Archives des mezzo-soprano - Page 2 sur 4 - Verbier Festival

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Au cours de la saison 2023/24, Chelsea Laggan apporte son « mezzo sombre au timbre mémorable « (Opera News) à de multiples débuts, notamment dans son premier rôle de Carmen dans Carmen de Bizet avec l’Opéra de Sarasota. Au printemps 2022, elle a interprété le rôle de Nelly/Heather dans la première mondiale de la version concert de The Hours de Kevin Puts avec l’Orchestre de Philadelphie. Elle a également donné vie à un certain nombre de personnages classiques de mezzo lors de représentations avec des compagnies régionales à travers les États-Unis, notamment Olga dans Eugène Onéguine, Maddalena dans Rigoletto et Erda dans Das Rheingold. Outre son vaste répertoire d’opéra, Chelsea a l’expérience de la musique de concert sacrée et profane, et s’est produite avec de nombreux orchestres américains. Elle est diplômée de l’Academy of Vocal Arts et, en 2023, elle a été lauréate de la Career Bridges Grant, finaliste du Jensen Vocal Competition et quart de finaliste du Elizabeth Connell Prize.

Mezzo-soprano Kitty Whately a été très présente au Royaume-Uni depuis sa nomination en tant qu’artiste de la nouvelle génération de la BBC de 2013 à 2015. D’une polyvalence exceptionnelle, elle s’est produite dans l’opéra, la musique chorale et le lied, et son répertoire s’étend de Gilbert et Sullivan aux œuvres contemporaines. Née Catherine Whately à Londres en 1983, elle était la fille de l’acteur Kevin Whately. Elle est apparue à la télévision en tant que fille de son personnage à l’écran dans la série Auf Wiedersehen. Whately a été élevée en partie dans le nord de l’Angleterre et a fréquenté la Chetham’s School of Music à Manchester. Là-bas, elle a joué le rôle de Dorothy dans Le Magicien d’Oz. Elle a ensuite étudié à la Guildhall School of Music and Drama de Londres, puis à la Royal College of Music International School. Après avoir remporté plusieurs prix importants, elle a été admise à l’Académie du Festival de Verbier, où elle a interprété le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de Mozart. Ces succès l’ont conduite à sa nomination en tant qu’artiste de la nouvelle génération de la BBC en 2013 et à l’opportunité d’enregistrer son premier album, le récital de chansons This Other Eden, chez Champs Hill. Depuis lors, Whately est une figure familière sur les scènes d’opéra, et pas seulement au Royaume-Uni. Elle a joué le rôle d’Isabelle dans Les Hauts de Hurlevent de Bernard Herrmann à l’Opéra National de Lorraine en France. À la Royal Opera House de Londres, elle a joué le rôle de Mother/Other Mother dans la première mondiale de l’opéra Coraline de Mark-Anthony Turnage, et elle est connue pour promouvoir des œuvres contemporaines. Au Three Choirs Festival, on l’a entendue dans une nouvelle œuvre de Sally Beamish, et elle a commandé un cycle de chansons du compositeur Jonathan Dove. Whately a enregistré plusieurs autres albums chez Champs Hill, et en 2019, elle s’est jointe au baryton Roderick Williams sur The Song of Love, une collection de matériel peu connu de Ralph Vaughan Williams. Elle est restée active pendant la pandémie de COVID-19, apparaissant sur la sortie de Chandos en 2021 The Harmonious Echo: Songs of Sir Arthur Sullivan et sur The Complete Songs of Fauré, Vol. 4 de Signum Classics. En 2023, elle a publié le récital solo Befreit: A Soul Surrendered chez Chandos. Whately est co-fondatrice de l’association caritative SWAP’ra (Supporting Women and Parents in Opera).
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Dotée d’un répertoire allant du baroque au contemporain, incluant l’opéra, le Lied et l’oratorio, la jeune mezzo-soprano suédoise Rebecka Wallroth attire une attention internationale croissante.

Rebecka a commencé la saison au Théâtre National de Prague, incarnant Idamante dans la nouvelle production d’Idomeneo mise en scène par Calixto Bieito. À partir de la saison 2025/26, elle rejoint l’ensemble des solistes de la Staatsoper de Berlin, où elle interprétera notamment Stéphano (Roméo et Juliette), Der Komponist (Ariadne auf Naxos), Meg Page (Falstaff) et Carlotta (Die schweigsame Frau). À l’été 2026, Rebecka fera son retour au Verbier Festival dans le rôle de Dorabella au sein d’une distribution prestigieuse de Così fan tutte.

Au cours des saisons 2023/24 et 2024/25, elle a été membre du Studio international de l’Opéra de Berlin (Unter den Linden), où elle a interprété de nombreux rôles : Kate Pinkerton dans Madama Butterfly, Mercedes dans Carmen, Carlotta dans Die schweigsame Frau, une femme crétoise dans Idomeneo, la seconde nymphe des bois dans Rusalka, la seconde servante de Dircé dans Médée de Cherubini, la bergère et la vieille femme dans Jenůfa, ainsi que Cherubino dans Le nozze di Figaro.

Rebecka a fait ses débuts au Verbier Festival en 2024, interprétant Cherubino dans une version de concert de Le nozze di Figaro dirigée par Gábor Takács-Nagy. Ces dernières années, elle s’est produite avec plusieurs grands orchestres : Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia dans Scenes from Goethe’s Faust de Schumann (dir. Harding) ; Swedish Radio Symphony Orchestra dans Faust et Hélène de Boulanger (dir. Harding), leurs concerts traditionnels de la Twelfth Night (dir. Rooke) et concerts de Noël ; Danish National Symphony Orchestra dans la Passion selon Saint Matthieu de Sørensen (dir. Morlot) ; et Royal Stockholm Philharmonic Orchestra dans Seven Songs d’Alma Mahler (dir. Tjeknavorian). Elle a également interprété Poème de l’amour et de la mer de Chausson avec le Norrköping Symphony Orchestra (dir. Steffens) et a fait ses débuts au Wigmore Hall de Londres avec The Mozartists (dir. Page), dans Arias for Rauzzini.

Rebecka Wallroth a étudié à l’Universität für Musik und darstellende Kunst de Vienne (MDW), où elle a interprété Olga dans Eugene Onegin, Idamante dans Idomeneo, Unulfo dans Rodelinda de Händel, et Agnes dans Die verkaufte Braut au Schlosstheater Schönbrunn.

En 2023, elle a créé le rôle de Lilly dans la première mondiale de The Ghost Factory de Daniel Nelson à l’Académie de Vadstena en Suède.

Yulia Matochkina ouvre sa saison 2024/25 avec le Requiem de Verdi à Rome aux côtés de l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dirigée par Daniel Harding. Elle retournera à la Bayerische Staatsoper München dans les rôles d’Ulrica Un ballo in maschera et de Santuzza dans une nouvelle production de Cavalleria rusticana. Elle retrouvera également le ROH Covent Garden en tant qu’Azucena Il trovatore et la Deutsche Oper Berlin dans le rôle d’Amneris Aida. Plus tard, elle interprétera Carmen avec l’Ópera de Las Palmas et Santuzza dans Cavalleria rusticana avec le Lyric Opera of Chicago.

Parmi les apparitions récentes de Yulia, on compte ses débuts dans les rôles de Vénus Tannhäuser et d’Azucena Il trovatore à la Bayerische Staatsoper, ainsi que son retour à la Deutsche Oper Berlin dans les rôles d’Amneris Aida et d’Ortrud Lohengrin.

Les autres moments fort de cette saison incluent : Eboli dans Don Carlo au Metropolitan Opera, à la Semperoper Dresden, au Royal Ballet and Opera ; Amneris Aida et Ulrica Un ballo in maschera au Spring Festival Tokyo sous la direction de Riccardo Muti ; Dalila Samson et Dalila avec l’Opera de Tenerife ; le Requiem de Verdi à l’Opernhaus Zürich, au Verbier Festival, au Teatro dell’Opera di Roma, à l’Opéra National des Pays-Bas et avec le Baltimore Symphony Orchestra ; Carmen à l’Arena di Verona, Azucena Il trovatore à l’Opernhaus Zürich, Ulrica Un ballo in maschera au Teatro alla Scala, Marfa Khovanshchina avec l’Opéra national de Paris, Federica Luisa Miller à la Staatsoper Hamburg et au Festival de Salzbourg.

Yulia a fait ses premiers pas au Théâtre Mariinsky, où elle est rapidement devenue l’une de ses principales solistes. Dans son théâtre d’origine, elle a eu l’occasion de construire un vaste répertoire comprenant les principaux rôles de mezzo-soprano tels qu’Amneris Aida, Eboli Don Carlo, la Princesse de Bouillon Adriana Lecouvreur, Didon Les Troyens, Dalila Samson et Dalila, Vénus Tannhäuser, Ortrud Lohengrin, Brangäne Tristan und Isolde, Wellgunde Das Rheingold, Kundry Parsifal, Polina La Dame de pique, Ascanio Benvenuto Cellini, Dulcinée Don Quichotte, Marguerite La Damnation de Faust, Joanna The Maid of Orleans et Marfa Khovanshchina, entre autres.

Elle a remporté le premier prix et la Médaille d’Or du XV Concours International Tchaïkovski, ainsi que le premier prix du 9e Concours International Rimsky-Korsakov pour Jeunes Chanteurs d’Opéra.

Yulia Matochkina est née à Mirny, dans la région d’Arkhangelsk, et est diplômée du Conservatoire d’État de Petrozavodsk, nommé en l’honneur de Glazunov, où elle a étudié auprès de la professeure Viktoria Gladchenko. Elle a également été membre de l’Académie des Jeunes Chanteurs d’Opéra du Mariinsky entre 2009 et 2015.

La mezzo-soprano sud-coréenne Hyejun Melania Kwon a rejoint l’Opera Studio NRW Germany en 2022. Elle interprète actuellement Valencienne (Merry Widow), Flora (La Traviata), Fortuna, Valletto et Famigliare 1 (L’incoronazione di poppea) au Theater Wuppertal, et Mara (Kirsas Musik) au Theater Dortmund. Elle a participé au Gala d’Opéra du Konzerthaus Berlin et a remporté des prix prestigieux, dont le Premier Prix du International Competition Nouvelles Étoiles en 2021 et celui du King’s Peak International Music Competition en 2022. Hyejun a obtenu sa licence à la Ewha Womans University en Corée. Pendant ses études, elle a été alto soliste lors d’une tournée aux États-Unis avec le Ewha Chamber Choir, qui s’est arrêté au Los Angeles Disney Hall. Elle a ensuite étudié avec Ewa Wola à la Hanns Eisler Musikhochschule Berlin, où elle a obtenu sa maîtrise et où elle a interprété Dorabella (Cosi fan Tutte), Ruggiero (Alcina) et Ljubica (Svadba). Hyejun a reçu une bourse de la Mozart Gesellschaft (Dortmund) pour l’année à venir.

La mezzo-soprano anglaise Siân Griffiths a récemment obtenu son diplôme du National Opera Studio’s Young Artists programme (Londres), sous la direction de John Evans et avec le généreux soutien du Nicholas John Trust.
Parmi ses prestations récentes, citons Fanny Price dans Mansfield Park pour le Waterperry Opera’s Touring and Festival de Jonathan Dovela, Riccardi dans la représentation de concert d’Opera Rara de La Princesse de Trébizonde d’Offenbach, et chanteuse invitée dans la production du Royal Ballet de Like Water for Chocolate de Joby Talbot au Royal Opera House de Londres. Lors de concerts récents, elle s’est produite en tant qu’alto soliste dans la Messe de Requiem de Saint-Saëns pour la Sussex House School et en tant qu’alto soliste dans le Requiem en do mineur de Michael Haydn et les Vesperae solennes de confessore de Mozart pour les Wooburn Singers. En 2023, Siân interprétera les rôles de Cherubino dans la prochaine production de Spira Mirabilis de Le nozze di Figaro et de Dryad dans la production de Garsington Opera d’Ariadne auf Naxos. »

Mezzo soprano Elena Zhidkova made her professional debut at the Deutsche Oper Berlin. She appeared at the Bayreuth Festival. Claudio Abbado invited her for the concert version of PARSIFAL, for Schumann’s FAUSTSZENEN and for his farewell concert at the Berlin Philharmonic where she appeared again in Händel’s JEPHTA under the baton of Nikolaus Harnoncourt.

At the Teatro Real in Madrid she debuted as Waltraute (GÖTTERDÄMMERUNG) and as Brangäne in TRISTAN UND ISOLDE. A highly sought after guest performer in Tokyo as well she could be heard at the New National Theatre Tokyo among others as Octavian (DER ROSENKAVALIER), Fricka (DER RING DES NIBELUNGEN) and Brangäne (TRISTAN UND ISOLDE). She debuted very successfully as Judith in Bartok’s DUKE BLUEBEARD´S CASTLE at the Teatro alla Scala, a role she has also created at the Barbican Hall London with the London Symphony Orchestra under Valéry Gergiev (published on CD).

Her interpretation of Judith (DUKE BLUEBEARD´S CASTLE) at the Mariinsky Theatre gained her the „Golden Mask“ award as best singing actress in Russia. She was invited to sing the same part under Seiji Ozawas at the Saito Kinen Festival (also published on CD). Her appearance as Fricka (DER RING DES NIBELUNGEN) could be witnessed at the Deutsche Oper Berlin and in the new production of the tetralogy at the Grand Théâtre de Genève. She could be seen as Venus in TANNHÄUSER at the Semperoper Dresden, as Ortrud in PARSIFAL at the Bayreuth Festival and sang Marie (WOZZECK) with the BBC Orchestra under Donald Runnicles and in a new production at the Deutsche Oper Berlin. As Kundry (PARSIFAL) she appeared in Lyon, Vienna, Mannheim and Düsseldorf. She has sung La Principessa di Bouillon (ADRIAnA LECOUVREUR), The Foreign Princess (RUSALKA), Eboli (DON CARLO) and Kundry (PARSIFAL) at the Wiener Staatsoper, Charlotte (WERTHER) under Michel Plasson, as well her debut as Ortrud (LOHENGRIN). She enjoyed great success as Didon in Berlioz’ LES TROYENS, as Amneris in AIDA and Eboli (DON CARLOS) at the Hamburgische Staatsoper, as Nicklausse in LES CONTES D´HOFMMANN at ABAO Bilbao Opera, as Eboli at the Bolshoi, as Judith in BLUEBEARD´S CASTLE in Dresden and as Santuzza in CAVALLERIA RUSTIVANA at the Deutsche Oper Berlin and the Opéra Bastille Paris.

She celebrated a triumphant success at the Bayreuth Festival in the summer of 2019. Shortly before the festival premiere of the new production of TANNHÄUSER, she took over the role of Venus and was warmly acclaimed for her performance by the international press.

Emma Jüngling est une mezzo-soprano suisse-française basée à Londres. Elle est lauréate de nombreux prix, tels que le Friedl Wald Prize pour jeunes chanteurs suisses, le Prix Richard Wagner de la Société Wagner de Genève en 2017, le Prix Alice Gamble, entre autres. Elle a également participé à l’Académie du Verbier Festival en 2022 en tant qu’« Artist of Promise ».

La mezzo-soprano a étudié le chant à la Royal Academy of Music de Londres ainsi qu’à la Haute École de Musique de Lausanne. Elle poursuit actuellement sa formation auprès de Jeanne-Michele Charbonnet et Cathy Pope.

Cette année, Emma a fait ses débuts dans le rôle de Carmen sous la direction de Ludovic Tézier à Nancy (France) dans le cadre de sa production Young Artist. Sa carrière lyrique inclut également les rôles de Natacha et Sœur Thérèse (L’Aube Rouge), La Suora Zelatrice (Suor Angelica) et Sicorace (La Tempesta). La jeune mezzo a travaillé avec des compagnies telles que l’English Touring Opera, l’Opéra de Lausanne (Suisse), le Wexford Festival Opera et The Grange Festival.

Sur la scène concertante, Emma s’est produite en soliste dans Israel in Egypt de Haendel sous la direction de Leonardo Garcia Alarcon et dans Pierrot Lunaire de Schönberg. Son répertoire oratorio comprend également le Dixit Dominus de Scarlatti et Haendel, le Requiem de Dvořák, L’Oratorio de Noël de Saint-Saëns et le Requiem de Mozart.

Récemment, elle a interprété le solo alto dans Golgotha de Frank Martin au prestigieux Victoria Hall de Genève.

Canadian mezzo-soprano Kady Evanyshyn is a member of the International Opera Studio at Staatsoper Hamburg, where her roles include Zweite Dame (Die Zauberflöte), 2. Magd (Elektra), Kate Pinkerton (Madama Butterfly), Laura (Luisa Miller), and Glascha (Katja Kabanova). A 2020 participant of Renée Fleming’s SongStudio at Carnegie Hall, Kady’s broad repertoire ranges from the music of Purcell and Rameau to numerous world premieres. Her recent concert performances include: J.S. Bach’s Ich habe genug, conducted by Simone Dinnerstein, Luciano Berio’s Folk Songs, conducted by Jeffrey Milarsky, and the world premiere of Stefano Gervasoni’s Drei Grabschriften for mezzo-soprano and piano. Kady is an alumnus of the Aspen Music Festival, Music Academy of the West, and Houston Grand Opera’s Young Artist Vocal Academy, and has received prizes from the Gerda Lissner Foundation and the Winnipeg Music Festival. She earned her bachelor’s and master’s degrees from The Juilliard School, where she studied with Edith Wiens.

Anna Lucia Richter est issue d’une grande famille de musiciens. Membre de longue date du chœur de jeunes filles de la cathédrale de Cologne, elle a suivi des cours de chant avec sa mère Regina Dohmen dès l’âge de neuf ans. Elle a ensuite été formée par le professeur Kurt Widmer à Bâle et a terminé ses études de chant avec mention auprès du professeur Klesie Kelly-Moog à la Musikhochschule de Cologne. Elle a également été inspirée par Christoph Prégardien, Edith Wiens et Margreet Honig. Au printemps 2020, l’artiste a entamé un changement de spécialité vers la mezzo-soprano sous la direction de l’experte en chant, le professeur Tamar Rachum, qui l’encadre toujours et qui est désormais son professeur déterminant. Une étape importante qui a ouvert à l’artiste de nouvelles possibilités dans le monde entier. C’est ainsi qu’elle s’est produite à court terme en mars à Düsseldorf avec les Wunderhorn-Lieder de Mahler sous la direction d’Ádám Fischer.