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Né à Chicago, Alexander York est diplômé de la Lawrence University (Wisconsin). Il remporte de nombreuses bourses d’études comme celles de la Hanns Seidel Foundation, de l’arte-musica Foundation et du Fulbright Scholar Program qui lui permettent de poursuivre sa formation en Europe. Il obtient un master à la Musikhochschule de Munich sous la direction de Lars Woldt, Rudi Spring, et Donald Sulzen. Au Théâtre d’Augsburg, il interprète les rôles suivants : Angelotti et Sciarrone de Tosca, le Capitaine de Simplicius Simplicissimus de Karl Amadeus Hartmann, Weickmann et Fuhrmann de Kaspar Hauser de Hans Thomalla, le héraut d’Otello de Verdi ainsi que Belcore de L’Elisir d’amore de Donizetti. En 2016, il participe aux master classes de Renée Fleming à l’Aspen Music Festival and School. Il crée le rôle de James Ramsey lors de la première mondiale de To the Lighthouse de Zesses Seglias, en août 2017 au festival de Bregenz. Il donne un récital au Muziekgebouw d’Amsterdam et se produit en concert à Munich avec l’Orchestre de la radio de Munich et à Heidelberg avec la Philharmonique d’Heidelberg. Il interprète le rôle de Bedienter de Der zerbrochene Krug de Viktor Ulmann au Théâtre national de Munich. Pour sa première saison à l’Académie de l’Opéra national de Paris, le baryton incarne le Dr Falke de La Chauve-souris de Johann Strauss à la MC93 de Bobigny puis en tournée. En janvier 2020, il est l’Horloge et le Chat de L’Enfant et les sortilèges de Ravel sur la scène du Palais Garnier. En tant que jeune artiste en résidence au Central City Opera de Denvers en 2015, il reçoit le John Moriarty Award pour sa participation aux productions de la compagnie. La Bel Canto Society de Chicago lui décerne un prix d’honneur et il reçoit le deuxième prix de la catégorie Mélodie et Oratorio de l’American Prize. En septembre 2020, il remporte le Prix de la Ville de Gordes, celui de l’Association E.J Marshall et le Prix master classes au concours international de la mélodie, Les Saisons de la voix de Gordes. Alexander York rejoint l’Académie de l’Opéra national de Paris en septembre 2018.
Après six ans au sein de la compagnie du Melbourne Opera, l’Australien Stephen Marsh intègre le Victorian Opera Young Artist Program pour les saisons 2017 et 2018, et chante ainsi dans La bella addormentata nel bosco de Respighi, Hansel und Gretel de Humperdinck, mais aussi dans la création mondiale de The Snow Queen de Gordon Kerry. Depuis, Il collabore à nouveau avec le Victorian Opera dans Pelléas et Mélisande, Il Barbiere di Siviglia et Parsifal. Membre de l’Opera Scholars Australia program pendant six ans, le baryton se voit attribuer les bourses Paulette Bisley et Eleanor Blakemore par le Melba Opera Trust, le Barbara Pigdon Memorial ou la bourse John Duncan. Le tout premier Michael Stubbs and Malcolm Roberts Opera Prize lui a été décerné en décembre 2020.
Thomas Hampson a reçu de nombreuses distinctions internationales pour son art et son influence culturelle. Son répertoire d’opéra compte plus de 80 rôles et sa discographie plus de 170 albums, récompensés de plusieurs Grammy et Edison Awards et du Grand Prix du Disque. Le baryton américain est en outre Professeur honoraire de philosophie à l’Université de Heidelberg et Membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres. En plus de plusieurs doctorats honorifiques, il est le Kammersänger du Wiener Staatsoper et Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République française, ainsi que le récipiendaire de la Médaille Hugo Wolf. Le baryton fonde en 2003 la Hampsong Foundation à travers laquelle il utilise l’art du chant afin de promouvoir le dialogue et la compréhension interculturels.
Le baryton néo-zélandais Julien Van Mellaerts est diplômé avec Médaille d’or Tagore du Studio Opera du Royal College of Music. Il est primé lors de concours comme le Concours Musical International de Montréal en 2018, le Wigmore Hall / Kohn Foundation International Song Competition, entre autres. En réponse à la pandémie de Covid-19, il a organisé Whānau: Voices of Aotearoa, far from home. Conçu pour mettre en lumière la situation critique des chanteurs néo-zélandais qui ne peuvent ni rentrer chez eux ni travailler, ce concert a été enregistré au Royal Albert Hall de Londres et diffusé sur YouTube et sur Radio New Zealand Concert. Plus récemment cette année, il a de nouveau été invité au Royal College of Music pour y enseigner le chant anglais. Van Mellaerts est un alumnus de la Verbier Festival Academy.
Musical America’s Vocaliste de l’année 2020, le célèbre baryton suédois Peter Mattei interprétera les rôles-titres de Don Giovanni à l’Opéra National de Paris et de Wozzeck à la Bayerische Staatsoper lors de la saison 2023/24. Peter apparaîtra également à l’Opéra royal suédois en tant qu’Amfortas dans Parsifal. La saison précédente comprenait Rodrigo dans Don Carlo et dans le rôle-titre d’une nouvelle production de Don Giovanni, tous deux au Metropolitan Opera.
La percée internationale de Peter Mattei a eu lieu avec le rôle-titre dans la mise en scène de Don Giovanni par Peter Brook au Festival d’Aix-en-Provence en 1998, et depuis lors, il a eu le privilège de travailler avec de nombreux chefs d’orchestre et metteurs en scène de premier plan sur des scènes à travers l’Europe et aux États-Unis.
Peter Mattei a été un invité fréquent au Metropolitan Opera, où il a joué des rôles tels qu’Amfortas dans Parsifal, Wolfram dans Tannhäuser, le rôle-titre d’Eugène Onéguine, Figaro dans Il Barbiere di Siviglia, Il Conte dans Le nozze di Figaro, Marcello dans La Bohème, Yeletsky dans Pique Dame, Shishkov dans De la maison des morts et en 2020, il a fait ses débuts acclamés dans le rôle-titre de Wozzeck. Certains des autres rôles de Peter Mattei incluent Billy Budd (Oper Frankfurt et Göteborg Opera) et Don Fernando dans Fidelio (Teatro alla Scala).
Avec l’un de ses rôles préférés, Don Giovanni, Peter Mattei a eu le plaisir de travailler avec des metteurs en scène tels que Peter Brook et Michael Haneke. Il a enchanté le public à l’Opéra National de Paris, au Royal Opera House de Londres, au Teatro alla Scala, à l’Opéra d’État de Vienne, à la Bayerische Staatsoper, à l’Opernhaus Zürich, au Palau de les Arts Valencia, à l’Opéra de San Francisco, à l’Opéra lyrique de Chicago, à la Semperoper de Dresde, à l’Opéra royal suédois et à l’Opéra norvégien, ainsi que lors de prestigieux festivals tels que Salzbourg, Verbier, Aix-en-Provence, Lucerne et Tanglewood.
Sa discographie comprend des DVD de Don Giovanni (Aix-en-Provence), Le nozze di Figaro (Opéra National de Paris), Eugène Onéguine (Salzbourg) et Parsifal (Metropolitan) et des CD de la 8e Symphonie de Mahler sous la direction de Chailly, Les Troyens de Berlioz avec Sir Colin Davis (lauréat de deux Grammy Awards), Fidelio avec Abbado ainsi que des CD solo tels que Once in My Life (Naxos), Great Baritone Arias, Winterreise de Schubert (BIS Records) et plus récemment l’enregistrement des Complete Songs d’Allan Pettersson (BIS Records).
Peter Mattei a étudié à la Royal Academy of Music et à l’Université College of Opera de Stockholm. Il a fait ses débuts en 1990 en tant que Nardo dans La Finta Giardiniera de Mozart au Drottningholm Court Theatre et a fait ses débuts sensationnels à l’Opéra royal suédois en tant que Pentheus dans The Bacchae de Daniel Börtz (mis en scène par Ingmar Bergman) en 1991.
Peter Mattei est nommé chanteur de cour et a reçu la médaille Litteris et Artibus de S.M. le roi suédois pour ses réalisations exceptionnelles en tant qu’artiste.
Novembre 2023
Applaudi pour la chaleur de son timbre de baryton, la fluidité de son chant et la qualité de ses interprétations, Matthias Goerne est l’invité régulier de festivals et de salles de concerts renommées. Depuis ses débuts à l’opéra, au Festival de Salzbourg en 1997, Matthias Goerne a chanté sur les plus grandes scènes lyriques à travers le monde. Né à Weimar, il a étudié le chant avec Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau et Hans-Joachim Beyer à Leipzig. Ses rôles, soigneusement sélectionnés, vont de Papageno (La Flûte enchantée) et Wolfram (Tannhäuser) aux rôles-titres de Wozzeck de Berg, Mathis der Maler de Hindemith et Lear d’Aribert Reimann. De 2001 à 2005, Matthias Goerne a été professeur honoraire d’interprétation du lied à la Hochschule Robert Schumann de Düsseldorf. En 2001, il est nommé membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres et a reçu un Diapason d’Or en 2020.
Salué comme « le plus prometteur des récitals de chant actuels » (Financial Times), le baryton Benjamin Appl est célébré par le public et la critique pour sa voix qui « appartient au dernier des anciens grands maîtres du chant » avec « une gamme de couleurs presque infinie » (Suddeutsche Zeitung), « une attention exigeante au texte » (New York Times) et un art décrit comme « insupportablement émouvant » (The Times). Nommé jeune artiste de l’année par le Gramophone Award en 2016, Benjamin Appl a été membre du programme BBC New Generation Artist de 2014 à 2016, ainsi que Wigmore Hall Emerging Artist et ECHO Rising Star pour la saison 2015/16, se produisant dans de grandes salles à travers l’Europe, notamment au Barbican Centre de Londres, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Wiener Konzerthaus, à la Philharmonie de Paris et de Cologne et à la Laeiszhalle d’Hambourg. Il a signé en exclusivité avec SONY Classical entre 2016 et 2021. Il s’est récemment associé à Alpha Classics pour une collaboration à long terme portant sur plusieurs albums.
Le Français Ludovic Tézier s’est imposé comme un baryton de référence, apparaissant régulièrement sur les scènes qui comptent, partout dans le monde. Il possède dans son répertoire les rôles-titres d’Hamlet, Eugène Onéguine, Don Giovanni, Rigoletto et Simon Boccanegra, tout comme les personnages de Wolfram (Tannhäuser), Amfortas (Parsifal), Posa (Don Carlo), Luna (Il trovatore), Scarpia (Tosca), Escamillo (Carmen), Giorgio Germont (La traviata), Enrico (Lucia di Lammermoor), Sir Riccardo Forth (I Puritani), Carlo Gérard (Andrea Chénier), Don Carlo (Ernani), Amonasro (Aida), Renato (Un ballo in maschera), Don Carlo di Vargas (La forza del destino), Conte Almaviva (Le nozze di Figaro), Ford (Falstaff), Yeletsky (La Dame de pique), Athanaël (Thaïs). Ludovic Tézier se produit par ailleurs fréquemment en concert et en récital. Ses enregistrements comprennent entre autres Verdi arias (SONY), Carmina Burana (Deutsche Grammophon) et Aida (Warner).
Ambrogio Maestri est né à Pavie où il a étudié le chant et le piano.
Ses débuts sensationnels ont eu lieu en 2001, année qui correspond à l’événement musical le plus important du « Centenario Verdiano » : « Falstaff » sous la direction du Maestro Riccardo Muti et dans la mise en scène de Giorgio Strehler, où il a chanté le rôle titre au Théâtre la Scala de Milan et à Busseto, au Théâtre Verdi.
Son interprétation lui a valu des critiques enthousiastes dans la presse internationale et lui a ouvert les portes des plus grands théâtres lyriques du monde.
Sa collaboration avec le Maestro Riccardo Muti, l’a amené dans les trois années qui ont suivi à aborder au Théâtre la Scala certains des rôles verdiens les plus emblématiques comme Jago dans Otello, Renato dans Un Bal Masqué, Don Carlo de Vargas dans La Force du destin, et Giorgio Germont dans Traviata, consolidant ainsi les bases d’une carrière ascendante.
Invité des théâtres lyriques les plus prestigieux (Metropolitan Opera, Opéra de Paris, Covent Garden, Staatsoper de Vienne, Deutsche Oper de Berlin…), Maestri continue son parcours verdien en interprétant le Comte de Luna dans Le Trouvère, Amonasro dans Aida, Rolando dans La Bataille de Legnano, Simon Boccanegra, Rigoletto e Nabucco dans les rôles-titres.
Apprécié du public et de la critique, qui continue à le soutenir avec le même enthousiasme qu’au début, Maestri s’affirme comme un des barytons les plus applaudis de la scène internationale.
Au cours d’une carrière riche en rôles et en satisfaction, Maestri continue évidemment à interpréter Falstaff sur les scènes principales tout en cherchant à approfondir son interprétation, et transformant ainsi Sir John en un véritable alter ego. Chaque nouvelle production représente un défi qui lui permet d’expérimenter des nouvelles nuances scéniques et vocales. Continuer d’analyser et ciseler le personnage à travers la confrontation avec les plus grands metteurs en scène et chefs d’orchestre, l’amène à une richesse d’interprétation toujours renouvelée.
L’interpète aujourd’hui le mieux à meme d’incarner Falstaff. Il y apporte sa stature imposante, sa parfaite authenticité dans l’accent et son intelligence dans le jeu. Il sait aussi se garder des effets trop appuyés poiur imposer un chant scrupuleusement contrôlé (jusque dans les passages en falsetto, jamais vulgaire ni banal.) Un personage est bien là, devant nous, avec sa rondeur et ses bleus à l’âme, royal jusque dans la dèche. (Opèra);
Sa collaboration de 10 ans avec les Arènes de Vérone a coïncidé en 2012 avec sa centième représentation d’Aida. Un résultat significatif traduit par une interprétation très approfondie du rôle d’Amonasro.
Dans ces années d’intense activité, il est dirigé par les plus grands chefs internationaux parmi lesquels Zubin Mehta, Daniele Gatti, Daniel Oren, Fabio Luisi, Antonio Pappano, Jeffrey Tate, Nello Santi, Marcello Viotti, Marco Armiliato, Gianandrea Noseda, Renato Palumbo, Daniel Harding… et des metteurs en scène tels que Franco Zeffirelli, Robert Carsen, Graham Vick, Peter Stein, Bob Wilson, Larent Pelly, Mario Martone, Hugo De Ana, Bartlett Sher…
En 2006, Maestri aborde le personnage de Dulcamara. L’Opéra de Paris dans sa nouvelle production de l’Elixir d’Amour, a décidé de confier le rôle du sympathique charlatan à une voix de baryton comme on l’avait fait jadis. Le succès du spectacle justifie ce choix en mettant en valeur la souplesse vocale de Maestri qui lui permettra désormais d’aborder aussi bien les rôles sérieux que les rôles bouffes.
Ces quatre dernières années, Maestri a abordé Puccini et le vérisme. Il a débuté dans Tosca à Torre del Lago, dans Cavalleria Rusticana au Metropolitan de New York et dans Paillasse à la Scala de Milan. Le choix d’interpréter des personnages aussi forts et passionnés n’arrive pas par hasard, mais après une maturation de dix ans de carrière. L’expérience scénique lui permet en fait de mettre en valeur la puissance de sa voix sans perdre la ligne de chant.
En 2012, le metteur en scène Ferzan Ozpetek, qui l’avait dirigé dans Aida au Théâtre du Maggio Musicale Fiorentino lui propose un rôle dans son film Magnifica presenza. Dans la peau d’un chanteur lyrique des années quarante, Ambrogio Maestri vit une expérience cinématographique dans une distribution exceptionnelle composée de certains des plus grands acteurs italiens du moment.
2013, année du bicentenaire de Verdi, consacre Maestri comme le Falstaff de référence. Il interprètera en effet Sir John au Théatre la Scala, à l’Opéra National de Paris, à l’Opernhaus de Zurich, à Salzbourg, Munich, Tokyo et au Metropolitan de New York.
Il interprètera également en 2013, Nabucco à la Scala et aux Arènes de Vérone, Amonasro dans Aida à la Scala, aux Arènes de Vérone ainsi qu’à Tokyo et enfin Simon Boccanegra au Théâtre Regio de Turin.