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Südamerikanische Lieder, Kompositionen und spontane Improvisationen. Erst als Maria de la Paz Argentinien verließ, kehrte sie zum Tango zurück. Seit zehn Jahren reist sie regelmäßig zwischen ihren zwei Welten: der Kindheit in der Neuen Welt und ihrem Leben als Musikerin im alten Europa. In der Schweiz trifft sie Alexandre Cellier, einen Liebhaber von Weltmusik und musikalischen Begegnungen. Ihr bevorzugtes Instrument ist das Klavier, doch die musikalische Reise geht weiter mit ungewöhnlichen Instrumenten wie dem Hang, der Fujara, und überraschende Improvisationen können aus auf der Bühne gefertigten Instrumenten oder aus zweckentfremdeten Objekten aus ihrem Garten oder einem Haushalt entstehen, der verzaubert wird.
Der indisch-schottische Gitarrist Samrat Majumder absolviert derzeit ein Doktoratsstudium in Musik (Doctor of Musical Arts) am Peabody Institute der Johns Hopkins University unter der Leitung von Manuel Barrueco. Im Mai 2025 wurde er in der Wigmore Hall zum ersten Young Classical Artists Trust (YCAT) 40th Anniversary Artist ernannt und wurde zudem YCAT–Concert Artists Guild Associate Artist für 2025. In der Saison 2025/26 wird er im gesamten Vereinigten Königreich auftreten, darunter bei seinem Debüt in der Wigmore Hall und als Solist in einem Konzert mit dem de Havilland Orchestra. Als Preisträger zahlreicher Wettbewerbe gewann er 2024 den Concours International de Guitare d’Antony (2025, Publikumspreis), den Deutschen Gitarrenpreis, den Martinez Guitar Competition Iserlohn und den LIGITA International Guitar Competition. Er ist D’Addario-Künstler, Botschafter für klassische Gitarre des Royal Conservatoire of Scotland und Gründer eines Mentoring-Programms für junge indische Gitarristen.
Pablo Sáinz Villegas, geboren am 16. Juni 1977 in Logroño, La Rioja, Spanien, ist ein renommierter klassischer Gitarrist, der von der New York Times als „Seele der spanischen Gitarre“ gefeiert wird. Seit seinem Debüt mit den New Yorker Philharmonikern im Lincoln Center ist er in über 40 Ländern mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Los Angeles Philharmonic und dem Spanischen Nationalorchester aufgetreten. Seine Auftritte fanden an prestigeträchtigen Orten wie der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie und der Tschaikowsky-Konzerthalle in Moskau statt. Er ist insbesondere der erste Gitarrist seit 38 Jahren, der in der Berliner Philharmonie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Kirill Petrenko aufgetreten ist.
Sáinz Villegas hat mit renommierten Künstlern wie Plácido Domingo zusammengearbeitet, wobei er ein Duett-Album aufnahm und an einem Hommage-Konzert im Madrider Santiago-Bernabéu-Stadion teilnahm. Er spielte auch auf einer schwimmenden Bühne auf dem Amazonas, was weltweit von Millionen Zuschauern verfolgt wurde. Seine Diskografie umfasst Aufnahmen mit dem Spanischen Nationalorchester und das Album „Americano“ unter dem Label Harmonia Mundi. Derzeit ist er Exklusivkünstler bei Sony Classical.
Als leidenschaftlicher Verfechter der spanischen klassischen Gitarre hat Sáinz Villegas Werke von Komponisten wie John Williams, Tomás Marco, David del Puerto und Sergio Assad uraufgeführt. Er hat über 30 internationale Auszeichnungen erhalten, darunter die Preise Andrés Segovia, Francisco Tárrega und Christopher Parkening. Im Jahr 2006 gründete er das philanthropische Projekt „Das Erbe der Musik ohne Grenzen“, das über 32.000 Kindern und Jugendlichen in Spanien, Mexiko und den Vereinigten Staaten Musik näherbrachte.
Seit 2001 in New York ansässig, inspiriert Sáinz Villegas weiterhin das Publikum weltweit mit seinen ausdrucksstarken Darbietungen und seinem Engagement für den kulturellen Austausch durch Musik.
Geboren 1952 in Israel, lernte Gil in seiner Kindheit Klavier. 1963 begann er Gitarrenunterricht bei Menashe Bakish, einem der renommiertesten Meister der klassischen Gitarre in Israel, zu nehmen. 1974, nach dreijährigem Pflichtdienst in der Unterhaltungseinheit des Zentralkommandos der israelischen Verteidigungskräfte, heiratete Gil Neta Adan* und sie zogen gemeinsam in die Vereinigten Staaten, wo er am Berklee College in Boston und später am Queens College in New York studierte.
Nach seiner Rückkehr nach Israel im Jahr 1981 etablierte sich Gil als professioneller Session-Gitarrist sowie als Komponist und Arrangeur. Er nahm auf und spielte mit führenden Künstlern wie Shalom Chanoch (White Wedding), Gidi Gov (40:06), Chava Alberstein (Voices & Stardust) und Arik Einstein (Made in Israel). In den Jahren 1983 und 1984 unterrichtete er Jazz-Improvisation und Gitarre an der Musikakademie Jerusalem.
1985 war Gil Mitbegründer der Schule für Jazz und zeitgenössische Musik „Rimon“ in Ramat Hasharon, deren akademischer Leiter er war. Er entwickelte und verfasste zahlreiche Grundprogramme sowie fortgeschrittene Kurse. Gil war auch Mitbegründer des schuleigenen Programms „Computergestützte Musik“.
In den folgenden fünf Jahren nahm er an Jazzfestivals teil, präsentierte verschiedene Originalprojekte und arbeitete mit verschiedenen Künstlern zusammen, darunter Al Di Meola während seiner Europatourneen 88-89.
1990 begann Gil eine künstlerische Zusammenarbeit mit Achinoam Nini, alias Noa, wobei er sie begleitete, arrangierte, produzierte und mitschrieb. Ihre Partnerschaft dauert seit drei Jahrzehnten an, in denen sie international aufgetreten sind, kreiert und getourt haben.
Raphaël Feuillâtre, der als das neue weltweite Gesicht der klassischen Gitarre gilt, fasziniert Publikum und Kritiker durch die Tiefe
seiner Interpretationen, seine brillante Virtuosität und den Reichtum seines Repertoires.
Als Erster Preisträger des renommierten Wettbewerbs der Guitar Foundation of America (USA – 2018) und „Klassik-Entdeckung 2021“ der ADAMI,
wurde Raphaël 2022 als Exklusivkünstler vom Label Deutsche Grammophon ausgewählt und ist bis heute einer der sehr wenigen Gitarristen
, die bei diesem Label sind. Aus dieser fruchtbaren Zusammenarbeit entstand 2023 sein erstes Album „Visages Baroques“. Raphaël offenbart darin
verschiedene Facetten der Barockästhetik mit einem Programm, das sich auf die Figuren Bachs und Rameaus konzentriert. Sein zweites Album, „Spanish Serenades“, präsentiert Meisterwerke des spanischen Repertoires mit Werken von Albéniz, Granados, Llobet, Rodrigo und Tárrega. Darin findet sich eine der Danzas españolas von Granados mit der Geigerin María Dueñas, sowie das mythische Concerto
d’Aranjuez von Rodrigo, aufgenommen mit dem Verbier Festival Chamber Orchestra unter der Leitung von Gábor Takács-Nagy.
Nach seinem bemerkenswerten Debüt in der New Yorker Carnegie Hall im Frühjahr 2023 tritt er in renommierten Sälen und bei Festivals auf – wie dem Concertgebouw Amsterdam, der „Folle journée“ in Nantes, dem Internationalen Festival Edinburgh oder dem Beethoven-Haus Bonn – sowie bei wichtigen Gitarren-Events weltweit, wie dem Festival International de Guitare de Paris, dem Festival Guitarras del Mundo in Argentinien und dem Internationalen Gitarrenfestival Changsha in China.
Seine Leidenschaft für Kammermusik und der Wunsch, sein Instrument in diesen Praktiken einzusetzen, führen ihn zur Zusammenarbeit mit erstklassigen Musikern: der Blockflötistin Lucie Horsch, der Trompeterin Lucienne Renaudin Vary oder der Geigerin Maria Dueñas bei Veranstaltungen wie der Yellow Lounge der Deutschen Grammophon, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Dresdner Musikfestspielen, der Cité de la Musique de Paris oder der Società del Quartetto Di Milano – Sala G. Verdi.
1996 in Dschibuti geboren, wurde Raphaël von seinem ersten Lehrer Hacène Addadi in Cholet in die Gitarre eingeführt, bevor er 2012 in die Klasse von Michel Grizard am Conservatoire de Nantes wechselte. Drei Jahre später trat er in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein, wo er in den Klassen von Roland Dyens und später Tristan Manoukian studierte.
Neben dem ersten Preis bei der GFA hat sich Raphaël in der klassischen Gitarrenszene einen hervorragenden Ruf erworben, indem er bei folgenden Wettbewerben brillierte: dem Concours International de Guitare Jose Tomas in Villa Petrer (Spanien – 2017), dem Internationalen Gitarrenfestival Kutná Hora (Tschechische Republik – 2017), dem Internationalen Frühlingsmusikfestival Viseu (Portugal – 2016) oder dem Internationalen Gitarrenfestival Ciudad de Coria (Spanien – 2014).
Als Botschafter der Gitarre und bestrebt, an der Entwicklung ihres Repertoires mitzuwirken, hat er zahlreiche Werke aus dem Repertoire der Instrumente arrangiert, die er schätzt – mit einer besonderen Vorliebe für Tasteninstrumente wie Klavier oder Cembalo –, wobei sich diese Vorliebe besonders in der Auswahl der Programme widerspiegelt, die er auf Tonträger aufnimmt.
Studenten aus aller Welt erhalten seine Ratschläge in Meisterkursen, vom San Francisco Conservatory über die Manhattan School in New York bis hin zur Haute École de Musique de Genève usw. Darüber hinaus engagiert er sich in Projekten zur künstlerischen Sensibilisierung, insbesondere seit einer Tournee durch die USA, bei der er an zahlreichen Einsätzen in Schulen und Justizvollzugsanstalten teilnahm.
Raphaël Feuillâtre wird von Savarez unterstützt, einem historischen Saitenhersteller, der 1770 gegründet wurde, und spielt eine Gitarre des australischen Gitarrenbauers Greg Smallman.