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Richard Goode, geschätzt für die Klarheit und Tiefe seines Spiels, führt junge Pianistinnen und Pianisten zu aufmerksamem Zuhören und einem tiefen Verständnis der Musik. Seine Meisterklassen betonen die Kunst der Phrasierung und die Schönheit eines mit Integrität geformten Klangs.

Als regelmäßiges Mitglied des Lehrkörpers des Atelier Lyrique leitet Barbara Frittoli ihre einzige öffentliche Meisterklasse des Sommers. Anhand von Opernarien und -szenen begleitet sie die Sänger bei der Arbeit an Gesangstechnik, Stil und Interpretation, mit besonderem Augenmerk auf das italienische und französische Repertoire.

Die kubanische Geigerin, Sängerin und Komponistin Yilian Cañizares lädt die jungen Künstler der Akademie ein, über die Partitur hinauszugehen und ihre musikalische Intuition wiederzuentdecken. Durch Improvisation lernen sie, frei zu spielen, anders zuzuhören und Angst in Kreativität zu verwandeln. Kommen Sie und hören Sie, wie unsere Akademie-Musiker ihren Groove finden.

Mit dem Spitznamen „der Riese der nordischen Bratsche“ bringt Lars Anders Tomter einen Geist von Freiheit und Offenheit in seinen Unterricht. Seine Meisterklassen zeigen, wie technische Beherrschung zu einem Feld für klangliche Erkundung und persönliche Ausdruckskraft werden kann.

Richard Goode, geschätzt für die Klarheit und Tiefe seines Spiels, führt junge Pianistinnen und Pianisten zu aufmerksamem Zuhören und einem tiefen Verständnis der Musik. Seine Meisterklassen betonen die Kunst der Phrasierung und die Schönheit eines mit Integrität geformten Klangs.

Preisträger des Prix Yves Paternot (2018), kehrt Timothy Chooi nach Verbier zurück, nach einem beeindruckenden Aufstieg auf der internationalen Bühne. Seine Meisterklassen markieren den Auftakt der Violin-Klassen der Akademie, in einem Geist des Austauschs und der Großzügigkeit, in dem junge Künstler in ihm das Beispiel eines Werdegangs finden, der genau hier begonnen hat.

Mit dem Schauspieler James Garnon erkunden die Sänger des Atelier Lyrique die poetische Dimension von Lied und Mélodie. Durch die Arbeit an Bedeutung, Rhythmus und Intention lernen sie, Worte zum Leben zu erwecken und die Wahrheit des Textes durch die Musik zu vermitteln.

Die kubanische Geigerin, Sängerin und Komponistin Yilian Cañizares lädt die jungen Künstler der Akademie ein, über die Partitur hinauszugehen und ihre musikalische Intuition wiederzuentdecken. Durch Improvisation lernen sie, frei zu spielen, anders zuzuhören und Angst in Kreativität zu verwandeln. Kommen Sie und hören Sie, wie unsere Akademie-Musiker ihren Groove finden.

Bekannt für seinen scharfen Witz und seine tiefgründige Musikalität, gibt Steven Isserlis in diesem Sommer eine einzige Klasse für die bereits bestehenden Ensembles der Akademie. Seine Arbeit konzentriert sich auf Kommunikation, Charakter und Flexibilität der Phrasierung — wesentliche Elemente im Leben eines jeden Ensembles. Mit einem direkten und humorvollen Ansatz hilft er den Musikern, ihre individuellen Stimmen zu stärken, während sie einander wirklich zuhören.

Mit dem Spitznamen „der Riese der nordischen Bratsche“ bringt Lars Anders Tomter einen Geist von Freiheit und Offenheit in seinen Unterricht. Seine Meisterklassen zeigen, wie technische Beherrschung zu einem Feld für klangliche Erkundung und persönliche Ausdruckskraft werden kann.

Preisträger des Prix Yves Paternot (2018), kehrt Timothy Chooi nach Verbier zurück, nach einem beeindruckenden Aufstieg auf der internationalen Bühne. Seine Meisterklassen markieren den Auftakt der Violin-Klassen der Akademie, in einem Geist des Austauschs und der Großzügigkeit, in dem junge Künstler in ihm das Beispiel eines Werdegangs finden, der genau hier begonnen hat.

Eine der großen Stimmen des Cellos, Steven Isserlis, gibt diesen Sommer eine einzige Cellomasterclass für die Akademie-Studierenden. Sein Unterricht, zugleich poetisch und präzise, erforscht, wie jede Phrase eine Geschichte erzählen kann — eine seltene Gelegenheit, seine Sicht auf Klang, Zuhören und musikalischen Ausdruck zu erleben.

Mit dem Schauspieler James Garnon erkunden die Sänger des Atelier Lyrique die poetische Dimension von Lied und Mélodie. Durch die Arbeit an Bedeutung, Rhythmus und Intention lernen sie, Worte zum Leben zu erwecken und die Wahrheit des Textes durch die Musik zu vermitteln.

Ehemalige Bratschistin des Alban Berg Quartet und ehemaliger Cellist des Belcea Quartet, vereinen Isabel Charisius und Alasdair Tait zwei komplementäre Kammermusiktraditionen — die Wiener Disziplin des Alban Berg und die expressive Vitalität des Belcea. Gemeinsam führen sie die Akademie-Ensembles in die Kunst des Zuhörens, Atmens und Aufbauens eines gemeinsamen Klangs, in dem jede Stimme frei bleibt.

Bei Mihaela Martin gehen Klang und Struktur Hand in Hand. Ihre Meisterklassen führen junge Geiger in die Disziplin verfeinerter Technik und aufmerksamen Hörens, wo Präzision und Kontrolle auf natürliche Weise zu interpretativer Tiefe führen.

Frans Helmerson, einer der heute angesehensten Cellopädagogen, führt junge Cellisten zu einem tieferen Verständnis der Musik und ihrer eigenen künstlerischen Stimme. Seine Meisterklassen, geprägt von Präzision und Herzlichkeit, verbinden technische Disziplin mit musikalischem Einfühlungsvermögen, um jedem Spieler zu helfen, das Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Ausdruck zu finden.

Mit dem Spitznamen „der Riese der nordischen Bratsche“ bringt Lars Anders Tomter einen Geist von Freiheit und Offenheit in seinen Unterricht. Seine Meisterklassen zeigen, wie technische Beherrschung zu einem Feld für klangliche Erkundung und persönliche Ausdruckskraft werden kann.

Richard Goode, geschätzt für die Klarheit und Tiefe seines Spiels, führt junge Pianistinnen und Pianisten zu aufmerksamem Zuhören und einem tiefen Verständnis der Musik. Seine Meisterklassen betonen die Kunst der Phrasierung und die Schönheit eines mit Integrität geformten Klangs.

Mit dem Schauspieler James Garnon erkunden die Sänger des Atelier Lyrique die poetische Dimension von Lied und Mélodie. Durch die Arbeit an Bedeutung, Rhythmus und Intention lernen sie, Worte zum Leben zu erwecken und die Wahrheit des Textes durch die Musik zu vermitteln.

Frans Helmerson, einer der heute angesehensten Cellopädagogen, führt junge Cellisten zu einem tieferen Verständnis der Musik und ihrer eigenen künstlerischen Stimme. Seine Meisterklassen, geprägt von Präzision und Herzlichkeit, verbinden technische Disziplin mit musikalischem Einfühlungsvermögen, um jedem Spieler zu helfen, das Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Ausdruck zu finden.

Ehemalige Bratschistin des Alban Berg Quartet und ehemaliger Cellist des Belcea Quartet, vereinen Isabel Charisius und Alasdair Tait zwei komplementäre Kammermusiktraditionen — die Wiener Disziplin des Alban Berg und die expressive Vitalität des Belcea. Gemeinsam führen sie die Akademie-Ensembles in die Kunst des Zuhörens, Atmens und Aufbauens eines gemeinsamen Klangs, in dem jede Stimme frei bleibt.

Bei Mihaela Martin gehen Klang und Struktur Hand in Hand. Ihre Meisterklassen führen junge Geiger in die Disziplin verfeinerter Technik und aufmerksamen Hörens, wo Präzision und Kontrolle auf natürliche Weise zu interpretativer Tiefe führen.

Frans Helmerson, einer der heute angesehensten Cellopädagogen, führt junge Cellisten zu einem tieferen Verständnis der Musik und ihrer eigenen künstlerischen Stimme. Seine Meisterklassen, geprägt von Präzision und Herzlichkeit, verbinden technische Disziplin mit musikalischem Einfühlungsvermögen, um jedem Spieler zu helfen, das Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Ausdruck zu finden.

Mit dem Spitznamen „der Riese der nordischen Bratsche“ bringt Lars Anders Tomter einen Geist von Freiheit und Offenheit in seinen Unterricht. Seine Meisterklassen zeigen, wie technische Beherrschung zu einem Feld für klangliche Erkundung und persönliche Ausdruckskraft werden kann.

Ehemaliger Akademiestudent, arbeitet Timothy Ridout mit jungen Bratschisten an einem Ansatz, der auf Klarheit, Aufrichtigkeit und aufmerksamem Hören beruht. Seine Sitzungen konzentrieren sich auf die Kohärenz des musikalischen Ausdrucks und das Streben nach Ehrlichkeit in der Interpretation.

Bei Mihaela Martin gehen Klang und Struktur Hand in Hand. Ihre Meisterklassen führen junge Geiger in die Disziplin verfeinerter Technik und aufmerksamen Hörens, wo Präzision und Kontrolle auf natürliche Weise zu interpretativer Tiefe führen.

Frans Helmerson, einer der heute angesehensten Cellopädagogen, führt junge Cellisten zu einem tieferen Verständnis der Musik und ihrer eigenen künstlerischen Stimme. Seine Meisterklassen, geprägt von Präzision und Herzlichkeit, verbinden technische Disziplin mit musikalischem Einfühlungsvermögen, um jedem Spieler zu helfen, das Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Ausdruck zu finden.

Richard Goode, geschätzt für die Klarheit und Tiefe seines Spiels, führt junge Pianistinnen und Pianisten zu aufmerksamem Zuhören und einem tiefen Verständnis der Musik. Seine Meisterklassen betonen die Kunst der Phrasierung und die Schönheit eines mit Integrität geformten Klangs.

Kirill Gerstein bringt Klarheit und Neugier in seine Kammermusikarbeit ein. Ehemaliger Schüler von Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov und Ferenc Rados, fordert er die Musiker auf, vor dem Spielen nachzudenken — Struktur mit Spontaneität in Einklang zu bringen und Interpretation als gemeinsame Entdeckungsreise zu verstehen.

Bei Mihaela Martin gehen Klang und Struktur Hand in Hand. Ihre Meisterklassen führen junge Geiger in die Disziplin verfeinerter Technik und aufmerksamen Hörens, wo Präzision und Kontrolle auf natürliche Weise zu interpretativer Tiefe führen.

Mit Nicolas Altstaedt erkunden junge Cellisten ein künstlerisches Universum, das Stile und Epochen von Bach bis zur Musik der Gegenwart umfasst. Sein aufgeschlossener und leidenschaftlicher Ansatz fördert einen Geist der Neugier und interpretatorischen Freiheit im Kern des musikalischen Ausdrucks.

Als zentrale Figur des Klaviers und langjähriger Favorit des Festivals unterrichtet Nikolai Lugansky in diesem Sommer zum ersten Mal an der Akademie. Sein Ansatz verbindet die Tiefe der großen russischen Tradition mit einem feinen Sinn für Klarheit und Eleganz. In seinem Unterricht erfahren junge Pianisten, wie innerer Gesang und Disziplin zusammenkommen, um wahre musikalische Freiheit zu schaffen.

Unter der Leitung des Bass-Baritons Thomas Quasthoff erkunden die Sänger des Atelier Lyrique das Lied als Gespräch zwischen Wort und Musik. Diese Sitzungen laden zu einem direkten, aufrichtigen und tief musikalischen Zugang zur Interpretation ein.

Kirill Gerstein bringt Klarheit und Neugier in seine Kammermusikarbeit ein. Ehemaliger Schüler von Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov und Ferenc Rados, fordert er die Musiker auf, vor dem Spielen nachzudenken — Struktur mit Spontaneität in Einklang zu bringen und Interpretation als gemeinsame Entdeckungsreise zu verstehen.

Ehemaliger Akademiestudent, arbeitet Timothy Ridout mit jungen Bratschisten an einem Ansatz, der auf Klarheit, Aufrichtigkeit und aufmerksamem Hören beruht. Seine Sitzungen konzentrieren sich auf die Kohärenz des musikalischen Ausdrucks und das Streben nach Ehrlichkeit in der Interpretation.

Mit Nicolas Altstaedt erkunden junge Cellisten ein künstlerisches Universum, das Stile und Epochen von Bach bis zur Musik der Gegenwart umfasst. Sein aufgeschlossener und leidenschaftlicher Ansatz fördert einen Geist der Neugier und interpretatorischen Freiheit im Kern des musikalischen Ausdrucks.

Als zentrale Figur des Klaviers und langjähriger Favorit des Festivals unterrichtet Nikolai Lugansky in diesem Sommer zum ersten Mal an der Akademie. Sein Ansatz verbindet die Tiefe der großen russischen Tradition mit einem feinen Sinn für Klarheit und Eleganz. In seinem Unterricht erfahren junge Pianisten, wie innerer Gesang und Disziplin zusammenkommen, um wahre musikalische Freiheit zu schaffen.

Gründungsmitglied des Michelangelo Quartet und langjähriges Mitglied der Familie, arbeitet Mihaela Martin mit den Akademie-Ensembles daran, einen gemeinsamen Klang und einen einheitlichen Ausdruck zu entwickeln. Ihr Unterricht, zugleich rigoros und fürsorglich, behandelt Gruppenatmung, Klangfarbe und gegenseitiges Zuhören — die Grundlagen des wahren Kammermusizierens.

Kirill Gerstein bringt Klarheit und Neugier in seine Kammermusikarbeit ein. Ehemaliger Schüler von Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov und Ferenc Rados, fordert er die Musiker auf, vor dem Spielen nachzudenken — Struktur mit Spontaneität in Einklang zu bringen und Interpretation als gemeinsame Entdeckungsreise zu verstehen.

Ehemaliger Akademiestudent, arbeitet Timothy Ridout mit jungen Bratschisten an einem Ansatz, der auf Klarheit, Aufrichtigkeit und aufmerksamem Hören beruht. Seine Sitzungen konzentrieren sich auf die Kohärenz des musikalischen Ausdrucks und das Streben nach Ehrlichkeit in der Interpretation.

Augustin Dumay inspiriert junge Geiger, Fülle des Klangs und Stärke der musikalischen Linie zu suchen. Seine Meisterklassen, zugleich intensiv und großzügig, spiegeln eine Vorstellung vom Geigenspiel wider, in der die Technik der Phrasierung, dem Atem und der Emotion dient.

Mit Nicolas Altstaedt erkunden junge Cellisten ein künstlerisches Universum, das Stile und Epochen von Bach bis zur Musik der Gegenwart umfasst. Sein aufgeschlossener und leidenschaftlicher Ansatz fördert einen Geist der Neugier und interpretatorischen Freiheit im Kern des musikalischen Ausdrucks.

Als zentrale Figur des Klaviers und langjähriger Favorit des Festivals unterrichtet Nikolai Lugansky in diesem Sommer zum ersten Mal an der Akademie. Sein Ansatz verbindet die Tiefe der großen russischen Tradition mit einem feinen Sinn für Klarheit und Eleganz. In seinem Unterricht erfahren junge Pianisten, wie innerer Gesang und Disziplin zusammenkommen, um wahre musikalische Freiheit zu schaffen.

Unter der Leitung des Bass-Baritons Thomas Quasthoff erkunden die Sänger des Atelier Lyrique das Lied als Gespräch zwischen Wort und Musik. Diese Sitzungen laden zu einem direkten, aufrichtigen und tief musikalischen Zugang zur Interpretation ein.

Gründungsmitglied des Michelangelo Quartet und langjähriges Mitglied der Familie, arbeitet Mihaela Martin mit den Akademie-Ensembles daran, einen gemeinsamen Klang und einen einheitlichen Ausdruck zu entwickeln. Ihr Unterricht, zugleich rigoros und fürsorglich, behandelt Gruppenatmung, Klangfarbe und gegenseitiges Zuhören — die Grundlagen des wahren Kammermusizierens.

Kirill Gerstein bringt Klarheit und Neugier in seine Kammermusikarbeit ein. Ehemaliger Schüler von Solomon Mikowsky, Dmitri Bashkirov und Ferenc Rados, fordert er die Musiker auf, vor dem Spielen nachzudenken — Struktur mit Spontaneität in Einklang zu bringen und Interpretation als gemeinsame Entdeckungsreise zu verstehen.

Ehemaliger Akademiestudent, arbeitet Timothy Ridout mit jungen Bratschisten an einem Ansatz, der auf Klarheit, Aufrichtigkeit und aufmerksamem Hören beruht. Seine Sitzungen konzentrieren sich auf die Kohärenz des musikalischen Ausdrucks und das Streben nach Ehrlichkeit in der Interpretation.

Augustin Dumay inspiriert junge Geiger, Fülle des Klangs und Stärke der musikalischen Linie zu suchen. Seine Meisterklassen, zugleich intensiv und großzügig, spiegeln eine Vorstellung vom Geigenspiel wider, in der die Technik der Phrasierung, dem Atem und der Emotion dient.

Als zentrale Figur des Klaviers und langjähriger Favorit des Festivals unterrichtet Nikolai Lugansky in diesem Sommer zum ersten Mal an der Akademie. Sein Ansatz verbindet die Tiefe der großen russischen Tradition mit einem feinen Sinn für Klarheit und Eleganz. In seinem Unterricht erfahren junge Pianisten, wie innerer Gesang und Disziplin zusammenkommen, um wahre musikalische Freiheit zu schaffen.

Unter der Leitung des Bass-Baritons Thomas Quasthoff erkunden die Sänger des Atelier Lyrique das Lied als Gespräch zwischen Wort und Musik. Diese Sitzungen laden zu einem direkten, aufrichtigen und tief musikalischen Zugang zur Interpretation ein.

Die Künstlerin und Pädagogin Alexis Milligan vom Shaw Festival (Kanada) hilft Musikern, eine Bühnenpräsenz zu entwickeln, die sowohl selbstbewusst als auch natürlich wirkt. Durch Übungen zu Atem, Bewegung und Bewusstsein lernen sie, ihren Körper zu bewohnen, sich mit ihrer Absicht zu verbinden und authentisch zu kommunizieren — auf der Bühne und darüber hinaus.

Mit dem Schauspieler und Regisseur Tim Carroll arbeiten die Sänger an Szenen aus La Traviata zur Vorbereitung auf die Abschlussaufführung der Akademie. Diese Sitzungen verbinden Erkundung und Praxis, vertiefen die Verbindung von Text, Musikalität und Bühnenkunst und erwecken Verdis Drama lebendig zum Leben.

Eine legendäre Figur des Festivals und Gründer des Takács Quartetts, ermutigt Gábor Takács-Nagy junge Musiker, über technische Perfektion hinauszugehen und Freiheit sowie emotionale Wahrhaftigkeit zu leben. Seine Klassen, voller Energie und Menschlichkeit, erinnern daran, dass Musik dort beginnt, wo die Angst vor Fehlern endet.

Augustin Dumay inspiriert junge Geiger, Fülle des Klangs und Stärke der musikalischen Linie zu suchen. Seine Meisterklassen, zugleich intensiv und großzügig, spiegeln eine Vorstellung vom Geigenspiel wider, in der die Technik der Phrasierung, dem Atem und der Emotion dient.

Mit der Sopranistin Sandrine Piau entwickeln die Sänger ihr Hörvermögen, ihre stimmliche Farbgebung und Sensibilität, die im Zentrum von Lied und Mélodie stehen. Diese Sitzungen feiern die Verbindung von Poesie und Musik und fördern Neugier sowie individuelle künstlerische Gestaltung.

Erster Geiger des Leonkoro Quartet, eines der anerkanntesten jungen Ensembles Europas, verkörpert Jonathan Schwarz eine neue Künstlergeneration, die die Akademie wegen ihrer frischen Perspektive und bereits anerkannten Exzellenz einlädt. In der Arbeit mit den Akademie-Ensembles greift er auf die frühen Erfolge des Leonkoro Quartet zurück, eine unverwechselbare kollektive Stimme zu entwickeln — und erkundet musikalische Leitung, Klarheit und gemeinsame Freiheit.

Die Künstlerin und Pädagogin Alexis Milligan vom Shaw Festival (Kanada) hilft Musikern, eine Bühnenpräsenz zu entwickeln, die sowohl selbstbewusst als auch natürlich wirkt. Durch Übungen zu Atem, Bewegung und Bewusstsein lernen sie, ihren Körper zu bewohnen, sich mit ihrer Absicht zu verbinden und authentisch zu kommunizieren — auf der Bühne und darüber hinaus.

Mit dem Schauspieler und Regisseur Tim Carroll arbeiten die Sänger an Szenen aus La Traviata zur Vorbereitung auf die Abschlussaufführung der Akademie. Diese Sitzungen verbinden Erkundung und Praxis, vertiefen die Verbindung von Text, Musikalität und Bühnenkunst und erwecken Verdis Drama lebendig zum Leben.

Eine legendäre Figur des Festivals und Gründer des Takács Quartetts, ermutigt Gábor Takács-Nagy junge Musiker, über technische Perfektion hinauszugehen und Freiheit sowie emotionale Wahrhaftigkeit zu leben. Seine Klassen, voller Energie und Menschlichkeit, erinnern daran, dass Musik dort beginnt, wo die Angst vor Fehlern endet.

Augustin Dumay inspiriert junge Geiger, Fülle des Klangs und Stärke der musikalischen Linie zu suchen. Seine Meisterklassen, zugleich intensiv und großzügig, spiegeln eine Vorstellung vom Geigenspiel wider, in der die Technik der Phrasierung, dem Atem und der Emotion dient.

Professor an der Universität der Künste Berlin und bekannt für die Klarheit seines Spiels, gehört Jens Peter Maintz in diesem Jahr zum ersten Mal zum Lehrkörper der Akademie. Sein Unterricht, zugleich präzise und inspirierend, ermutigt junge Künstler, ihre eigene Freiheit und Individualität zu entdecken — wo Technik zum Mittel des Ausdrucks wird.

Nach seinen Meisterkursen und Konzerten im letzten Jahr kehrt Minsoo Sohn dieses Jahr für nur eine Klasse an die Akademie nach Verbier zurück. Sein Unterricht, zugleich rigoros und poetisch, fordert die jungen Pianisten dazu auf, über die Musik nachzudenken, noch bevor sie die Hände auf die Tasten legen — um deren Aufbau, Bewegung und tiefere Bedeutung zu verstehen.

Dirigent James Gaffigan, der La Traviata mit den Sängern des Atelier Lyrique leitet, gibt eine Meisterklasse zur musikalischen Interpretation des Werks. In diesem künstlerischen und pädagogischen Rahmen teilt er seine Perspektive als Dirigent und bietet den Sängern einen wertvollen Austausch über das Verhältnis von Stimme und Orchester.

Mit der Sopranistin Sandrine Piau entwickeln die Sänger ihr Hörvermögen, ihre stimmliche Farbgebung und Sensibilität, die im Zentrum von Lied und Mélodie stehen. Diese Sitzungen feiern die Verbindung von Poesie und Musik und fördern Neugier sowie individuelle künstlerische Gestaltung.

Die Künstlerin und Pädagogin Alexis Milligan vom Shaw Festival (Kanada) hilft Musikern, eine Bühnenpräsenz zu entwickeln, die sowohl selbstbewusst als auch natürlich wirkt. Durch Übungen zu Atem, Bewegung und Bewusstsein lernen sie, ihren Körper zu bewohnen, sich mit ihrer Absicht zu verbinden und authentisch zu kommunizieren — auf der Bühne und darüber hinaus.

Mit dem Schauspieler und Regisseur Tim Carroll arbeiten die Sänger an Szenen aus La Traviata zur Vorbereitung auf die Abschlussaufführung der Akademie. Diese Sitzungen verbinden Erkundung und Praxis, vertiefen die Verbindung von Text, Musikalität und Bühnenkunst und erwecken Verdis Drama lebendig zum Leben.

Cellist des Leonkoro Quartetts, eines der gefeiertsten Ensembles der neuen Generation, setzt Lukas Schwarz den Dialog fort, den sein Bruder Jonathan mit den Academy Ensembles begonnen hat. Er bringt die Perspektive des Cellos ein – das klangliche Fundament und emotionale Zentrum des Ensembles – und vermittelt eine Arbeitsweise, die auf Zuhören, Vertrauen und gemeinsamer Energie beruht.

Eine legendäre Figur des Festivals und Gründer des Takács Quartetts, ermutigt Gábor Takács-Nagy junge Musiker, über technische Perfektion hinauszugehen und Freiheit sowie emotionale Wahrhaftigkeit zu leben. Seine Klassen, voller Energie und Menschlichkeit, erinnern daran, dass Musik dort beginnt, wo die Angst vor Fehlern endet.

Ehemaliger Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, vermittelt Kolja Blacher eine Spielweise, die klar, frei und tief engagiert ist. Seine Meisterklassen zeigen, wie instrumentale Beherrschung zu musikalischem Denken werden kann, das einer Aufführung Lebendigkeit und Authentizität verleiht.

Professor an der Universität der Künste Berlin und bekannt für die Klarheit seines Spiels, gehört Jens Peter Maintz in diesem Jahr zum ersten Mal zum Lehrkörper der Akademie. Sein Unterricht, zugleich präzise und inspirierend, ermutigt junge Künstler, ihre eigene Freiheit und Individualität zu entdecken — wo Technik zum Mittel des Ausdrucks wird.

Schüler von Claudio Arrau, Pierre Sancan und Wilhelm Kempff, verkörpert Klaus Hellwig eine pianistische Tradition, die mit Klarheit und Präzision weitergegeben wird. In seinen Meisterkursen an der Akademie lernen junge Pianisten, Technik mit musikalischem Denken zu verbinden, in einer Arbeit, in der jeder Ton Bedeutung hat.

Ehemaliger Solo-Bratschist der Berliner Philharmoniker, vermittelt Máté Szücs einen raffinierten und expressiven Ansatz, geprägt von einem Leben auf der Bühne. Seine Meisterklassen ermutigen junge Bratschisten, einen persönlichen Klang, Bewusstsein für Bewegung und eine Interpretationsfreiheit zu entwickeln, die auf Zuhören und musikalischer Neugier basiert.

Mit der Sopranistin Sandrine Piau entwickeln die Sänger ihr Hörvermögen, ihre stimmliche Farbgebung und Sensibilität, die im Zentrum von Lied und Mélodie stehen. Diese Sitzungen feiern die Verbindung von Poesie und Musik und fördern Neugier sowie individuelle künstlerische Gestaltung.

Als Erbe der großen deutschen Klaviertradition bringt Klaus Hellwig in seinen Unterricht eine seltene Klarheit von Denken und Klang ein. Seine Meisterklassen, geprägt von Präzision und tiefem Verständnis, bieten jungen Musikern eine Lektion in Balance, Disziplin und der gemeinsamen Kunstfertigkeit, die Kammermusik auszeichnet.

Eine legendäre Figur des Festivals und Gründer des Takács Quartetts, ermutigt Gábor Takács-Nagy junge Musiker, über technische Perfektion hinauszugehen und Freiheit sowie emotionale Wahrhaftigkeit zu leben. Seine Klassen, voller Energie und Menschlichkeit, erinnern daran, dass Musik dort beginnt, wo die Angst vor Fehlern endet.

Ehemaliger Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, vermittelt Kolja Blacher eine Spielweise, die klar, frei und tief engagiert ist. Seine Meisterklassen zeigen, wie instrumentale Beherrschung zu musikalischem Denken werden kann, das einer Aufführung Lebendigkeit und Authentizität verleiht.

Schüler von Claudio Arrau, Pierre Sancan und Wilhelm Kempff, verkörpert Klaus Hellwig eine pianistische Tradition, die mit Klarheit und Präzision weitergegeben wird. In seinen Meisterkursen an der Akademie lernen junge Pianisten, Technik mit musikalischem Denken zu verbinden, in einer Arbeit, in der jeder Ton Bedeutung hat.

Ehemaliger Solo-Bratschist der Berliner Philharmoniker, vermittelt Máté Szücs einen raffinierten und expressiven Ansatz, geprägt von einem Leben auf der Bühne. Seine Meisterklassen ermutigen junge Bratschisten, einen persönlichen Klang, Bewusstsein für Bewegung und eine Interpretationsfreiheit zu entwickeln, die auf Zuhören und musikalischer Neugier basiert.

Eine legendäre Figur des Festivals und Gründer des Takács Quartetts, ermutigt Gábor Takács-Nagy junge Musiker, über technische Perfektion hinauszugehen und Freiheit sowie emotionale Wahrhaftigkeit zu leben. Seine Klassen, voller Energie und Menschlichkeit, erinnern daran, dass Musik dort beginnt, wo die Angst vor Fehlern endet.

Sir András Schiff, einer der führenden Interpreten des klassischen und romantischen Repertoires, teilt mit den jungen Pianisten einen Ansatz, bei dem Klarheit, stilistische Präzision und musikalische Reflexion Hand in Hand gehen. Seine diesjährige Einzelklasse zeigt seine Art, Denken und Klang in einen kontinuierlichen Dialog mit der Musik zu verbinden.

Die Künstlerin und Pädagogin Alexis Milligan vom Shaw Festival (Kanada) hilft Musikern, eine Bühnenpräsenz zu entwickeln, die sowohl selbstbewusst als auch natürlich wirkt. Durch Übungen zu Atem, Bewegung und Bewusstsein lernen sie, ihren Körper zu bewohnen, sich mit ihrer Absicht zu verbinden und authentisch zu kommunizieren — auf der Bühne und darüber hinaus.

Ehemaliger Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, vermittelt Kolja Blacher eine Spielweise, die klar, frei und tief engagiert ist. Seine Meisterklassen zeigen, wie instrumentale Beherrschung zu musikalischem Denken werden kann, das einer Aufführung Lebendigkeit und Authentizität verleiht.

Professor an der Universität der Künste Berlin und bekannt für die Klarheit seines Spiels, gehört Jens Peter Maintz in diesem Jahr zum ersten Mal zum Lehrkörper der Akademie. Sein Unterricht, zugleich präzise und inspirierend, ermutigt junge Künstler, ihre eigene Freiheit und Individualität zu entdecken — wo Technik zum Mittel des Ausdrucks wird.

Schüler von Claudio Arrau, Pierre Sancan und Wilhelm Kempff, verkörpert Klaus Hellwig eine pianistische Tradition, die mit Klarheit und Präzision weitergegeben wird. In seinen Meisterkursen an der Akademie lernen junge Pianisten, Technik mit musikalischem Denken zu verbinden, in einer Arbeit, in der jeder Ton Bedeutung hat.

Ehemaliger Solo-Bratschist der Berliner Philharmoniker, vermittelt Máté Szücs einen raffinierten und expressiven Ansatz, geprägt von einem Leben auf der Bühne. Seine Meisterklassen ermutigen junge Bratschisten, einen persönlichen Klang, Bewusstsein für Bewegung und eine Interpretationsfreiheit zu entwickeln, die auf Zuhören und musikalischer Neugier basiert.

Die Sopranistin Renée Fleming leitet eine einzelne Meisterklasse mit vier Sängern des Atelier Lyrique und erkundet sowohl Oper als auch Kunstlied. In dieser Sitzung teilt sie ihre Einsichten in vokalen Ausdruck und künstlerische Tiefe, gefolgt von einem kurzen Gespräch mit dem Publikum.

Als Erbe der großen deutschen Klaviertradition bringt Klaus Hellwig in seinen Unterricht eine seltene Klarheit von Denken und Klang ein. Seine Meisterklassen, geprägt von Präzision und tiefem Verständnis, bieten jungen Musikern eine Lektion in Balance, Disziplin und der gemeinsamen Kunstfertigkeit, die Kammermusik auszeichnet.

Eine legendäre Figur des Festivals und Gründer des Takács Quartetts, ermutigt Gábor Takács-Nagy junge Musiker, über technische Perfektion hinauszugehen und Freiheit sowie emotionale Wahrhaftigkeit zu leben. Seine Klassen, voller Energie und Menschlichkeit, erinnern daran, dass Musik dort beginnt, wo die Angst vor Fehlern endet.

Ehemaliger Konzertmeister der Berliner Philharmoniker, vermittelt Kolja Blacher eine Spielweise, die klar, frei und tief engagiert ist. Seine Meisterklassen zeigen, wie instrumentale Beherrschung zu musikalischem Denken werden kann, das einer Aufführung Lebendigkeit und Authentizität verleiht.

Professor an der Universität der Künste Berlin und bekannt für die Klarheit seines Spiels, gehört Jens Peter Maintz in diesem Jahr zum ersten Mal zum Lehrkörper der Akademie. Sein Unterricht, zugleich präzise und inspirierend, ermutigt junge Künstler, ihre eigene Freiheit und Individualität zu entdecken — wo Technik zum Mittel des Ausdrucks wird.

Schüler von Claudio Arrau, Pierre Sancan und Wilhelm Kempff, verkörpert Klaus Hellwig eine pianistische Tradition, die mit Klarheit und Präzision weitergegeben wird. In seinen Meisterkursen an der Akademie lernen junge Pianisten, Technik mit musikalischem Denken zu verbinden, in einer Arbeit, in der jeder Ton Bedeutung hat.

Ehemaliger Solo-Bratschist der Berliner Philharmoniker, vermittelt Máté Szücs einen raffinierten und expressiven Ansatz, geprägt von einem Leben auf der Bühne. Seine Meisterklassen ermutigen junge Bratschisten, einen persönlichen Klang, Bewusstsein für Bewegung und eine Interpretationsfreiheit zu entwickeln, die auf Zuhören und musikalischer Neugier basiert.

Als Erbe der großen deutschen Klaviertradition bringt Klaus Hellwig in seinen Unterricht eine seltene Klarheit von Denken und Klang ein. Seine Meisterklassen, geprägt von Präzision und tiefem Verständnis, bieten jungen Musikern eine Lektion in Balance, Disziplin und der gemeinsamen Kunstfertigkeit, die Kammermusik auszeichnet.

Als Erbe der großen deutschen Klaviertradition bringt Klaus Hellwig in seinen Unterricht eine seltene Klarheit von Denken und Klang ein. Seine Meisterklassen, geprägt von Präzision und tiefem Verständnis, bieten jungen Musikern eine Lektion in Balance, Disziplin und der gemeinsamen Kunstfertigkeit, die Kammermusik auszeichnet.

Eine legendäre Figur des Festivals und Gründer des Takács Quartetts, ermutigt Gábor Takács-Nagy junge Musiker, über technische Perfektion hinauszugehen und Freiheit sowie emotionale Wahrhaftigkeit zu leben. Seine Klassen, voller Energie und Menschlichkeit, erinnern daran, dass Musik dort beginnt, wo die Angst vor Fehlern endet.