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Máté Szűcs ist ein ungarischer Bratschist. Er wurde in eine Musikerfamilie geboren und begann seine musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren mit dem Geigenspiel. Er studierte bei Ferenc Szecsődi in Szeged, wechselte dann zur Bratsche und arbeitete mit Erwin Schiffer. Máté besuchte das Königliche Konservatorium Brüssel, die Königin Elisabeth Musikstiftung in Waterloo und das Königliche Konservatorium Antwerpen, wo er bei Leo de Neve studierte. 1998 war er Finalist beim Jean-Françaix-Wettbewerb in Paris und Preisträger des internationalen Tenuto-Wettbewerbs in Brüssel. Máté wurde Orchestermusiker und trat als Solo-Bratschist mit dem Bamberger Symphonieorchester, der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem hr-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem Königlichen Philharmonischen Orchester Flandern auf, bevor er Solo-Bratschist der Berliner Philharmoniker wurde. Máté tritt hauptsächlich in Europa als Solist und Kammermusiker auf und hat für TYX Art, Profil und Phaedra eingespielt.
Die amerikanische Geigerin und Bratschistin Blythe Teh Engstroem absolvierte den Großteil ihres Studiums an der Indiana University in Bloomington bei Nelli Shkolnikova, Mimi Zweig und Josef Gingold für Violine sowie bei Atar Arad für Viola. Anschließend setzte sie ihr Studium bei Andrés Cárdenes in Pittsburgh fort. B. Teh Engstroem ist eine passionierte Kammermusikerin, die die Ehre hatte, mit zahlreichen Künstlern zusammenzuarbeiten, darunter Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nobuko Imai, Gary Hoffman und das Quatuor Ébène. Sie wurde zu zahlreichen Festivals eingeladen und war an der Gründung des Verbier Festival Chamber Orchestra beteiligt, wo sie als Konzertmeisterin der Violinen tätig war und nun die Stimmführung der Bratschen innehat.
Isabel Charisius ist eine der größten Solobratschistinnen und Kammermusikerinnen ihrer Generation. Als Mitglied des legendären Alban Berg Quartetts, Solokünstlerin und erste Bratschistin großer Orchester, ist Isabel Charisius in den größten Sälen Europas, Asiens und Amerikas aufgetreten. Sie wird regelmäßig eingeladen, bei internationalen Festivals und in Konzertsälen mit renommierten Ensembles und Solisten Bratsche und Geige zu spielen.
Isabel Charisius engagiert sich seit vielen Jahren in der Ausbildung junger Musikergenerationen. Sie ist international für ihre Lehrtätigkeit im Fach Viola und Kammermusik anerkannt. Sie lehrte und gab Meisterkurse an zahlreichen renommierten Institutionen, darunter die Musikhochschulen Köln (2005-2012) und Luzern (seit 2006), sowie zahlreiche Meisterkurse an den renommiertesten Akademien und Institutionen (Britten Pears School, Encuentro de Musica y Academia Santander, Dutch String Quartet Academy, Guildhall School of Music and Drama, University of Arts Berlin…).
Die Schüler von Isabel Charisius gewinnen zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben und sind Mitglieder großer Ensembles und Orchester. Dazu gehören die Quartette Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis und Belenus sowie die Klaviertrios Atos und Morgenstern.
Isabel Charisius spielt auf der außergewöhnlichen Bratsche „ABQ“ von Laurentius Storioni (1780), einer Bratsche von Peter Greiner (1999) und einer besonderen Geige von Joannes Udalricus Eberle (1753).
Der französisch-niederländische Bratschist Sào Soulez Larivière hat sich eine internationale Karriere als vielseitiger Musiker aufgebaut. Im Alter von 21 Jahren ist er bereits Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe, darunter der Max-Rostal-Wettbewerb (DE, 2019 – 2. Preis), der Cecil-Aronowitz-Bratschenwettbewerb (GB, 2017 – 3. Preis) und der Johannes-Brahms-Wettbewerb (AT, 2017 – 3. Preis).
Er hat an renommierten Musikfestivals teilgenommen, darunter das Schleswig-Holstein Musik Festival, das Menuhin Festival Gstaad, das Kronberg Academy Festival und das Verbier Academy Festival.
Neben seiner Solokarriere liebt Sào es, Kammermusik zu spielen, und hat an Festivals wie Elba Isola Musicale d’Europa (IT), dem Hamburger Kammermusikfest (DE), dem Krzyzowa-Music Festival (PL) und „Chamber Music Connects the World“ in Kronberg (DE) teilgenommen.
Seine Leidenschaft für die Erweiterung des Bratschenrepertoires hat ihn dazu gebracht, mehrere Werke für das Instrument zu transkribieren. Er tritt oft mit seiner Schwester, der Geigerin Cosima Soulez Larivière, auf, mit der er auch gerne seine eigenen Arrangements (wie „Le Carnaval de Venise“ von N. Paganini) spielt.
In Paris geboren, begann Sào schon in sehr jungen Jahren Geige zu spielen. Im Alter von acht Jahren erhielt er ein Stipendium, um der Klasse von Natasha Boyarsky an der Yehudi Menuhin School (GB) beizutreten. Nachdem er dort die Bratsche entdeckt hatte, indem er Kammermusik und im Orchester spielte, beschloss er, sich ab 2016 diesem Instrument zu widmen.
Seine musikalische Entwicklung wurde auch durch die Zusammenarbeit mit renommierten Musikern wie Gerard Caussé, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Gabor Tacács-Nagy und anderen bereichert.
Sào wird großzügig von der Studienstiftung des deutschen Volkes, der Yehudi Menuhin Stiftung „Live Music Now“ Berlin e.V. sowie der Villa Musica Rheinland-Pfalz gefördert.
2019 wurde er von der Oscar und Vera Ritter-Stiftung in Hamburg mit dem renommierten „Ritter-Preis“ ausgezeichnet.
Er lebt in Berlin, wo er ein Bachelorstudium in Musik bei Tabea Zimmermann an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ absolviert.
Sào spielt eine Bratsche, die 2013 von Fréderic Chaudière gebaut wurde.
In der Saison 21/22 konnte Antoine Tamestit die Bandbreite seines Talents in Residenzen mit dem London Symphony Orchestra (Künstlerporträt), der Staatskapelle Dresden (Capell-Virtuos) und der Kölner Philharmonie (Porträtkünstler) unter Beweis stellen. In der Saison 22/23 wird er Artist-in-Residence beim Prager Frühlingsfestival sein.
In den letzten Spielzeiten ist Antoine mit Orchestern aufgetreten, darunter die Wiener Philharmoniker, das Boston Symphony Orchestra, der Bayerische Rundfunk, das Orchestre de Paris, die Tschechische Philharmonie, das Orchestre National de France, die Accademia Nazionale di Santa Cecilia, das Chamber Orchestra of Europe, das Mahler Chamber Orchestra oder die Akademie für Alte Musik Berlin, neben vielen anderen. Er tritt regelmäßig mit bedeutenden Dirigenten auf, darunter Sir John Eliot Gardiner, Alan Gilbert, Daniel Harding, Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Yannick Nezet-Seguin, Sir Antonio Pappano, Kirill Petrenko, Sir Simon Rattle, Francois-Xavier Roth und Christian Thielemann.
Antoine Tamestit war Gründungsmitglied des Trio Zimmermann mit Frank Peter Zimmermann und Christian Poltera. Gemeinsam haben sie eine Reihe von gefeierten CDs für BIS Records aufgenommen, darunter Bachs Goldberg-Variationen in ihrem eigenen Arrangement, und sind in Europas berühmtesten Konzertsälen und Reihen aufgetreten. Weitere Kammermusikpartner sind Emmanuel Ax, Isabelle Faust, Martin Fröst, Leonidas Kavakos, Nikolai Lugansky, Yo-Yo Ma, Emmanuel Pahud, Francesco Piemontesi, Cédric Tiberghien, Yuja Wang, Jörg Widmann, Shai Wosner und das Ébène Quartett.
Zu den wichtigsten Uraufführungen von Antoine Tamestit gehören Jörg Widmanns Bratschenkonzert, Thierry Escaichs La Nuit des Chants, Bruno Mantovanis Konzert für zwei Bratschen mit Tabea Zimmermann, sowie Gérard Tamestits Sakura und Olga Neuwirths Remnants of Songs und Weariness Heals Wounds.
Zusammen mit Nobuko Imai ist Antoine Tamestit seit 10 Jahren weiterhin Co-Künstlerischer Leiter des Viola Space Festivals in Japan, mit Fokus auf die Entwicklung des Bratschenrepertoires und ein breites Spektrum an Bildungsprogrammen.
Antoine nimmt regelmäßig mit Harmonia Mundi auf und erweitert so kontinuierlich seine vielfältige Diskografie. Von seinen vielen gefeierten Alben wurde Round Midnight mit dem Quatuor Ebène kürzlich mit dem Chamber Award 2022 des begehrten Gramophone Award ausgezeichnet. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen gehören Johannes Brahms’ Sonaten für Viola und Klavier mit Cédric Tiberghien und ein Telemann-Album mit der Akademie für Alte Musik Berlin. Seine weitere bemerkenswerteste Veröffentlichung war das Widmann-Konzert, aufgenommen mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und Daniel Harding im Februar 2018. Die Aufnahme wurde im BBC Music Magazine als Editor’s Choice ausgewählt und gewann 2019 auch den Premier Award bei den BBC Music Magazine Awards.
Geboren in Paris, studierte Tamestit bei Jean Sulem, Jesse Levine und Tabea Zimmermann. Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den ersten Preis beim William Primrose Wettbewerb im Jahr 2001 und beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD im Jahr 2004, sowie den Credit Suisse Young Artist Award im Jahr 2008. Im November 2022 wird er den Paul-Hindemith-Preis der Stadt Hanau erhalten.
Antoine Tamestit spielt auf der allerersten Bratsche, die Antonio Stradivarius 1672 gebaut hat, großzügig von der Habisreutinger Stiftung zur Verfügung gestellt.