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Xinran Lai ist Bratschistin und Geigerin und stammt aus Shenzhen, China. Derzeit absolviert sie ein Highschool-Diplom in Bratschenspiel an der Shenzhen Arts School, wo sie bei Jiali Li, der Co-Solobratschistin des Hong Kong Philharmonic Orchestra, studiert. Zuvor studierte sie Bratsche bei Nisha Ren und Songyang Li an derselben Institution, nachdem sie ihre Geigenausbildung bei Xiaofei Chou vom Shenzhen Symphony Orchestra begonnen hatte. Xinran hat Preise bei regionalen und internationalen Wettbewerben gewonnen, darunter einen Zweiten Preis im Finale des 15. Hong Kong International Violin Competition. Zu ihren Erfolgen zählen außerdem Erste Preise in den Kategorien Solo-Bratsche und Solo-Violine beim Wettbewerb der IACDA International Music Arts Association (2023), Erste Preise in Ensemble-Musik beim Guangdong Strings Competition (2023) sowie weitere Auszeichnungen beim Hong Kong International Violin Competition in China (2021), beim NMCC International Music Invitational (2020–2021) und beim Vienna International Music Competition in China (2019).
Née à Madrid en 1995, Sara Ferrández est l’une des altistes les plus prometteuses de sa génération. Formée à la Escuela Superior de Música Reina Sofía, puis à la Hochschule für Musik Hanns Eisler auprès de Tabea Zimmermann et à la Kronberg Academy avec Nobuko Imai, elle se distingue aujourd’hui sur la scène internationale. Elle s’est produite avec de prestigieux orchestres tels que le Spanish National Symphony, le Konzerthausorchester Berlin, ou encore le Philharmonique de Marseille, sous la direction de chefs tels que Kazuki Yamada, Cristian Macelaru ou Alondra de la Parra. Passionnée de musique de chambre, elle collabore régulièrement avec des artistes de renom comme Janine Jansen, Renaud Capuçon, Beatrice Rana ou Pinchas Zukerman. Ancienne membre de la Karajan Academy du Philharmonique de Berlin, elle joue aujourd’hui avec les “Mutter’s Virtuosi” d’Anne-Sophie Mutter et rejoint l’Orpheum Foundation dès 2025. Sara joue un alto David Tecchler (1730) et un archet Nicolas Léonard Tourte, prêtés par Stephan Jansen et la Stretton Society.
Rang Tae begann im Alter von 12 Jahren Bratsche zu studieren und trat kurz darauf in die Yewon Musikschule ein. (Seoul, Südkorea) kurz darauf. Im Alter von 14 Jahren gab sie ihre erste Aufführung an der Seite von Richard Yongjae O’Neill im Seoul Arts Centre. Seitdem gab sie Solorezitals im Union City Museum, im House Concert und im Kukje Art Hall. Rang setzte ihre musikalische Ausbildung an der Seoul Arts High School fort, wo sie sich auf Solo- und Kammermusik konzentrierte. Seit 2021 studiert sie bei Professor Ensik Choi an der Seoul National University. Sie ist die Gewinnerin des ersten Preises beim Musikwettbewerb Dong-A 2022, einem der renommiertesten Musikwettbewerbe Koreas, nach früheren Erfolgen bei den internationalen Wettbewerben World Ilbo, Music Journal und Hudson.
Seoyeon Ryu studiert Bratsche an der Seoul National University. Sie erhielt den ersten Preis und den Publikumspreis beim 6. Internationalen Oskar-Bratschenwettbewerb Nedbal und gewann den ersten Preis beim Johansen International Competition 2022 in Washington, D.C. Im Rahmen des Johansen Laureates Programms wurde sie eingeladen, am Morningside Music Bridge in den Vereinigten Staaten teilzunehmen. Seoyeon gab ihr Recital-Debüt im Alter von 16 Jahren im Rahmen der Recital-Reihe Kumho Prodigy 2019 in Korea und entwickelt ihre Solo- und Kammermusikauftritte durch internationale Wettbewerbe und Festivals weiter.
Gatien Leray absolviert derzeit sein Studium im Studiengang „Diplôme d’Artiste Interprète“ am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Im Alter von 17 Jahren trat er in die Haute École de Musique de Genève ein, wo er bei Miguel da Silva studierte, und wurde 2022 Mitglied der International Menuhin Music Academy, wo er mit Gérard arbeitetCaussé und Ivan Vukčević. Er erwarb 2024 einen Master-Abschluss und gewann den Sonderpreis Albert Lullin. Als Liebhaber des Solo- und Kammermusikrepertoires nahm Gatien an Akademien und an Meisterkursen mit Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Nobuko Imai und Jean Sulem und arbeitete in Kammermusik mit Gábor Takács-Nagy, Valentin Erben und Bruno Giuranna. Er trat bei den Sommets Musicaux de Gstaad, den Rencontres Internationales d’Évian und dem Festival Pablo Casals auf, an der Seite von Künstlern wie Renaud Capuçon, Clemens Hagen und Daishin Kashimoto. Er war Halbfinalist beim Internationalen Viola-Wettbewerb Oskar Nedbal.
Hiroki Kasai ist in Europa, Asien, Australien und den Vereinigten Staaten aufgetreten, mit Auftritten bei den Festivals Marlboro, Beethovenfest, Pablo Casals, Schleswig-Holstein und Gstaad Menuhin. Nachdem er sein Violindiplom mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music erhalten hatte, begann er auf Empfehlung von Nobuko Imai, bei der er jetzt an der Escuela Superior de Música Reina Sofía. Im Jahr 2024 gewann er den Ersten Preis des Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerbs. Als Solist trat er mit Orchestern in Europa, Asien und Amerika unter der Leitung von Dirigenten wie Ton Koopman. Als aktiver Kammermusiker arbeitete er mit Künstlern wie Midori, Lawrence Power, Thomas Riebl, Ivan Monighetti und Christoph Richter. Im Jahr 2025 wird er im Rahmen von „Marlboro on Tour“ eine Tournee durch die Vereinigten Staaten und Kanada unternehmen.
Zofia Groblewska ist Studentin an der Fryderyk-Chopin-Universität für Musik in Warschau. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe für Viola, Violine und Kammermusik, darunter der Grand Prix des Musikwettbewerbs des Zentrums für künstlerische Bildung in Polen und der Viola- und Kontrabass-Wettbewerb in Danzig, sowie Preise beim Josef-Micka-Wettbewerb in Prag und beim Internationalen Bohdan-Warchal-Wettbewerb in der Slowakei. Im Jahr 2023 gab sie ihr Solodebüt mit dem Jerzy Semkow Polish Sinfonia Iuventus Orchestra, und spielte die Romanze von Bruch, und kehrte 2024 für einen zweiten Auftritt zurück. Im Jahr 2022 trat sie dem Concertgebouworkest Young bei, wo sie unter der Leitung von Gustavo Gimeno auftrat und mit Isabelle Faust zusammenarbeitete. Seit 2024 ist sie Mitglied des Penderecki-Jugendorchesters in Lusławice.
Vincenzo Calcagno ist im letzten Studienjahr an der Juilliard School, wo er bei Heidi Castleman und Misha Amory als Empfänger der Irene Diamond und E&J Brenner Stipendien. Bevor Juilliard, studierte er bei Helen Callus. Diesen Herbst wird er ein Aufbaustudium bei Ettore Causa an der Yale University mit einem Vollstipendium beginnen. Zu Vincenzos jüngsten Auftritten gehören Recitals, die Werke britischer Komponisten hervorheben, und mit Gitarre, Werke von Schubert, Piazzolla und Fauré. Er war auch Solo-Bratschist bei der Aufführung durch das Juilliard Orchestra von Verklärte Nacht de Schoenberg. Mit seinem Quartett nahm er an der Master Class-Reihe der Chamber Music Society of Lincoln Center mit dem Quatuor Calidore und trat in der Carnegie Hall bei „A Celebration of Meredith Monk“ auf. Zuvor erhielt er ein Sommerstipendium an der Taos School of Music, dem Perlman Music Program und der Music Academy of the West, wo er intensiv mit dem Takács Quartett studierte.
Dillon Scott studiert am Curtis Institute of Music, wo er das Mark E. Rubenstein Fellowship innehat und bei Edward Gazouleas und Roberto Diaz ausgebildet wird. Dillon war Finalist in den Junior- und Senior-Divisionen des Sphinx-Wettbewerbs und belegte den ersten Platz beim Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow Wettbewerb. Er nahm auch an der Sendung From the Top von NPR teil. Dillon trat als Solist mit dem Sphinx Symphony Orchestra und dem Indianapolis Symphony Orchestra auf, sowie im Kimmel Center und in der Carnegie Hall. Er tritt häufig in der Academy of Music in Philadelphia auf. Als Verfechter zeitgenössischer und unterrepräsentierter Stimmen setzte er sich für das Bratschenkonzert von Roberto Sierra sowie für die Bratschensonate und das