Drücken Sie die Eingabetaste, um zu suchen
« Violoncelliste remarquable » selon le New York Times ou « pure perfection » selon Gramophone, Kian Soltani tisse un lien avec son public par son habileté à créer des univers musicaux édifiants. Il a été propulsé sur le devant de la scène en gagnant l’International Paulo Cello Competition à Helsinki en 2013. Titulaire d’une bourse de la Fondation Anne-Sophie Mutter, il a étudié à la Musik-Akademie Basel et s’est perfectionné au sein du Young Soloist Programme de la Kronberg Academy. Il étend la portée de ses collaborations avec des musiciens d’exception en Europe et aux États-Unis, en musique de chambre ou aux côtés de chefs tels que Daniel Barenboim et Tugan Sokhiev. Il joue le violoncelle « Londres, ex–Boccherini » d’Antonio Stradivari.
Weltweit gefeiert für seine tiefgründige Musikalität und technische Meisterschaft, genießt der britische Cellist Steven Isserlis eine einzigartig vielseitige Karriere als Solist, Kammermusiker, Pädagoge, Autor und Rundfunksprecher. Er tritt mit den weltweit führenden Orchestern und Dirigenten auf und gibt Rezitale in wichtigen Musikzentren. Als Kammermusiker hat er Konzertreihen für viele renommierte Spielstätten kuratiert, darunter die Wigmore Hall in London, das 92nd St Y in New York und die Salzburger Festspiele. Ungewöhnlicherweise leitet er auch Kammerorchester vom Cello aus in klassischen Programmen.
Er hat ein starkes Interesse an historischer Aufführungspraxis, arbeitet mit vielen Orchestern für historische Instrumente zusammen und gibt Rezitale mit Cembalo und Hammerklavier. Er ist auch ein begeisterter Verfechter zeitgenössischer Musik und hat viele Uraufführungen neuer Werke gegeben, darunter Sir John Taveners The Protecting Veil und viele andere Werke, Thomas Adès’ Lieux retrouvés, drei Werke für Solocello von György Kurtág sowie Stücke von Heinz Holliger und Jörg Widmann.
Stevens umfangreiche Diskografie umfasst J. S. Bachs komplette Suiten für Solocello (Gramophones Instrumentalalbum des Jahres), Beethovens Gesamtwerk für Cello und Klavier, Konzerte von C. P. E. Bach und Haydn, die Elgar- und Walton-Konzerte sowie das Brahms-Doppelkonzert mit Joshua Bell und der Academy of St Martin in the Fields.
Seit 1997 ist Steven Künstlerischer Leiter des International Musicians Seminar in Prussia Cove, Cornwall. Er spielt auch gerne für Kinder und hat zusammen mit der Komponistin Anne Dudley drei musikalische Geschichten geschaffen. Seine beiden Kinderbücher, veröffentlicht bei Faber & Faber, wurden in viele Sprachen übersetzt; sein neuestes Buch für Faber ist ein Kommentar zu Schumanns Ratschlägen für junge Musiker, und ein Buch über die Bach-Suiten wurde 2021 veröffentlicht. Er hat auch zwei Abende mit Wort und Musik konzipiert und geschrieben, einer beschreibt die letzten Jahre Robert Schumanns, der andere ist Marcel Proust und seinen Salons gewidmet, und er hat viele Radiosendungen moderiert, darunter Dokumentationen über zwei seiner Helden – Robert Schumann und Harpo Marx.
Als Empfänger zahlreicher Auszeichnungen gehören zu Stevens Ehrungen ein CBE in Anerkennung seiner Verdienste um die Musik, der Schumann-Preis der Stadt Zwickau, der Piatigorsky-Preis und der Maestro Foundation Genius Grant in den USA, der Glashütte Award in Deutschland, die Goldmedaille des armenischen Kulturministeriums und die Wigmore Medal.
Steven spielt die Stradivari „Marquis de Corberon“ von 1726, eine Leihgabe der Royal Academy of Music.
Mäkeläs dritte Saison als Chefdirigent der Osloer Philharmonie umfasst elf kontrastreiche Programme, mit einem Repertoire, das von Jean Baptiste Lully und Pietro Locatelli über Alban Berg und Mahler bis hin zu Anna Thorvaldsdottir und Julia Perry reicht. Im Herbst 2022 begeben sich Mäkelä und die Osloer Philharmonie auf ihre zweite Europatournee mit Auftritten in Deutschland, Belgien und Österreich, begleitet von der Solistin Sol Gabetta.
Für seine zweite Saison als Musikdirektor des Orchestre de Paris hat Klaus Mäkelä beschlossen, die Komponisten Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg und Kaija Saariaho in den Mittelpunkt zu stellen, wobei letztere mit drei verschiedenen Werken vertreten ist. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf den Ballets Russes, mit zwei zentralen Diaghilew-Partituren: Strawinskys Der Feuervogel und Le Sacre du Printemps. Im Frühjahr 2023 touren Mäkelä und das Orchestre de Paris mit Janine Jansen als Solistin durch ganz Europa.
Mit dem Concertgebouworkest beginnt Klaus Mäkelä eine langfristige Zusammenarbeit, indem er dem Orchester mit Beginn der Saison 2022/23 als Künstlerischer Partner und 2027 als dessen nächster Chefdirigent beitritt. In ihrer ersten gemeinsamen Saison präsentieren sie sechs Programme, darunter Mahlers 6. Sinfonie, Mozarts
Als Gastdirigent gibt Klaus Mäkelä in der Saison 2022/23 sein Debüt bei den New Yorker Philharmonikern, den Berliner Philharmonikern, dem Gewandhausorchester und den Wiener Symphonikern und kehrt in die USA zurück, um das Cleveland Orchestra und das Chicago Symphony Orchestra zu dirigieren.
Mäkelä studierte Dirigieren an der Sibelius Academy bei Jorma Panula und Cello bei Marko Ylönen, Timo Hanhinen und Hannu Kiiski. Als Solist trat er mit mehreren finnischen Orchestern und als Kammermusiker beim Verbier Festival auf, sowie mit Mitgliedern der Oslo Philharmonic, des Orchestre de Paris, des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und des Orchestre Philharmonique de Radio France.
Der in Lettland geborene Mischa Maisky ist der einzige Cellist weltweit, der sowohl bei Mstislaw Rostropowitsch als auch bei Gregor Piatigorsky studiert hat. Als Weltklasse-Musiker und regelmäßiger Gast der meisten großen internationalen Festivals hat er mit den renommiertesten Dirigenten zusammengearbeitet und ist mit den größten Künstlern aufgetreten. Seine lange und glanzvolle Karriere hat ihm zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen eingebracht, darunter den Lifetime Achievement Award, der ihm 2018 beim 46. Istanbul Musikfestival verliehen wurde, den Titel eines Ehrenmitglieds der Royal Academy of Music im Jahr 2019, Accademico Onorario der Accademia di Santa Cecilia und den Honorary Fellow Award der Jerusalem Academy of Music and Dance. Die Aufnahmen des Cellisten wurden von der Kritik gefeiert und mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Im Juni 2021 wurde eine komplette Serie von über 40 CDs vom Label DG veröffentlicht.
Der schwedische Cellist Frans Helmerson begann seine musikalische Ausbildung bei Guido Vecchi in Göteborg, bevor er bei Giuseppe Selmi in Rom und William Pleeth in London studierte. Sergiu Celibidache und sein Mentor Mstislaw Rostropowitsch spielten ebenfalls eine sehr einflussreiche Rolle in seiner künstlerischen Entwicklung. 1971 gewann er den renommierten Cassado-Wettbewerb in Florenz – die erste von vielen Auszeichnungen. Tourneen führten ihn in andere europäische Länder sowie nach Japan, Russland, Südamerika, Australien, Neuseeland und die USA.
Frans Helmerson spielt mit vielen bekannten Orchestern und erhält für seine Konzerte und Aufnahmen hervorragende Kritiken. Seine Aufnahme von Dvořáks Cellokonzert mit Neeme Järvi und dem Göteborger Symphonieorchester wurde als „beste derzeit auf dem Markt erhältliche Aufnahme“ ausgezeichnet. Auch seine Aufnahme von Schostakowitschs Cellokonzert Nr. 1 wird hoch gelobt.
Frans Helmersons Liebe zur Kammermusik ist eine weitere wichtige Triebfeder in seinem musikalischen Schaffen. Er ist regelmäßiger Gast bei den großen europäischen Festivals, darunter das Verbier Festival, das Pablo Casals Festival in Prades und das Ravinia Festival, und war viele Jahre lang künstlerischer Leiter des Umea-Korsholm International Chamber Music Festival. 2002 war er Mitbegründer des Michelangelo String Quartet.
Neben seiner Karriere als Solist, Kammermusiker und Dirigent lehrte Frans Helmerson mehrere Jahre als Professor an den Konservatorien in Köln und Madrid. Von 2011 bis 2016 unterrichtete er als Gastprofessor an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin. 2016 erhielt er eine zusätzliche Professur an der Barenboim-Said Akademie in Berlin. Seit 2006 unterrichtet Frans Helmerson als Hauptprofessor in den Studienprogrammen der Kronberg Academy. Er spielt ein Cello von Stefan-Peter Greiner.