Archives des Cello - Seite 2 von 5

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Geboren in Tel Aviv, bildete sich der Cellist Daniel Mitnitsky 17 Jahre lang bei seinem Mentor Zvi Harell aus. Er studierte an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv, am New England Conservatory in Boston in den Klassen von Paul Katz und Natasha Brofsky und anschließend an der International Menuhin Music Academy in Rolle, wo er von Pablo de Naverán unterrichtet wurde. Zudem hatte er das Privileg, fast einen Monat lang täglich mit dem großen Musiker Bernard Greenhouse zusammenzuarbeiten.

Schon früh erhielt Daniel Unterstützung vom „David Goldman Outstanding Young Musicians Program“ des Jerusalem Music Centre und der America-Israel Cultural Foundation. Seitdem hat er zahlreiche Preise und Stipendien gewonnen, darunter den „Rachel and Dov Gottesman Cello Prize“ des Aviv Competition, die „Dan Ben-Bassat Scholarship“ sowie die Ersten Preise in den Kategorien Konzert und Kammermusik der Buchmann-Mehta School of Music.

Kammermusik entwickelte sich für ihn sehr schnell zum bevorzugten Ausdrucksmittel. Während seines Studiums in Boston vertiefte er sich in das Repertoire für Streichquartett und trat dem „Honors Ensemble“-Programm bei.

2015 zog er nach Europa, um dem Aviv Quartett beizutreten, mit dem er in Europa, den USA, Israel, Kanada und Südamerika auftrat. In der letzten Saison widmete sich das Quartett den Streichquartetten Beethovens und spielte die Gesamtaufnahme im Rahmen einer Konzertreihe, die vom Schweizer Radio und Fernsehen aufgezeichnet wurde.

Er trat als Solist und Kammermusiker im Victoria Hall in Genf, in der Tonhalle Zürich, im KKL Luzern, in der Rosey Concert Hall, im Muziekgebouw Amsterdam, im de Doelen Rotterdam, im Tivoli Vredenburg in Utrecht, im Tel Aviv Museum of Art, im Jerusalem Theatre, in der Jordan Hall in Boston und in der Lviv National Philharmonic auf.

Er konzertiert mit den Menuhin Academy Soloists und ist Gast beim renommierten Perlman Music Program, der Cello Biennale Amsterdam, dem Gstaad Festival und dem Aspen Music Festival.

Er hatte die Freude, die Bühne mit namhaften Künstlern zu teilen, wie Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Shani Diluka, den Mitgliedern des Juilliard String Quartet, des Talich Quartetts und des Jacques Thibaud String Trios.

Auch dem Orchesterrepertoire widmet er sich; er leitete die Cellogruppe der Menuhin Academy Soloists, bevor er 2017 dem Orchestre de Chambre de Lausanne beitrat.

In dieser Saison 2020/2021 erscheint auf dem Label Naxos eine Aufnahme des Aviv Quartetts, die der Musik Schuberts gewidmet ist, mit dem Streichtrio D. 581 und dem Quintett D. 956, sowie eine Aufnahme mit dem Titel „Live at Zentrum Paul Klee Bern“ mit dem Ensemble „Tharice Virtuosi“ bei Claves.

Daniel spielt auf einem Violoncello von Giuseppe Rocca aus dem Jahr 1856, das ihm großzügig zur Verfügung gestellt wird.

Geboren 1998, wurde Lukas Schwarz im Alter von zehn Jahren Jungstudent an der Musikhochschule Lübeck in der Klasse von Troels Svane. 2016 begann er sein Studium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig in der Klasse von Professor Bruns, wo er 2021 seinen Bachelor und 2023 seinen Master, beide mit der bestmöglichen Note, abschloss. Er nahm an Meisterkursen bei David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Jan Vogler, Stephan Forck und anderen teil.Schon in jungen Jahren machte er auf sich aufmerksam, indem er mehrere erste Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, den ersten Preis beim Lions Jugend Musikpreis und den zweiten Preis beim Internationalen Antonio Janigro Cello Wettbewerb in Kroatien gewann. Er erhielt außerdem den „NDR Kultur Förderpreis“, der eine Studioaufnahme umfasste.2011 wurde Lukas Schwarz Mitglied des Bundesjugendorchesters, mit dem er Tourneen durch Europa und Asien unternahm und an CD-Produktionen sowie Rundfunkaufnahmen für die Deutsche Grammophon und deutsche Rundfunkanstalten mitwirkte. Weitere Erfahrungen sammelte er im Verbier Festival Junior Orchestra sowie als Mitglied von Eroica Berlin, dem Orchester im Treppenhaus und der jungen norddeutschen philharmonie.

Lukas spielt auf einem Violoncello von Carlo Tononi, Venedig (um 1720), das ihm großzügigerweise von der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.

Jens Peter Maintz genießt internationalen Ruf als Solist, Kammermusiker und Pädagoge. Der gebürtige Hamburger studierte bei David Geringas und gewann 1994 den Ersten Preis beim Internationalen ARD-Wettbewerb – eine Auszeichnung, die seit 17 Jahren keinem Cellisten mehr verliehen worden war. Er trat als Solist mit dem RSB Berlin, dem MDR Leipzig, dem RSO Stuttgart, dem Residentie Orkest Den Haag und dem Tokyo Symphony auf, unter der Leitung von Ashkenazy, Blomstedt, Janowski, Welser-Möst oder auch McFerrin.

Als ehemaliger erster Cellist des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin bekleidet Maintz seit 2006 die Position des ersten Cellisten im Orchester des Lucerne Festival. Als sehr gefragter Kammermusiker teilt er die Bühne mit Janine Jansen, Isabelle Faust, Hélène Grimaud, Antoine Tamestit sowie mit den Quartetten Artemis, Carmina und Auryn. Mit Wolfgang Emanuel Schmidt gründete er das Duo Cello Duello, das bei den größten internationalen Festivals gastiert.

Zu seinen Aufnahmen gehören eine Solo-CD (Bach, Dutilleux, Kodály), die mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet wurde, und die Haydn-Konzerte mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Als Professor an der Universität der Künste Berlin und an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid spielt er das Violoncello „Ex-Servais“ von Giovanni Grancino (1697).

Francesco Massimino ist ein italienischer Cellist mit Sitz in Basel. Er studierte am Konservatorium „G. Verdi“ in Turin, danach am Stauffer Center for Strings bei Antonio Meneses, bevor er an der Hochschule für Musik Basel in der Klasse von Thomas Demenga einen Master in Violoncello mit höchster Auszeichnung abschloss.

Massimino gab sein Solodebüt mit dem Orchestra Filarmonica di Torino und tritt seither in Europa und Asien auf. Zu seinen jüngsten Höhepunkten zählen Tschaikowskys Rokoko-Variationen mit dem Sinfonieorchester Basel (2023) und Beethovens Tripelkonzert mit dem Evergreen Symphony Orchestra in Taipeh (2024).

Als passionierter Kammermusiker ist er Gründungsmitglied des Trio Concept (ehemals Trio Chagall), das in Triest, Schoenfeld (2023) und beim Verbier Festival (2024) ausgezeichnet wurde. In den Jahren 2025/26 geht das Trio als ECHO Rising Star auf Europatournee.

Yo Kitamura wurde 2004 in Japan geboren. Er studiert bei Jens Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin und bei Tsuyoshi Tsutsumi am Toho Gakuen College of Music, wo er Stipendiat ist. Im Jahr 2024 gewann er den 1. Preis des Internationalen George Enescu Wettbewerbs und den Internationalen Pablo Casals Preis. Er gewann außerdem den ersten Preis des Internationalen Johannes Brahms Wettbewerbs, den zweiten Preis des Internationalen Khatchatourian Wettbewerbs 2022 und erhielt 2017 einstimmig den ersten Preis des Internationalen Tschaikowski Wettbewerbs für junge Musiker. Sein Orchesterdebüt gab er im Alter von neun Jahren, sein Rezitaldebüt mit zehn Jahren und trat als Solist in der Suntory Hall im Alter von elf Jahren auf. Yo nahm dreimal an der Kronberg Academy, unter anderem als Stipendiat im Jahr 2022. Er besuchte auch Meisterkurse bei renommierten Cellisten wie Wolfgang Boettcher, David Geringas, Philippe Muller, Mischa Maisky und Steven Isserlis.

Jinseok Jeong wurde in Budapest in eine koreanische Familie geboren und begann im Alter von fünf Jahren mit dem Cellospiel. Im Alter von 11 Jahren wurde er in das Nachwuchsprogramm der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest aufgenommen, wo er bei den Professoren György Déri und István Varga studierte. In diesen Jahren gewann er Preise bei mehreren internationalen Wettbewerben, darunter den Antonio Janigro-, David Popper- und Jan Vychtil-Wettbewerben.Seit 2023 studiert Jinseok bei Kian Soltani an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Jinseok nahm an Meisterkursen mit Künstlern wie Miklós Perényi, Frans Helmerson und Wolfgang Emanuel Schmidt teil.

Der italienisch-portugiesische Cellist Luis Dias Canali wuchs auf Gran Canaria auf. Er begann im Alter von vier Jahren mit dem Cellospiel bei Alba Page in Las Palmas, bevor er am Feuermann Konservatorium in Kronberg und anschließend an der École Normale de Musique de Paris studierte, wo er sich seit 2021 bei Henri Demarquette weiterbildet. Er tritt regelmäßig in Europa auf, insbesondere in Griechenland, Dänemark, Frankreich, Portugal und Deutschland, mit Soloauftritten an der Seite des Orquesta IBF, des Sorbischen National-Ensembles und des Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Im Jahr 2024 nahm er an den Kronberg Cello Masterclasses teil und setzt derzeit sein Studium bei Frans Helmerson an der Stauffer Academy (Saison 2024/25) fort. Als ex-aequo-Preisträger des 2. Preises und des AENA-Sonderpreises beim Pablo Casals International Award 2024 gewann er zudem sieben erste Preise bei den Wettbewerben International Bach Festival, Stars-at-Tenerife und Vatelot-Rampal. Er spielt auf einem Violoncello von Thomas Bertrand.

Maxim Calver wurde der Öffentlichkeit als Finalist des BBC Young Musician Wettbewerbs 2018 bekannt, wo er mit dem City of Birmingham Symphony Orchestra auftrat. Seitdem trat er als Solist mit Orchestern im gesamten Vereinigten Königreich und Europa auf und spielte in renommierten Sälen wie dem Wigmore Hall, dem Konzerthaus Berlin und der Elbphilharmonie Hamburg, unter anderem. Als Kammermusiker trat er bei Festivals wie dem Pau Casals Festival, dem Gstaad Menuhin Festival, dem IMS Prussia Cove und dem Kronberg Academy ‚Chamber Music Connects the World‘ Festival auf, wo er mit Lawrence Power, Ante Weithaas und Gidon Kremer zusammenarbeitete. Maxim hat kürzlich sein Studium am Royal College of Music in London bei Melissa Phelps abgeschlossen und wird ab September Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth sein, wo er bei Gary Hoffman studieren wird.

Pauline Boudon begann im Alter von drei Jahren in Lyon mit dem Cellospiel. Sie erwarb ihren Abschluss am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris bei Jérôme Pernoo und absolviert derzeit einen Master bei Marc Coppey. Als passionierte Kammermusikerin ist sie Mitglied des Quatuor Citadelles und schließt zudem einen Master in Klaviertrio ab. Pauline tritt regelmäßig mit der Opéra de Paris auf und ist bei zahlreichen Festivals zu Gast, wo sie mit Musikern wie Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque und das Quatuor Arod. Sie nahm an Meisterkursen mit Valentin Erben, Corina Belcea, Frans Helmerson und anderen teil. Sie spielt auf einem Cello von Benjamin Banks aus dem Jahr 1786, das ihr großzügigerweise von Cordes en Partage zur Verfügung gestellt wurde.

Seungyeon Baik absolviert derzeit einen Masterstudiengang an der Universität der Künste Berlin, wo sie bei Jens Peter Maintz studiert.. Sie gewann den ersten Preis beim Internationalen David Popper Cellowettbewerb 2019, den zweiten Preis beim Vienna Classic Strings und den dritten Preis beim Ars Classica Wettbewerb.. Im Jahr 2024 wurde sie zur Stipendiatin der Villa Musica ernannt und nahm an der NDR Elbphilharmonie Akademie teil. Seungyeon trat bei den Festivals in Kronberg, Rutesheim und Kirishima auf., und spielte als Solistin mit dem Incheon Philharmonic Orchestra und dem KBS Symphony Orchestra. Sie nahm an Meisterkursen bei Miklós Perényi, Arto Noras, Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt und Laurence Lesser teil.