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Hiroki Kasai ist in Europa, Asien, Australien und den Vereinigten Staaten aufgetreten, mit Auftritten bei den Festivals Marlboro, Beethovenfest, Pablo Casals, Schleswig-Holstein und Gstaad Menuhin. Nachdem er sein Violindiplom mit Auszeichnung an der Royal Academy of Music erhalten hatte, begann er auf Empfehlung von Nobuko Imai, bei der er jetzt an der Escuela Superior de Música Reina Sofía. Im Jahr 2024 gewann er den Ersten Preis des Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerbs. Als Solist trat er mit Orchestern in Europa, Asien und Amerika unter der Leitung von Dirigenten wie Ton Koopman. Als aktiver Kammermusiker arbeitete er mit Künstlern wie Midori, Lawrence Power, Thomas Riebl, Ivan Monighetti und Christoph Richter. Im Jahr 2025 wird er im Rahmen von „Marlboro on Tour“ eine Tournee durch die Vereinigten Staaten und Kanada unternehmen.
Zofia Groblewska ist Studentin an der Fryderyk-Chopin-Universität für Musik in Warschau. Sie ist Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe für Viola, Violine und Kammermusik, darunter der Grand Prix des Musikwettbewerbs des Zentrums für künstlerische Bildung in Polen und der Viola- und Kontrabass-Wettbewerb in Danzig, sowie Preise beim Josef-Micka-Wettbewerb in Prag und beim Internationalen Bohdan-Warchal-Wettbewerb in der Slowakei. Im Jahr 2023 gab sie ihr Solodebüt mit dem Jerzy Semkow Polish Sinfonia Iuventus Orchestra, und spielte die Romanze von Bruch, und kehrte 2024 für einen zweiten Auftritt zurück. Im Jahr 2022 trat sie dem Concertgebouworkest Young bei, wo sie unter der Leitung von Gustavo Gimeno auftrat und mit Isabelle Faust zusammenarbeitete. Seit 2024 ist sie Mitglied des Penderecki-Jugendorchesters in Lusławice.
Vincenzo Calcagno ist im letzten Studienjahr an der Juilliard School, wo er bei Heidi Castleman und Misha Amory als Empfänger der Irene Diamond und E&J Brenner Stipendien. Bevor Juilliard, studierte er bei Helen Callus. Diesen Herbst wird er ein Aufbaustudium bei Ettore Causa an der Yale University mit einem Vollstipendium beginnen. Zu Vincenzos jüngsten Auftritten gehören Recitals, die Werke britischer Komponisten hervorheben, und mit Gitarre, Werke von Schubert, Piazzolla und Fauré. Er war auch Solo-Bratschist bei der Aufführung durch das Juilliard Orchestra von Verklärte Nacht de Schoenberg. Mit seinem Quartett nahm er an der Master Class-Reihe der Chamber Music Society of Lincoln Center mit dem Quatuor Calidore und trat in der Carnegie Hall bei „A Celebration of Meredith Monk“ auf. Zuvor erhielt er ein Sommerstipendium an der Taos School of Music, dem Perlman Music Program und der Music Academy of the West, wo er intensiv mit dem Takács Quartett studierte.
Dillon Scott studiert am Curtis Institute of Music, wo er das Mark E. Rubenstein Fellowship innehat und bei Edward Gazouleas und Roberto Diaz ausgebildet wird. Dillon war Finalist in den Junior- und Senior-Divisionen des Sphinx-Wettbewerbs und belegte den ersten Platz beim Nelly Berman Young Classical Virtuosos of Tomorrow Wettbewerb. Er nahm auch an der Sendung From the Top von NPR teil. Dillon trat als Solist mit dem Sphinx Symphony Orchestra und dem Indianapolis Symphony Orchestra auf, sowie im Kimmel Center und in der Carnegie Hall. Er tritt häufig in der Academy of Music in Philadelphia auf. Als Verfechter zeitgenössischer und unterrepräsentierter Stimmen setzte er sich für das Bratschenkonzert von Roberto Sierra sowie für die Bratschensonate und das
Ayano Nakamura absolviert derzeit einen Masterstudiengang an der Yale School of Music, wo sie bei Ettore Causa studiert. Sie erwarb kürzlich einen Bachelor-Abschluss am New England Conservatory, wo sie bei Martha Katz und Mai Motobuchi studierte, und nahm unter anderem an den Kammermusik-Workshops des Perlman Music Program sowie am Kammermusikprogramm für junge Künstler der Kneisel Hall teil. Zuletzt trat sie mit dem Kammermusik-Ensemble A Far Cry und beim Festkonzert von Nobuko Imai in Japan auf.
Laura Liu, gebürtig aus Miami, Florida, lebt derzeit in New York, wo sie bei Cynthia Phelps und Misha Amory studiert. Letzten Sommer nahm sie am Olympic Music Festival Fellowship, am International Performer’s Program von Music@Menlo und an den Kammermusik-Workshops des Perlman Music Program teil. Zuvor besuchte sie die Taos School of Music, die Kneisel Hall, die Music Academy of the West und das Heifetz International Music Institute. Laura gab ihr Debüt im Casals Forum mit einem Rezital im Rahmen der Meisterkurse des Kronberg Festivals. In der letzten Saison erhielt sie eine ehrenvolle Erwähnung und den Pirastro-Preis, der ein außergewöhnliches junges Talent auszeichnet, beim dritten Internationalen Oskar Nedbal Viola Wettbewerb. Sie hat kürzlich ihren Bachelor-Abschluss in Musik erworben und absolviert derzeit ihren Master-Abschluss als Stipendiatin eines Kovner-Stipendiums an der Juilliard School.
Die aus Stockholm stammende Bratschistin Ami-Louise Johnsson studiert derzeit an der Guildhall School of Music & Drama bei David Takeno, wo sie seit 2019 von der Anglo-Swedish Society unterstützt wird. Ami-Louise gewann 2020 an der Guildhall den Max and Peggy Morgan Preis für Bratsche und war 2021 Preisträgerin des zweiten Preises und des Sonderpreises beim Internationalen Oskar Nedbal Bratschenwettbewerb in Prag. Sie erhielt außerdem einen Juniorpreis der Hattori Foundation in London. Ami-Louise nahm an Kammermusikfestivals wie Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Festival Jong Talent Schiermonnikoog und Valdres Sommersymfoni teil. Ami ist 2023 Stipendiatin des Drake Calleja Trust und wird vom Countess of Munster Musical Trust gefördert. Sie erhielt außerdem das Sigrid Paskell Stipendium 2023 für darstellende Künste von SWEA International.
Héloïse Houzé absolviert derzeit ein Künstlerdiplom am CNSMDP in Paris unter der Leitung von Jean Sulem und studiert außerdem an der Chapelle musicale Reine Elisabeth bei Miguel Da Silva. 2022 erhielt sie ihren Master am Pariser Konservatorium mit höchster Auszeichnung und einstimmig von der Jury. Héloïse hat sich bei verschiedenen internationalen Wettbewerben ausgezeichnet, insbesondere mit dem zweiten Preis und dem Publikumspreis beim Internationalen Oskar-Nedbal-Violawettbewerb 2023 in Prag, dem Förderpreis beim Anton-Rubinstein-Wettbewerb in Düsseldorf (2018) und dem Preis der Ravel-Akademie im Jahr 2022. Sie spielt auf einer Michele-Deconet-Viola aus dem Jahr 1766, die ihr großzügig von der Boubo Music Foundation zur Verfügung gestellt wurde.
Timothy Ridout, BBC New Generation Artist und Stipendiat des Borletti-Buitoni Trusts, ist einer der gefragtesten Bratschisten seiner Generation. In dieser Saison tritt er unter anderem als Solist mit dem BBC Symphony Orchestra, dem Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, dem hr-Sinfonieorchester, den Odense und San Jose Symphony Orchestras und dem Niederländischen Kammerorchester auf. Im Jahr 2020 gewann Ridout den ersten Sir Jeffrey Tate Preis der Hamburger Symphoniker und trat 2021 dem Bowers-Programm der Chamber Music Society of the Lincoln Center bei.
Weitere Höhepunkte dieser Saison sind Recitals und Kammermusikkonzerte in der Wigmore Hall, im Concertgebouw Amsterdam und in der Kölner Philharmonie. Des Weiteren beginnt Ridout eine Südamerika-Tournee mit der Chamber Society of the Lincoln Center, kehrt für eine Konzertreihe nach Taipeh zurück und unternimmt eine Tournee durch Australien mit Musica Viva.
In den letzten Spielzeiten gab Ridout sein Debüt mit dem Chamber Orchestra of Europe, dem Kammerorchester Paris, den Hamburger Symphonikern, dem Orchestre National de Lille, der Camerata Salzburg, den Grazer Philharmonikern, dem Kammerorchester Lausanne, The Hallé, dem BBC Symphony Orchestra, dem Philharmonic Orchestra und dem Philharmonia Orchestra und spielte Waltons Konzert bei den BBC Proms/Sakari Oramo sowie mit dem Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Er arbeitete auch mit Dirigenten wie Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon und Sir Andras Schiff zusammen.
Als gefragter Kammermusiker nahm Ridout an zahlreichen Festivals in Europa teil, darunter Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion und Lockenhaus, und arbeitet regelmäßig mit führenden internationalen Künstlern wie Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt und Christian Tetzlaff zusammen, um nur einige zu nennen.
Ridout nimmt für das Label Harmonia Mundi auf. Sein jüngstes Album, „A Poet’s Love“, wurde mit dem Pianisten Frank Dupree aufgenommen und enthält Auszüge aus Prokofjews Romeo und Julia sowie ihre eigene Transkription von Schumanns Dichterliebe. Zu den Neuerscheinungen gehören unter anderem Berlioz‘ Harold in Italien mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson auf Warner/Erato sowie Blochs Suite for Viola and Orchestra und Elgars Konzert mit dem BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Geboren 1995 in London, studierte Ridout an der Royal Academy of Music, wo er die Queen’s Commendation for Excellence erhielt. Seinen Master schloss er 2019 an der Kronberg Academy bei Nobuko Imai ab und nahm 2018 am Programm „Chamber Music Connects the World“ der Kronberg Academy teil.
Er spielt auf einer Viola von Peregrino di Zanetto, ca. 1565–75, die ihm von einem großzügigen Mäzen der Beare’s International Violin Society zur Verfügung gestellt wurde.