il remporte de nombreuses bourses d’études comme celles de la Hanns Seidel Foundation, de l’arte-musica Foundation et du Fulbright Scholar Program qui lui permettent de poursuivre sa formation en Europe. Il obtient un master à la Musikhochschule de Munich sous la direction de Lars Woldt, Rudi Spring, et Donald Sulzen. Au Théâtre d’Augsburg, il interprète les rôles suivants : Angelotti et Sciarrone de Tosca, le Capitaine de Simplicius Simplicissimus de Karl Amadeus Hartmann, Weickmann et Fuhrmann de Kaspar Hauser de Hans Thomalla, le héraut d’Otello de Verdi ainsi que Belcore de L’Elisir d’amore de Donizetti. En 2016, il participe aux master classes de Renée Fleming à l’Aspen Music Festival and School. Il crée le rôle de James Ramsey lors de la première mondiale de To the Lighthouse de Zesses Seglias, en août 2017 au festival de Bregenz. Il donne un récital au Muziekgebouw d’Amsterdam et se produit en concert à Munich avec l’Orchestre de la radio de Munich et à Heidelberg avec la Philharmonique d’Heidelberg. Il interprète le rôle de Bedienter de Der zerbrochene Krug de Viktor Ulmann au Théâtre national de Munich. Pour sa première saison à l’Académie de l’Opéra national de Paris, le baryton incarne le Dr Falke de La Chauve-souris de Johann Strauss à la MC93 de Bobigny puis en tournée. En janvier 2020, il est l’Horloge et le Chat de L’Enfant et les sortilèges de Ravel sur la scène du Palais Garnier. En tant que jeune artiste en résidence au Central City Opera de Denvers en 2015, il reçoit le John Moriarty Award pour sa participation aux productions de la compagnie. La Bel Canto Society de Chicago lui décerne un prix d’honneur et il reçoit le deuxième prix de la catégorie Mélodie et Oratorio de l’American Prize. En septembre 2020, il remporte le Prix de la Ville de Gordes, celui de l’Association E.J Marshall et le Prix master classes au concours international de la mélodie, Les Saisons de la voix de Gordes. Alexander York rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2018.
Après six ans au sein de la compagnie du Melbourne Opera, l’Australien Stephen Marsh intègre le Victorian Opera Young Artist Program pour les saisons 2017 et 2018, et chante ainsi dans La bella addormentata nel bosco de Respighi, Hansel und Gretel de Humperdinck, mais aussi dans la création mondiale de The Snow Queen de Gordon Kerry. Depuis, Il collabore à nouveau avec le Victorian Opera dans Pelléas et Mélisande, Il Barbiere di Siviglia et Parsifal. Membre de l’Opera Scholars Australia program pendant six ans, le baryton se voit attribuer les bourses Paulette Bisley et Eleanor Blakemore par le Melba Opera Trust, le Barbara Pigdon Memorial ou la bourse John Duncan. Le tout premier Michael Stubbs and Malcolm Roberts Opera Prize lui a été décerné en décembre 2020.