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Canzoni sudamericane, composizioni e improvvisazioni spontanee. Maria de la Paz ha dovuto lasciare l’Argentina per tornare al tango. Da dieci anni, viaggia regolarmente tra i suoi due orizzonti: l’infanzia del Nuovo Mondo e la sua vita di donna musicista nella vecchia Europa. In Svizzera, incontra Alexandre Cellier, appassionato di musiche del mondo e di incontri musicali. Il suo strumento di elezione è il pianoforte, ma il viaggio musicale prosegue con strumenti insoliti come l’Hang, la Fujara, e improvvisazioni sorprendenti possono nascere da strumenti fabbricati sul palco o da oggetti reinventati dal suo giardino o da un ambiente domestico che diventerà incantato.
Il chitarrista indo-scozzese Samrat Majumder sta attualmente conseguendo un Doctor of Musical Arts presso il Peabody Institute della Johns Hopkins University sotto la guida di Manuel Barrueco. Nel maggio 2025, è stato nominato primo Young Classical Artists Trust (YCAT) 40th Anniversary Artist alla Wigmore Hall, diventando anche artista associato YCAT–Concert Artists Guild per il 2025. Durante la stagione 2025/26, si esibirà in tutto il Regno Unito, in particolare per il suo debutto alla Wigmore Hall e in concerto con la de Havilland Orchestra. Vincitore di numerosi concorsi, ha vinto il Concours International de Guitare d’Antony (2025, Premio del pubblico), il Deutscher Gitarrenpreis, il Martinez Guitar Competition Iserlohn e il LIGITA International Guitar Competition nel 2024. È artista D’Addario, ambasciatore di chitarra classica del Royal Conservatoire of Scotland e fondatore di un programma di mentoring per giovani chitarristi indiani.
Pablo Sáinz Villegas, nato a Logroño, La Rioja, Spagna, il 16 giugno 1977, è un distinto chitarrista classico, acclamato come «l’anima della chitarra spagnola» dal The New York Times. Dal suo debutto con la New York Philharmonic al Lincoln Center, si è esibito in oltre 40 paesi con orchestre rinomate come la Filarmonica di Berlino, la Chicago Symphony, la Los Angeles Philharmonic e l’Orchestra Nazionale di Spagna. Le sue esibizioni si sono tenute in luoghi prestigiosi come la Carnegie Hall, la Filarmonica di Berlino e la Sala da Concerto Čajkovskij a Mosca. È in particolare il primo chitarrista in 38 anni a esibirsi alla Filarmonica di Berlino con la Filarmonica di Berlino sotto la direzione di Kirill Petrenko.
Sáinz Villegas ha collaborato con artisti di fama come Plácido Domingo, registrando un album in duo e partecipando a un concerto tributo allo stadio Santiago Bernabéu di Madrid. Si è anche esibito su un palco galleggiante sul Rio delle Amazzoni, trasmesso a milioni di telespettatori in tutto il mondo. La sua discografia include registrazioni con l’Orchestra Nazionale di Spagna e l’album «Americano» per l’etichetta Harmonia Mundi. Attualmente, è un artista esclusivo di Sony Classical.
Appassionato difensore della chitarra classica spagnola, Sáinz Villegas ha commissionato opere di compositori come John Williams, Tomás Marco, David del Puerto e Sergio Assad. Ha ricevuto oltre 30 premi internazionali, tra cui i premi Andrés Segovia, Francisco Tárrega e Christopher Parkening. Nel 2006, ha fondato il progetto filantropico «L’eredità della musica senza frontiere», portando la musica a oltre 32.000 bambini e giovani in Spagna, Messico e Stati Uniti.
Residente a New York dal 2001, Sáinz Villegas continua a ispirare il pubblico di tutto il mondo con le sue esibizioni espressive e il suo impegno per lo scambio culturale attraverso la musica.
Nato nel 1952 in Israele, Gil ha imparato il pianoforte durante l’infanzia. Nel 1963, ha iniziato a prendere lezioni di chitarra con Menashe Bakish, uno dei più eminenti maestri di chitarra classica di Israele. Nel 1974, dopo tre anni di servizio obbligatorio nell’unità di intrattenimento del comando centrale delle Forze di Difesa Israeliane, Gil ha sposato Neta Adan* e si sono trasferiti insieme negli Stati Uniti, dove ha studiato al Berklee College di Boston e poi al Queens College di New York.
Tornato in Israele nel 1981, Gil si è affermato come chitarrista di sessione professionista, oltre che compositore e arrangiatore. Ha registrato e suonato con artisti di spicco come Shalom Chanoch (White Wedding), Gidi Gov (40:06), Chava Alberstein (Voices & Stardust) e Arik Einstein (Made in Israel). Negli anni 1983 e 1984, ha insegnato improvvisazione jazz e chitarra all’Accademia di Musica di Gerusalemme.
Nel 1985, Gil ha co-fondato la scuola di jazz e musica contemporanea “Rimon” a Ramat Hasharon, di cui è stato direttore accademico. Ha sviluppato e redatto numerosi programmi di base e corsi avanzati. Gil ha anche co-fondato il programma di “musica assistita da computer” della scuola.
Nei cinque anni successivi, ha partecipato a festival jazz presentando diversi progetti originali e collaborando con vari artisti, tra cui Al Di Meola durante i suoi tour europei nell’88-89.
Nel 1990, Gil ha iniziato una collaborazione artistica, accompagnando, arrangiando, producendo e co-scrivendo con Achinoam Nini, alias Noa. La loro partnership dura da tre decenni, durante i quali si sono esibiti, hanno creato e hanno fatto tournée a livello internazionale.
Considerato il nuovo volto mondiale della chitarra classica, Raphaël Feuillâtre affascina il pubblico e la critica per la profondità
delle sue interpretazioni, la sua brillante virtuosità e la ricchezza del suo repertorio.
Primo premio del prestigioso concorso della Guitar Foundation of America (USA – 2018) e “Rivelazione Classica 2021” dell’ADAMI,
Raphaël è stato scelto come artista esclusivo dall’etichetta Deutsche Grammophon nel 2022 ed è, ad oggi, uno dei pochissimi chitarristi
ad aver fatto parte di questa etichetta. Da questa fruttuosa collaborazione nasce il suo primo album “Visages Baroques” nel 2023. Raphaël vi rivela
diverse sfaccettature dell’estetica barocca con un programma incentrato sulle figure di Bach e Rameau. Il suo secondo album, “Spanish Serenades”, presenta capolavori del repertorio spagnolo con opere di Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo e Tárrega. Vi si trova una delle Danzas españolas di Granados con la violinista María Dueñas, nonché il mitico Concerto
d’Aranjuez di Rodrigo registrato con la Verbier Festival Chamber Orchestra diretta da Gábor Takács-Nagy.
Dopo un notevole debutto alla Carnegie Hall di New York nella primavera del 2023, si esibisce in sale e festival prestigiosi – come il Concertgebouw di Amsterdam, la “Folle journée” di Nantes, il festival internazionale di Edimburgo o la Beethoven Haus di Bonn – nonché nei maggiori eventi del mondo della chitarra come il Festival Internazionale di Chitarra di Parigi, il Festival Guitarras del Mundo in Argentina, il Festival Internazionale di Chitarra di Changsha in Cina.
La sua passione per la musica da camera e il desiderio di portare il suo strumento in queste pratiche lo portano a collaborare con musicisti di primissimo ordine: la flautista Lucie Horsch, la trombettista Lucienne Renaudin Vary o la violinista Maria Dueñas in occasione di eventi come il Yellow Lounge della Deutsche Grammophon, il festival di Schleswig-Holstein, il Dresden Music Festival, la Cité de la Musique di Parigi o la Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi.
Nato nel 1996 a Gibuti, Raphaël è stato introdotto alla chitarra dal suo primo insegnante Hacène Addadi a Cholet prima di unirsi, nel 2012, alla classe di Michel Grizard al Conservatorio di Nantes. Tre anni dopo, è entrato al Conservatorio Nazionale di Musica e Danza di Parigi nelle classi di Roland Dyens e poi di Tristan Manoukian.
Oltre al primo premio ottenuto alla GFA, Raphaël si è costruito una grande reputazione nel mondo della chitarra classica distinguendosi nei seguenti concorsi: il Concorso Internazionale di Chitarra Jose Tomas a Villa Petrer (Spagna – 2017), il Festival Internazionale di Chitarra di Kutna Hora (Repubblica Ceca – 2017), il Festival Internazionale di Musica di Primavera di Viseu (Portogallo – 2016), o ancora il Festival Internazionale di Chitarra Ciudad de Coria (Spagna – 2014).
Ambasciatore della chitarra e desideroso di partecipare allo sviluppo del suo repertorio, ha arrangiato numerose opere tratte dal repertorio degli strumenti che predilige – con una predilezione particolare per gli strumenti a tastiera come il pianoforte o il clavicembalo – questo interesse si riflette in particolare nella scelta dei programmi che incide.
Studenti di tutto il mondo ricevono i suoi consigli durante masterclass, dal San Francisco Conservatory, alla Manhattan School di New York, passando per la Haute École de Musique di Ginevra ecc. Inoltre, si impegna in progetti di sensibilizzazione artistica, e questo in particolare da un tour negli USA durante il quale ha partecipato a numerosi interventi in ambito scolastico e penitenziario.
Raphaël Feuillâtre è sostenuto da Savarez, storica azienda produttrice di corde fondata nel 1770, e suona una chitarra del liutaio australiano Greg Smallman.