Drücken Sie die Eingabetaste, um zu suchen
Geboren 2005 in Spanien, studiert Luis Aracama an der Escuela Superior Reina Sofía bei Ivan Monighetti seit 2018. Er erhielt das Diplom des herausragendsten Studenten aus den Händen Ihrer Majestät der Königin Sofía für das akademische Jahr 2021/22. Er ist Stipendiat der Liechtensteinischen Musikakademie und wurde 2024 ausgewählt, um an den Meisterkursen der Kronberg Akademie mit Wolfgang Emanuel Schmidt teilzunehmen. Luis erhielt Meisterkurse von Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt, Márta Gulyás, Gautier Capuçon, Torleif Thedéen, Alban Gerhardt, Kian Soltani, Pablo Ferrández, Miklós Perényi und Jan Vogler. Er gewann den ersten Preis beim Internationalen Wettbewerb Dotzauer (mit dem Sonderpreis für die beste zeitgenössische Interpretation), dem Dobato Benavente Wettbewerb und dem Janigro Wettbewerb in Kroatien (sowie dem Preis der Zagreber Solisten) und den zweiten Preis beim Internationalen Popper Wettbewerb.
Wolfgang Emanuel Schmidt zählt zu den großen deutschen Cellisten und ist auch ein sehr gefragter Dirigent. Als Preisträger der Rostropowitsch-, Tschaikowski- und Leonard-Rose-Wettbewerbe trat er als Solist mit renommierten Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, der Sinfonia Varsovia, dem Tokyo Symphony Orchestra und dem Houston Symphony unter der Leitung von Charles Dutoit, Marek Janowski, Jiri Belohlavek und anderen auf. Als leidenschaftlicher Kammermusiker spielte er an der Seite von Lang Lang, Emanuel Ax, Gil Shaham und Leonidas Kavakos und war Mitglied der Chamber Music Society Two des Lincoln Center in New York. Seine Aufnahmen bei Sony Classical und Capriccio wurden von der Kritik gefeiert und mit einem Diapason d’Or sowie dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Als Gründer und Chefdirigent des Ensembles Metamorphosen Berlin leitet er dieses Orchester regelmäßig in ganz Europa, oft sowohl als Solist als auch als Dirigent. Er spielt ein Violoncello von Matteo Goffriller, das Hugo Becker gehörte.
Estelle Revaz tritt in zahlreichen Ländern Europas, Asiens, Afrikas und Südamerikas auf. Sie ist Gast bei Festivals wie dem Gstaad Menuhin Festival, dem Verbier Festival, dem Sion Festival, dem Festival International de Colmar oder dem Festival Pablo Casals mit musikalischen Partnern wie Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Dana Ciocarlie, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, Shani Diluka, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia oder dem Quatuor Sine Nomine, um nur einige zu nennen. Sie spielt auch regelmäßig in renommierten Sälen wie der Victoria Hall in Genf, dem Musée du Louvre in Paris, dem NCPA in Peking, dem Oriental Art Center in Shanghai, dem CCK in Buenos Aires oder dem Auditorium del Sodre in Montevideo.
Ihr Repertoire mit Orchester reicht von den Konzerten von C.P.E. Bach bis zu den Konzerten von Gulda oder Ligeti. Ab der Saison 2017/2018 und für die Dauer von 3 Jahren war Estelle Revaz „Artist in Residence“ beim Orchestre de Chambre de Genève unter der Leitung von Arie van Beek. Zu ihren weiteren Projekten gehört die Aufnahme des Albums JOURNEY TO GENEVA, das den Konzerten von Frank Martin und einer Uraufführung von Xavier Dayer gewidmet ist. Erschienen im Jahr 2021, erhielt diese CD die höchsten Lobeshymnen der Presse und wurde unter anderem mit 5 Diapasons und 5 Etoiles Classica ausgezeichnet.
Die Kritik nahm ihre erste CD mit dem Titel CANTIQUE (NEOS 2015) begeistert auf, auf der sie Solistin der Konzerte von Ernest Bloch (Schelomo) und Andreas Pflüger (Pitture-Création) ist. Le Temps hebt hervor: „Eine ernsthafte, prägnante und anspruchsvolle CD, auf der Orchester und Solistin mit Finesse und Intelligenz spielen.“ Ihr Album für Violoncello solo BACH&FRIENDS (Solo Musica/Sony 2017) wurde ebenfalls von der Fachpresse mit Begeisterung aufgenommen. Pizzicato schreibt: „Der Klang ist von perfekter Reinheit, die Phrasierungen sind äußerst klar und die Dynamik ist außergewöhnlich raffiniert.“ während Musik und Theater von „einem der besten Cellokonzepte der Gegenwart“ spricht. Ihre Duo-CD mit dem Pianisten François Killian mit dem Titel FUGATO (Solo Musica/Sony 2019) mit Sonaten von Beethoven, Brahms und Strauss wurde ebenfalls von den Journalisten sehr herzlich gelobt. Zuletzt wurde ihr fünftes Werk INSPIRATION POPULAIRE (Solo Musica/Sony 2022) im Duo mit der Pianistin Anaïs Crestin von den Medien als strahlend, sensibel, bewegend, erfinderisch und kontrastreich beschrieben.
Während der COVID-19-Pandemie engagierte sich Estelle Revaz unermüdlich, um zu zeigen, wie wesentlich Kultur ist, und um die Anliegen der Kulturschaffenden an die Politik heranzutragen. Ihr Kampf geht weiter… denn sie wurde 2023 in den Schweizer Nationalrat gewählt. Sie hat insbesondere bereits zwei Projekte zum Abschluss gebracht, eines zur sozialen Absicherung von Kulturschaffenden und das andere zur Armutsbekämpfung.
Estelle Revaz war zu Gast in Sendungen von Radio France, RTBF, Deutschlandfunk, WDR3, SWR sowie bei Radio Télévision Suisse. Sie war auch mehrmals Gast in der Tagesschau des RTS und war in diesem Rahmen Gegenstand einer Reportage zusammen mit Gautier Capuçon. Zuletzt koproduzierte sie eine fünfteilige Radioserie mit dem Titel „Estelle und das Cello“, die auf Espace 2/RTS ausgestrahlt wurde.
Nach ihren Anfängen in der Schweiz studierte sie in Frankreich am CRR Boulogne-Billancourt (Xavier Gagnepain), am Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Jérôme Pernoo) sowie in Deutschland an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel). Dabei erwarb sie mit höchsten Auszeichnungen einen Master als Solistin, einen Master in Interpretation zeitgenössischer Musik sowie einen Master in Instrumentalpädagogik.
Estelle Revaz ist Preisträgerin mehrerer Stiftungen oder Institutionen, die sie auf ihrem Weg sowohl durch Stipendien als auch durch die Organisation von Konzerten unterstützen. Dazu gehören die Stadt Genf, der Kanton Wallis, der Fonds Français Instrumental sowie die Stiftungen Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey und Patiño. Im Jahr 2014 wurde sie für die Akademie des Verbier Festivals ausgewählt und erhielt in diesem Rahmen den „Rotary Preis“.
Seit 2015 ist Estelle Revaz Mitglied des „Forum des 100“, das Persönlichkeiten vereint, die die Zukunft der Schweiz gestalten.
Seit 2017 ist Estelle Revaz als Professorin für Violoncello und Kammermusik an der Kalaidos Musikhochschule in Zürich (CH) akkreditiert. Sie gibt auch regelmäßig und mit Begeisterung Masterclasses/Workshops in Europa, Asien und Südamerika. Zuletzt hat sie eine Forschungsarbeit über „die Entwicklung der künstlerischen Identität in der höheren Instrumentalausbildung“ verfasst, die im März 2019 bei l’Harmattan (Reihe Musikpädagogik) erschienen ist.
Estelle Revaz spielt derzeit ein Violoncello von G. Grancino (1679) und einen Bogen von J. Eury (1825), die ihr von großzügigen Schweizer Mäzenen zur Verfügung gestellt werden.
Der Cellist Aleksey Shadrin, der am Master-Programm der Kronberg Academy teilgenommen hat, wurde in der Ukraine in eine Musikerfamilie geboren. Im Jahr 2012 gewann er den ersten Preis beim 4. Internationalen M. Lysenko Musikwettbewerb. 2018 erhielt er den 3. Preis beim Prager Frühlingswettbewerb.
Nach seinen ersten Erfolgen bei zahlreichen Wettbewerben, darunter der Ukrainische Nationale Streicherwettbewerb in Lwiw/Lemberg und der 8. Ukrainische Nationale Wettbewerb „Neue Namen“ in Kiew, wurde er 2004 Stipendiat der Internationalen Stiftung des Geigers und Dirigenten Vladimir Spivakov.
2005 war Aleksey Shadrin Finalist beim 3. Internationalen David-Popper-Wettbewerb in Ungarn, und 2008 gewann er den 2. Preis beim Internationalen Wettbewerb in Minsk. Nach diesen Erfolgen trat er in den größten Konzertsälen der Ukraine, Russlands, Deutschlands, Frankreichs, Südkoreas, Chinas, Vietnams, der Niederlande und Portugals auf.
Aleksey Shadrin trat als Solist mit Orchestern wie der Nationalphilharmonie der Ukraine, der Nationaloper Montpellier und der Südwestdeutschen Philharmonie Konstanz auf.
2016 gab er sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern. 2017 trat er als Solist mit der NDR Radiophilharmonie unter der Leitung von Andrew Manze im Großen Sendesaal in Hannover auf und gab sein Debüt beim Hamburger Kammermusikfest.
Aleksey Shadrin erwarb seinen Bachelor- und Masterabschluss in Musik an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Professor Leonid Gorokhov.
Derzeit studiert er bei Frans Helmerson an der Kronberg Academy.
Seit September 2020 ist er Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth, wo er bei Gary Hoffman studiert.
Preisträger des XV. Internationalen Tschaikowski-Wettbewerbs und Exklusivkünstler von SONY Classical, gilt Pablo Ferrández als ein „neues Cello-Genie“ (Le Figaro). Als fesselnder Interpret, „Ferrández besitzt alles, was man braucht: Technik, Mut, Geist, Autorität als Solist, Ausdruckskraft und Charme“ (El Pais).
Er ist zu einem Cello-Phänomen und einem der gefragtesten Instrumentalisten seiner Generation geworden.
Sein Debütalbum bei SONY Classical, „Reflections“, das 2021 veröffentlicht wurde, wurde von der Kritik sehr gut aufgenommen und mit dem Opus Klassik Preis ausgezeichnet. Im Herbst 2022 veröffentlichte Pablo Ferrández sein zweites Album, das Brahms‘ Doppelkonzert enthielt, aufgeführt mit Anne-Sophie Mutter und der Tschechischen Philharmonie unter der Leitung von Herrn Honeck, sowie Clara Schumanns Klaviertrio, aufgeführt mit Frau Mutter und Lambert Orkis, das ebenfalls begeisterte Kritiken erhielt.
Der Schweizer Cellist Samuel Niederhauser wurde von Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain und Rebecca Firth unterrichtet, bevor er 2016 sein Bachelorstudium an der Zürcher Hochschule der Künste bei Thomas Grossenbacher begann und dieses 2020 mit Auszeichnung abschloss. Anschließend absolvierte er an der Musik-Akademie Basel ein Solisten-Masterstudium unter der Leitung von Thomas Demenga. Zusätzliche Inspiration schöpft Samuel aus der regelmäßigen Teilnahme an Meisterkursen bei Frans Helmerson, David Geringas, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz und Troels Svane, unter anderem. Neben mehreren ersten Preisen bei nationalen und internationalen Wettbewerben erhielt er 2021 den Guy-Fallot-Preis beim Concours de Genève, war 2022 Preisträger des Concours Reine Elisabeth und gewann 2023 den dritten Preis beim Paulo Cello Competition in Helsinki. Samuel spielt dank einer großzügigen Leihgabe auf einem Violoncello von Carlo Giuseppe Testore aus dem Jahr 1690.
Jan Sekaci begann im Alter von 10 Jahren am Lycée des Arts d’Oradea in Rumänien Cello zu spielen. Anschließend nahm er drei Jahre in Folge an Gautier Capuçons Classe d’Excellence de Violoncelle teil und studiert derzeit an der Barenboim-Said Academy bei Frans Helmerson. Jan nahm an zahlreichen Meisterkursen mit anderen renommierten Cellisten teil, darunter Valentin Radutiu, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Reinhard Latzko und Jens Peter Maintz. 2018 wurde er ausgewählt, an den Meisterkursen der Kronberg Academy unter der Leitung von Wolfgang Emanuel Schmidt teilzunehmen. Jan gewann den ersten Preis beim Johannes Brahms Wettbewerb 2021 in Österreich und gab daraufhin sein Debüt in der Smetana Hall in Prag, wo er Dvořáks
João Pedro Gonçalves begann im Alter von 12 Jahren unter der Mentorschaft von Ana Cláudia Serrão in Lissabon Cello zu spielen und setzte später sein Studium bei Marco Pereira und Paulo Gaio Lima fort. João wurde in Portugal als junger Musiker des Jahres 2020/21 mit dem Maestro Silva Pereira Preis ausgezeichnet. Als Solist arbeitete er mit dem Orquestra Gulbenkian, den Young Belgian Strings, dem Orchestre Royal de Chambre de Wallonie und dem Orquestra Metropolitana zusammen. Derzeit setzt er sein Studium an der Chapelle Musicale Reine Elisabeth bei Gary Hoffman und Jeroen Reuling sowie am Königlichen Konservatorium Brüssel bei Jeroen Reuling fort. João spielt auf einem 1804 von Nicolas Lupot gefertigten Cello, das ihm vom Adelus Endowment Fund zur Verfügung gestellt wurde.
Arne Jesper Zeller begann im Alter von 6 Jahren Cello zu spielen und wird seit seinem 14. Lebensjahr von Peter Bruns an der HMT Leipzig unterrichtet. Er erhielt Unterricht von Meistern wie Ivan Monighetti, Jens Peter Maintz, Jan Vogler und Frans Helmerson. Im Laufe seiner musikalischen Karriere gewann er zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben, zuletzt den 2