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Der deutsche Cellist Constantin Heise setzt derzeit sein Studium in Weimar unter der Leitung von Wolfgang Emanuel Schmidt fort. Im Jahr 2022 erreichte er das Halbfinale des Concours Reine Élisabeth und trat bei internationalen Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und dem Beethovenfest Bonn auf. Als Solist arbeitete Constantin mit renommierten Orchestern zusammen, darunter das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt (BSOF), die Jenaer Philharmonie und das Königliche Kammerorchester der Wallonie. Im Jahr 2023 gab er sein Debüt bei den Berliner Philharmonikern. Constantin spielt ein Cello, das 2022 von Dietmar Rexhausen gebaut wurde.
Der südafrikanische Cellist Abel Selaocoe definiert die Parameter des Cellos neu. Er wechselt mühelos zwischen einer Vielzahl von Genres und Stilen, von Kollaborationen mit Weltmusikern und Beatboxern bis hin zu klassischen Konzerten und Solorezitalen. Abel verbindet Virtuosität mit Improvisation, Gesang und Body Percussion. Er widmet sich insbesondere der Entwicklung von Rezitalprogrammen, die die Verbindungen zwischen westlichen und nicht-westlichen Musiktraditionen aufzeigen, um der klassischen Musik zu helfen, ein vielfältigeres Publikum zu erreichen.
Im Jahr 2016 gründete Abel Chesaba – ein Trio, das sich auf Musik des afrikanischen Kontinents spezialisiert hat, darunter viele seiner eigenen Kompositionen. Er arbeitet eng mit Musikern verschiedener Genres zusammen, darunter Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye und Gwilym Simcock. Er pflegt eine enge Partnerschaft mit dem Manchester Collective, mit dem er das äußerst erfolgreiche Sirocco-Programm konzipierte, das seit 2019 live und digital vom Publikum gefeiert wird. In den Jahren 2020/21 trat Abel bei den Festivals in Kings Place, Norfolk & Norwich und Ryedale auf und spielte mit Ensembles wie dem BBC Concert Orchestra beim EFG London Jazz Festival, dem Manchester Collective und der Britten Sinfonia.
Abel gab sein Solodebüt bei den BBC Proms im August 2021 und kuratierte ein Programm mit dem National Orchestra of Wales, Chesaba und dem Gnawa Ensemble. Weitere Höhepunkte der Saison 2021/22 sind eine Tournee mit dem Manchester Collective und Chesaba für ihre neue Zusammenarbeit, The Oracle; Debüts mit dem St. Paul Chamber Orchestra und bei Stanford Live; sowie Solo- und Chesaba-Auftritte in ganz Großbritannien und Europa.
Abel Selaocoe ist ein Exklusivkünstler von Warner Classics und sein Debütalbum „Where is Home? (Hae Ke Kae)“, das sich mit dem Thema Heimat und Zuflucht befasst, erscheint am Freitag, den 23. September 2022.
Abel schloss sein Studium als International Artist am Royal Northern College of Music im Juli 2018 ab. Zusätzlich zu seinen zahlreichen Auszeichnungen und der Anerkennung durch die Branche wurde Abel im Mai 2021 als erster „Power Up Music Creator“ im Rahmen der neuen Initiative der PRS Foundation bekannt gegeben, die sich gegen Anti-Schwarzen-Rassismus und rassistische Ungleichheiten in der Musikindustrie einsetzt.
Der australische Cellist Benett Tsai erlangte internationale Anerkennung, nachdem er 2022 bedeutende Preise beim Grand Prix Emanuel Feuermann in Berlin gewonnen hatte. 2023 wurde er nach Erhalt des Ersten Preises und des Stern Young Artist Award bei den International Auditions in New York in das Künstlerverzeichnis der Young Concert Artists aufgenommen.
Er trat als Solist mit Orchestern wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Sinfonia Lahti und dem Queensland Symphony Orchestra auf. In der Saison 2026/27 wird er sein Debüt mit dem Malaysian Philharmonic Orchestra, dem Göttinger Symphonieorchester und dem Tasmanian Symphony Orchestra geben.
Im Rahmen von Rezitalen trat er an Spielstätten wie dem Kennedy Center, dem Shanghai Oriental Arts Center, mit der La Jolla Music Society und in der City Recital Hall auf. Er arbeitete auch mit namhaften Künstlern wie Esa-Pekka Salonen, Emanuel Ax und Jean-Yves Thibaudet zusammen.
Tsai, geboren 2003, studiert an der Colburn School bei Clive Greensmith und spielt auf einem Cello von Giuseppe Guarneri „filius Andreae“ aus dem Jahr 1719.
Clara Yuna begann im Alter von sieben Jahren Cello zu spielen. Trotz ihres jungen Alters (15 Jahre) hat sie bereits zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Musikwettbewerben gewonnen, darunter das Polstjärnepriset (Schweden, 2023), den Bundeswettbewerb Jugend Musiziert (Deutschland, 2022), den Internationalen Anton Rubinstein Wettbewerb für junge Cellisten (Deutschland, 2022), Ungdommens Musikkmesterskap (Norwegen, 2021) und den Internationalen Wettbewerb für junge Musiker Tallinn (Estland, 2019). Bei ihren Konzerten interpretierte sie unter anderem Schostakowitschs erstes Cellokonzert mit dem Göteborger Symphonieorchester unter der Leitung von Delyana Lazarovay, sowie Bruchs Kol Nidrei und Haydns Cellokonzert in C-Dur mit mehreren Jugendorchestern. Ihr Lehrer ist Ole-Eirik Ree an der Barratt Due Academy in Oslo. Ab September 2023 wird Clara Gastschülerin von Professor Frans Helmerson an der Kronberg Academy sein. Clara spielt auf einem Cello, das ihr großzügigerweise von der Norwegian Dextra Musica Foundation zur Verfügung gestellt wurde.
Als Cellist ausgebildet, verfolgt Daniel Blendulf heute eine Karriere sowohl als Solist als auch als Dirigent. Im Jahr 2014 erhielt er den Herbert-Blomstedt-Preis für Dirigieren. Als langjähriger künstlerischer Berater der Dala Sinfonietta in Schweden entwickelte er dort zahlreiche bemerkenswerte Kooperationen, darunter eine Tournee durch Japan mit dem Cellisten Torleif Thedéen. Er arbeitete mit bedeutenden Ensembles wie dem Tonhalle-Orchester Zürich, der Camerata Salzburg und dem Schwedischen Radio-Sinfonieorchester zusammen. Er spielt auf einem Vincenzo Panormo Cello aus dem Jahr 1791.
Der deutsch-französische Cellist Nicolas Altstaedt ist einer der gefragtesten und vielseitigsten Künstler der Gegenwart. Als Solist, Dirigent und künstlerischer Leiter interpretiert er ein Repertoire, das von Alter Musik bis zu zeitgenössischen Werken reicht.
Die Saison 2023/24 umfasst Tourneen mit dem Australian Chamber Orchestra, dem Orchestre des Champs-Elysées mit Philippe Herreweghe, dem EUYO mit Gianandrea Noseda und Arcangelo mit Jonathan Cohen. Altstaedt debütiert beim Bamberger Symphoniker, dem Philharmonia Orchestra, dem Orchestre symphonique de Montréal mit Rafael Payare, dem Orchestre du CNA d’Ottawa mit Alexander Shelley, dem Bergen Philharmonic, während er unter anderem vom London Philharmonic Orchestra mit Ed Gardner, dem OPRF de Paris und dem Tapiola Sinfonietta wieder eingeladen wird.
Seit seinem vielbeachteten Debüt mit den Wiener Philharmonikern und Gustavo Dudamel beim Lucerne Festival hat er kürzlich bemerkenswerte Residenzen und Kooperationen durchgeführt, unter anderem mit dem Budapest Festival Orchestra unter der Leitung von Iván Fischer, dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter der Leitung von Teodor Currentzis, dem Helsinki Festival unter der Leitung von Esa-Pekka Salonen, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin unter der Leitung von Robin Ticciati, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Lahav Shani, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Royal Stockholm Philharmonic Orchestra mit Philippe Herreweghe, den Münchner Philharmonikern mit Krzysztof Urbánski, dem European Union Youth Orchestra mit Vasily Petrenko, dem Seoul Philharmonic und Osmo Vänskä, allen BBC-Orchestern, darunter mit John Storgårds, dem Orchestre National de France mit Cristian Măcelaru, den NHK und Yomiuri Nippon Symphony Orchestern, dem Washington’s National und Seattle Symphony Orchestra sowie den Sydney und New Zealand Symphony Orchestern. Er tritt auch regelmäßig auf historischen Instrumenten mit Ensembles wie Il Giardino Armonico, dem Orchestre des Champs-Elysées, Arcangelo, der Academy of Ancient Music und Dirigenten wie René Jacobs, Philippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini und Jonathan Cohen auf.
Als Dirigent arbeitet er eng zusammen mit dem Scottish Chamber Orchestra und dem Münchner Kammerorchester sowie mit dem OPRF de Paris. In den letzten Spielzeiten dirigierte er das Budapest Festival Orchestra, das SWR, das OSI Lugano, die Warsaw Philharmonic, das Kyoto Symphony, das Orchestra of 18th Century, Les Violons du Roy, das Aurora und die Zürcher Kammerorchester.
Im Jahr 2012 wurde Nicolas von Gidon Kremer als dessen Nachfolger zum neuen künstlerischen Leiter des Lockenhaus Chamber Music Festival ausgewählt und 2015 von Ádám Fischer zum neuen künstlerischen Leiter der Haydn Philharmonie bis 2022 ernannt, mit der er regelmäßig im Wiener Konzerthaus, beim Esterházy Festival und kürzlich auf Tournee in China und Japan auftrat. Nicolas war künstlerischer Leiter der Pfingstfestspiele Ittingen 2019 und 2023.
Als Kammermusiker zählen zu Nicolas‘ Partnern Janine Jansen, Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Ilya Gringolts, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen, Jean Rondeau, Thomas Dunford und das Quatuor Ébène. Er tritt auf beim Mozart Festival und beim Salzburger Sommerfestival, in Verbier, in Utrecht, bei den BBC Proms, in Luzern, beim Musikfest Bremen, in Schleswig-Holstein und im Rheingau.
Gemeinsame Auftritte mit Komponisten wie Thomas Adès, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil Say und Sofia Gubaidulina festigen auch seinen Ruf als herausragender Interpret zeitgenössischer Musik. Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman, Anders Hillborg und Fazil Say haben kürzlich Konzerte für Nicolas geschrieben. Neue Konzerte von Erkki-Sven Tüür, Liza Lim und Márton Illés werden in der Saison 23/24 uraufgeführt,
Seine jüngsten Aufnahmen für das Lockenhaus Festival wurden mit dem BBC Music Magazine 2020 Chamber Award und dem Grammophone Award 2020 ausgezeichnet. Er erhielt den BBC Music Magazine Concerto Award 2017 für seine Aufnahme der Konzerte von CPE Bach auf Hyperion mit Arcangelo und Jonathan Cohen und den Edison Klassiek 2017 für seine Rezital-Aufnahme mit Fazil Say auf Warner Classics.
Nicolas erhielt den Beethovenring Bonn 2015 und den Musikpreis der Stadt Duisburg 2018. Nicolas war von 2010 bis 2012 BBC New Generation Artist und Preisträger des „Borletti Buitoni Trust Fellowship“ im Jahr 2009.
Ruth Phillips ist international als Cellistin, Performance-Coach und Autorin anerkannt. Sie arbeitet an der Schnittstelle von Musik und Achtsamkeit, ist Absolventin der Zertifizierungsprogramme von Tara Brach und Jack Kornfield und stützt sich auf Neurowissenschaften, kontemplative Praktiken, somatisches Bewusstsein und über vierzig Jahre Erfahrung als professionelle Musikerin. Ihre Begleitung, ihre Achtsamkeits-Retreats für Kreative sowie die Gemeinschaft The Breathing Bow sind zu einem wahren Zufluchtsort für Künstler geworden, die eine menschlichere und sensiblere Beziehung zu ihrer Kunst und ihrer Praxis suchen. Als „inspirierend“ und „innovativ“ beschrieben, hat ihr Ansatz Künstler aus großen Kammermusikensemblen, Konservatorien, Festivals und Orchestern begleitet und ihnen geholfen, mehr Leichtigkeit, Vertrauen und kreative Freiheit auf und abseits der Bühne zu entwickeln. Der Cellist Steven Isserlis schreibt über ihre Arbeit: „Ich wünschte, mehr musikalische Ausbildungen würden sich auf diese Prinzipien stützen.“
Sie ist die Autorin des Buches Beauty at the Edge of Catastrophe: Cultivating Mindful Presence in Musical Performance, das von Jack Kornfield als „Geschenk“ bezeichnet wurde, mit den Worten:
„Liebe Musiker, Sie halten ein kostbares Geschenk in Ihren Händen, das in der Lage ist, eine lebendigere, verkörperte Präsenz zu wecken und die Weisheit des Herzens in Ihre Kunst zu bringen.“
Bryan Cheng ist ein in Kanada geborener und in Berlin lebender Cellist, dessen internationale Karriere sich seit dem Erhalt des Prix Yves Paternot im Jahr 2022 noch weiterentwickelt hat. In den Saisons nach dieser Auszeichnung trat er mit zahlreichen führenden Orchestern auf, darunter das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, das Frankfurt Radio Symphony, das BBC National Orchestra of Wales, das Helsinki Philharmonic Orchestra, die Brussels Philharmonic, das Orchestre de la Suisse Romande, die Prague Philharmonia und das National Arts Centre Orchestra Ottawa. Die Saison 2025/26 markiert einen weiteren wichtigen Meilenstein, mit Debüts beim Chamber Orchestra of Europe, dem Musikkollegium Winterthur, der NDR Radiophilharmonie Hannover und dem Baltimore Chamber Orchestra, sowie einem ersten Auftritt im Concertgebouw Amsterdam, parallel zu zahlreichen Rückkehren nach Europa und Nordamerika. Parallel zu seiner Solistentätigkeit widmet er sich intensiv der Kammermusik und tritt regelmäßig beim Verbier Festival auf.
Alasdair Tait studierte Cello am Royal Northern College of Music in Manchester und an der Musik Akademie in Basel. 1998 trat er dem Belcea Quartet bei, mit dem er die Welt bereiste und zahlreiche Auszeichnungen erhielt, darunter einen Gramophone Award und einen Diapason d’Or in Frankreich. Das Ensemble war auch eine der ersten Gruppen, die am BBC New Generation Artists Scheme teilnahmen.
Seitdem hat Alasdair Tait seine Lehrtätigkeit erweitert; er unterrichtet unter anderem an der Escuela Reina Sofía in Madrid und an der Europäischen Kammermusik-Akademie (ECMA). Zuletzt gab er Kurse am Banff Centre for Arts in Kanada, in Australien, Japan und Singapur sowie in ganz Europa.
Er widmet sich auch der Förderung und Karriereentwicklung junger Künstler durch seine Rolle als Geschäftsführer des Young Classical Artists Trust (YCAT). 2016 wurde Alasdair von der Association of British Orchestras zum Künstlerischen Leiter des Jahres ernannt.