Appuyez sur Entrée pour rechercher
Chansons sud-américaines, compositions et improvisations spontanées. Il a fallu que Maria de la Paz quitte l’Argentine pour qu’elle revienne au tango. Depuis dix ans, elle voyage régulièrement entre ses deux horizons : l’enfance du Nouveau Monde et sa vie de femme musicienne en vieille Europe. En Suisse, elle rencontre Alexandre Cellier, passionné de musiques du monde et de rencontres musicales. Son instrument de prédilection est le piano mais le voyage musical se poursuit avec des instruments insolites comme le Hang, la Fujara et des improvisations surprenantes peuvent surgir d’instruments fabriqués sur scène ou d’objets détournés de son jardin ou d’un ménage qui deviendra enchanté.
Le guitariste indo-écossais Samrat Majumder prépare actuellement un Doctor of Musical Arts au Peabody Institute de la Johns Hopkins University sous la direction de Manuel Barrueco. En mai 2025, il a été désigné premier Young Classical Artists Trust (YCAT) 40th Anniversary Artist au Wigmore Hall, devenant également artiste associé YCAT–Concert Artists Guild pour 2025. Durant la saison 2025/26, il se produira à travers le Royaume-Uni, notamment pour ses débuts au Wigmore Hall et en concerto avec le de Havilland Orchestra. Lauréat de nombreux concours, il a remporté le Concours International de Guitare d’Antony (2025, Prix du public), le Deutscher Gitarrenpreis, le Martinez Guitar Competition Iserlohn et le LIGITA International Guitar Competition en 2024. Il est artiste D’Addario, ambassadeur de guitare classique du Royal Conservatoire of Scotland et fondateur d’un programme de mentorat pour jeunes guitaristes indiens.
Pablo Sáinz Villegas, né à Logroño, La Rioja, Espagne, le 16 juin 1977, est un guitariste classique distingué, salué comme « l’âme de la guitare espagnole » par The New York Times. Depuis ses débuts avec le New York Philharmonic au Lincoln Center, il s’est produit dans plus de 40 pays avec des orchestres renommés tels que le Berlin Philharmonic, le Chicago Symphony, le Los Angeles Philharmonic et l’Orchestre National d’Espagne. Ses performances ont eu lieu dans des lieux prestigieux tels que Carnegie Hall, la Philharmonie de Berlin et la Tchaikovsky Concert Hall à Moscou. Il est notamment le premier guitariste en 38 ans à se produire à la Philharmonie de Berlin avec le Berlin Philharmonic sous la direction de Kirill Petrenko.
Sáinz Villegas a collaboré avec des artistes de renom tels que Plácido Domingo, enregistrant un album en duo et participant à un concert hommage au stade Santiago Bernabéu de Madrid. Il a également joué sur une scène flottante sur le fleuve Amazone, diffusée à des millions de téléspectateurs dans le monde entier. Sa discographie comprend des enregistrements avec l’Orchestre National d’Espagne et l’album « Americano » sous le label Harmonia Mundi. Actuellement, il est artiste exclusif chez Sony Classical.
Passionné défenseur de la guitare classique espagnole, Sáinz Villegas a créé des œuvres de compositeurs tels que John Williams, Tomás Marco, David del Puerto et Sergio Assad. Il a reçu plus de 30 prix internationaux, dont les prix Andrés Segovia, Francisco Tárrega et Christopher Parkening. En 2006, il a fondé le projet philanthropique « L’héritage de la musique sans frontières », apportant la musique à plus de 32 000 enfants et jeunes en Espagne, au Mexique et aux États-Unis.
Résidant à New York depuis 2001, Sáinz Villegas continue d’inspirer les publics du monde entier par ses performances expressives et son engagement en faveur de l’échange culturel à travers la musique.
Né en 1952 en Israël, Gil a appris le piano pendant son enfance. En 1963, il a commencé à prendre des cours de guitare avec Menashe Bakish, l’un des maîtres de la guitare classique les plus éminents d’Israël. En 1974, après trois années de service obligatoire dans l’unité de divertissement du commandement central des Forces de défense israéliennes, Gil a épousé Neta Adan* et ils ont déménagé ensemble aux États-Unis, où il a étudié au Berklee College de Boston, puis au Queens College de New York.
De retour en Israël en 1981, Gil s’est établi en tant que guitariste de session professionnel ainsi que compositeur et arrangeur. Il a enregistré et joué avec des artistes de premier plan tels que Shalom Chanoch (White Wedding), Gidi Gov (40:06), Chava Alberstein (Voices & Stardust) et Arik Einstein (Made in Israel). Au cours des années 1983 et 1984, il a enseigné l’improvisation jazz et la guitare à l’Académie de musique de Jérusalem.
En 1985, Gil a cofondé l’école de jazz et de musique contemporaine « Rimon » à Ramat Hasharon, dont il a été le directeur académique. Il a développé et rédigé de nombreux programmes de base ainsi que des cours avancés. Gil a également cofondé le programme « musique assistée par ordinateur » de l’école.
Pendant les cinq années suivantes, il a participé à des festivals de jazz en présentant différents projets originaux et en collaborant avec divers artistes, dont Al Di Meola lors de ses tournées européennes en 88-89.
En 1990, Gil a commencé une collaboration artistique, accompagnant, arrangant, produisant et co-écrivant avec Achinoam Nini, alias Noa. Leur partenariat dure depuis trois décennies, où ils se sont produits, ont créé et ont tourné à l’échelle internationale.
Considéré comme le nouveau visage mondial de la guitare classique, Raphaël Feuillâtre fascine le public et les critiques par la profondeur
de ses interprétations, son éclatante virtuosité et la richesse de son répertoire.
Premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America (USA – 2018) et « Révélation Classique 2021 » de l’ADAMI,
Raphaël est choisi comme artiste exclusif par le label Deutsche Grammophon en 2022 et est, à ce jour, l’un des très rares guitaristes
à avoir intégré ce label. De cette collaboration féconde naît son premier album « Visages Baroques » en 2023. Raphaël y révèle
différentes faces de l’esthétique baroque avec un programme centré sur les figures de Bach et de Rameau. Son deuxième album, « Spanish Serenades » présente des chefs d’œuvres du répertoire espagnol avec des œuvres d’Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo et Tárrega. On y retrouve l’une des Danzas españolas de Granados avec la violoniste María Dueñas, ainsi que le mythique Concerto
d’Aranjuez de Rodrigo enregistré avec le Verbier Festival Chamber Orchestra dirigé par Gábor Takács-Nagy.
Après des débuts remarqués au Carnegie Hall de New York au printemps 2023, il se produit dans des salles et festivals prestigieux – comme le Concertgebouw d’Amsterdam, la « Folle journée » de Nantes, le festival international d’Edinbourg ou bien la Beethoven Haus de Bonn – ainsi que dans les événement majeurs du monde de la guitare comme le Festival International de Guitare de Paris, le Festival Guitarras del Mundo en Argentine, le Festival International de Guitare de Changsha en Chine.
Sa passion pour la musique de chambre et l’envie de porter son instrument dans ces pratiques l’amène à collaborer avec des musiciens de tout premier ordre : la flûtiste à bec Lucie Horsch, la trompettiste Lucienne Renaudin Vary ou bien encore la violoniste Maria Dueñas lors d’événements comme le Yellow Lounge de Deutsche Grammophon, le festival de Schleswig-Holstein, le Dresden Music Festival, la Cité de la Musique de Paris ou la Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi.
Né en 1996 à Djibouti, Raphaël est initié à la guitare par son premier professeur Hacène Addadi à Cholet avant de rejoindre, en 2012, la classe de Michel Grizard au Conservatoire de Nantes. Trois années plus tard, il intègre le Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris dans les classes de Roland Dyens puis de Tristan Manoukian.
En plus du premier prix obtenu à la GFA, Raphaël s’est forgé une grande réputation dans le milieu de la guitare classique en s’illustrant dans les concours suivants : le Concours International de Guitare Jose Tomas à Villa Petrer (Espagne – 2017), le Festival International de Guitare de Kutna Hora (République Tchèque – 2017), le Festival International de Musique de Printemps de Viseu (Portugal – 2016), ou bien encore le Festival International de Guitare Ciudad de Coria (Espagne – 2014).
Ambassadeur de la guitare et soucieux de participer au développement de son répertoire, il a arrangé de nombreuses œuvres issues du répertoire des instruments qu’il affectionne – avec une prédilection particulière pour celui des instruments à clavier comme le piano ou le clavecin – cet attrait se reflétant particulièrement dans le choix des programmes qu’il porte au disque.
Des étudiants du monde entier reçoivent ses conseils lors de masterclasses, du San Francisco Conservatory, à la Manhattan School de New York, aen passant par la Haute École de Musique de Genève etc. De plus, il s’implique dans des projets de sensibilisation artistique, et cela plus particulièrement depuis une tournée aux USA lors de laquelle il participa à de nombreuses interventions en milieu scolaire et pénitentiaire.
Raphaël Feuillâtre est soutenu par Savarez, société historique de fabrique de cordes fondée en 1770, et joue une guitare du luthier australien Greg Smallman.
Germain Umdenstock est un compositeur et multi-instrumentiste se produisant aujourd’hui avec Nicolas Fraissinet et le groupe Elynn The Green.
Depuis 1996 Germain s’est produit sur des scènes telles que Les Trois Baudets (Paris), le Flow (Paris), l’Auguste théâtre (Paris), le Metro Al Madina (Beyrouth), Teatro Nacional Rubén Darío (Managua, Nicaragua), Teatro del Arte (San Salvador, El Salvador), Museo del Jade (San Jose, Costa Rica), Le festival Rockailles (Reignier), la Maison du Peuple (Ouagadougou), la salle Métropole, le D-Club, le Festival de la Cité, Festi’Neuch, le Venoge Festival, le Casino-théâtre (Genève), le théâtre du Passage (Neuchâtel) en première partie d’artistes tels que Placebo, Keziah Jones, Michel Bühler, Anthony B, Clarika, Christophe Willem, Julien Clerc, ou encore Laurent Garnier.
Germain Umdenstock compose et arrange également de la musique pour des spectacles, des projets humanitaires, des films documentaires, des fictions et plus dernièrement pour une série animée France TV. Cette activité de production est née en 2007 lors de la collaboration avec le producteur, musicien et DJ lausannois Ripperton, qui lui a notamment permis de se familiariser avec la musique électronique. Ensemble ils signent plusieurs des titres de ses albums, Niwa (2010) et A Little Part Of Shade (2013), ainsi que plusieurs remix pour des artistes comme Phonique, Jimpster ou encore Ellen Allien. Dès lors Germain Umdenstock a monté son propre studio d’enregistrement à Genève.
Titulaire d’un diplôme de Maître de Musique décerné par la Haute Ecole de Musique de Genève (2004) ainsi que d’un diplôme de pédagogie musicale décerné par la Société Suisse de Pédagogie Musicale (2006), Germain Umdenstock enseigne la guitare au Conservatoire de Vevey-Montreux Riviera, à Emagina-sons au Grand-Lancy. Dans le cadre de ces deux institutions, il met en place les Ateliers Rock qu’il anime depuis 2009. Les élèves de ces ateliers ont rendu hommage à Claude Nobs au Miles Davis hall en février 2013 et ont remporté le prix Senheiser au Concours Suisse de Musique pour la Jeunesse 2014, section Pop/Rock et se produisent chaque année depuis 2015 sur la scène du Music In The Park au Montreux Jazz Festival.
Don Vappie est un ténor banjoiste / guitariste américain originaire de la Nouvelle-Orléans. Il a reçu le prestigieux prix STEVE MARTIN BANJO en 2021 et a été nommé au BANJO HALL OF FAME en 2022. Musicien depuis toujours, Don se produit également en tant que bassiste et chanteur. Il est éducateur, conférencier et expert du jazz de la Nouvelle- Orléans, mais aussi de sa place et de son importance sur la scène musicale contemporaine. Avec 8 albums en tant que leader, Don a également enregistré et joué avec de nombreux artistes, dont Peggy Lee, Terence Blanchard, Wynton Marsalis, Eric Clapton, Dee Dee Bridgewater, Dr. Michael White, Bela Fleck et bien d’autres. Son dernier album, The Bluebook of storyville, est un hommage au jazz créole, la fusion des cultures contenant les influences des Caraibes dans le jazz de la Nouvelle-Orléans, et a été choisi comme le meilleur album de jazz de 2020 par le Sunday Times de Londres. «Vappie apporte les traditions de Crescent City a pratiquement tout ce qu’il touche.» – Howard Reich – Chicago Tribune
Le guitariste suédois Mats Bergström (né en 1961 à Gävle en Suède) a grandi à Stockholm dans une famille de musiciens. Après des études au Collège Royal de Musique de Stockholm, puis une autre année d’études à Londres et un premier récital au Wigmore Hall, il a travaillé principalement comme musicien de studio à la guitare électrique et acoustique pendant les années 1980. Il a poursuivi des études supérieures pendant deux ans à la Juilliard School de New York au début des années 1990 avant de se tourner vers la musique de chambre. Aujourd’hui, on peut fréquemment entendre ses accompagnements de plusieurs de nos chanteurs les plus connus, il est également artiste solo indépendant et musicien d’orchestre.
Il a souvent été invite à jouer avec l’Ensemble Modern (Francfort) et le London Sinfonietta, et a fait plusieurs apparitions dans des orchestres comme le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre Symphonique de Vienne et l’Orchestre Symphonique de la BBC (HK Gruber : Busking), l’Orchestre Philarmonique Royal de Stockholm (Tan Dun : Guitar Concerto) et l’Orchestre Symphonique de Göteborg (Kurtag : Grabstein für Stephan). La version acclamée de Electric Counterpoint, de Steve Reich, par Mats Bergström a été présentée en concert au Royal Albert Hall (BBC Proms 2011) et au Festival Hall de Londres, à l’Esplanade Concert Hall de Singapore, au Grieghallen de Bergen et au Konserthus de Stockholm en présence du compositeur lui-même.
Parmi les travaux notoires de sa discographie, son enregistrement de Sei Solo de Bach – les trois sonates et trois partitas pour violon solo transcrites pour guitare – qui ont été saluées dans la presse internationale et nominées pour la récompense suédoise « Grammis », La Belle Meunière de Schubert avec Olle Persson, et une série d’albums avec Georg Riedel sur le thème de Chansons sans paroles.
Mats Bergström, qui vit dans la région rurale de l’Uppland en Suède, est membre de l’Académie Royale de Musique de Suède depuis 2006. En 2011 il a été décoré de la prestigieuse médaille Litteris et Artibus (Arts et Lettres) par le roi Carl XVI Gustaf.
Premier prix du prestigieux concours de la Guitar Foundation of America (USA) en 2015, BBC New Generation Artist (2017-2019), Révélation Instrumentale des Victoires de la Musique Classique en 2019, et lauréat du Festival Mecklenburg Vorpommern (2023), Thibaut Garcia s’est progressivement imposé comme l’un des guitaristes les plus doués de sa génération.
D’origine franco-espagnole, Thibaut Garcia est né en 1994 à Toulouse où il obtient son prix de guitare dans la classe de Paul Ferret, avant de poursuivre sa formation au CNSMD de Paris dans la classe d’Olivier Chassain, tout en bénéficiant des conseils de Judicaël Perroy.
Thibaut Garcia joue désormais dans les plus grandes salles et festivals à travers le monde : Wigmore Hall à Londres, Konzerthaus de Wien, Concertgebouw d’Amsterdam, Tchaikovsky Hall de Moscou, Festival Radio France Occitanie Montpellier, Palacio de Bella Artes à Mexico, Salle Bourgie de Montréal, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Elysées, Grands Interprètes à Toulouse, Palau de Musica de Barcelone, Festival Musiq’3 à Bruxelles, Auditorium de Bordeaux, Seine Musicale, Grand Théâtre de Provence…
Depuis ses débuts en concerto avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse en 2016, Thibaut Garcia y retourne en 2023 pour la création de El Bihr, de Benjamin Attahir. Il a également collaboré avec l’Orchestre Philharmonique de Baden-Baden, l’Orchestre Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre de Chambre de Paris, les orchestres de la BBC, l’Orchestre de l’Opéra de Bordeaux, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, le Silesian Philharmonic, l’Orchestre National d’Ile-de-France, l’Orchestre de l’Opéra de Saint-Etienne, l’Orchestre National de Metz, l’Orchestre National de Lyon…
Durant la saison 2023-2024, il se produit notamment avec le BBC Concert Orchestra, le Münchner Symphoniker, l’Orchestre National de Chambre d’Aquitaine, et également au Musikfest Bremen, à la Philharmonie de Berlin, au Festival International de Guitare de Malaga, à la Chapelle Corneille, au Teatros del Canal, au Alte Oper Frankfurt, au Bachfest Leipzig… Il poursuit également sa tournée avec Philippe Jaroussky en Amérique latine.
En musique de chambre, Thibaut Garcia se produit également aux côtés d’Edgar Moreau, de Raphaël Sévère, d’Elsa Dreisig, de Marianne Crebassa, de Lucienne Renaudin-Vary, d’Anastasia Kobekina, du Quatuor Arod… Il forme par ailleurs des duos avec Philippe Jaroussky (A sa guitare), Félicien Brut (Vol de Nuit), et Antoine Morinière (Variations Goldberg).
Thibaut Garcia est un artiste Warner Classics/Erato depuis 2016. Après Leyendas en 2016, Bach Inspirations en 2018, Aranjuez en 2020 (Choc de Classica, Diapason d’Or, Gramphone Editor’s Choice), il sort son album À sa guitare en duo avec Philippe Jarrousky à l’automne 2021. A l’automne 2023 sort son disque Bohemio, autour du compositeur Agustin Barrios Mangoré.