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Die in Paris geborene französische Mezzosopranistin Marie-Juliette Ghazarian begann im Alter von sechs Jahren mit der Musik, zuerst am Cembalo, bevor sie sich dem Gesang am Königlichen Konservatorium Brüssel widmete, wo sie 2022 einen Master mit Auszeichnung erwarb. Als Mitglied der MM Academy von La Monnaie arbeitet sie mit Dirigenten wie Evelino Pidò, Kazushi Ōno und Alain Altinoglu zusammen und ist derzeit Artist in Residence an der Chapelle Musicale Reine Élisabeth. Als Preisträgerin mehrerer Wettbewerbe in Belgien gab sie ihr Bühnendebüt in I Was Looking at the Ceiling and then I Saw the Sky von John Adams. Anschließend trat sie in Rollen wie Dritte Dame (Die Zauberflöte) und Suzuki (Madama Butterfly) auf und sang unter anderem in La Monnaie, an der Opéra de Metz und im Bozar. Zu ihren jüngsten Projekten gehören die Solo-Oper Goud! und die Weltpremiere von Fanny and Alexander. Ihre kommenden Engagements umfassen L’Enfant et les sortilèges, Elektra, Medusa und La Cenerentola.
Die Mezzosopranistin Michelle DeYoung ist eine international renommierte Künstlerin, die regelmäßig mit prestigeträchtigen Orchestern wie dem New York Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Vienna Philharmonic oder London Symphony sowie bei großen Festivals wie Ravinia, Tanglewood, Saito Kinen, Edinburgh und Luzern auftritt. Auf der Opernbühne trat sie an der Metropolitan Opera, der Lyric Opera of Chicago, der Scala, in Bayreuth, an der Berliner Staatsoper und der Pariser Oper auf, mit ikonischen Rollen wie Fricka, Sieglinde und Waltraute (
Als mehrfach mit Grammy Awards ausgezeichnete Künstlerin umfasst ihre Diskografie Wagner, Mahler, Berlioz und mehr, darunter Les Troyens, Mahlers 3. Symphonie und Das Lied von der Erde. Kürzlich gründete sie das
Die britische Mezzosopranistin Ellen Pearson wird ab Beginn der Spielzeit 2025/2026 dem Jette Parker Artists Programme am Royal Opera House, Covent Garden, beitreten.
Als Absolventin des Royal Northern College of Music (First-Class Honours) und des Royal College of Music (Master’s of Music with Distinction) ist sie Opera Prelude Artist, Künstlerin des französischen Liedaustauschprogramms der Wigmore Hall, Oxford International Song Young Artist 2024/2026, Samling Artist, Shipston Song Rising Star und Britten Pears Young Artist.
Sie erhielt unter anderem den Loveday Song Prize bei den Kathleen Ferrier Awards 2025, den Nigel Beale First Prize und den Anthony Lowrey Audience Prize beim Hurn Court Opera Singer of the Year 2024, sowie den First Prize und den Best Duo Prize mit Archie Bonham bei der Ashburnham English Song Competition 2024.
Sie ist eine ehemalige junge Künstlerin der Opera Holland Park 2023/24, wo sie Rosina in Il barbiere di Siviglia sang, und wird beim Verbier Festival 2025 La Ciesca in Gianni Schicchi singen.
In ihrer ersten Spielzeit am Royal Opera House wird sie auf der Hauptbühne die Zweite Dame in Die Zauberflöte und Flora Bervoix in La traviata singen, sowie Irina in Elena Langers Four Sisters und Julia in Elizabeth Maconchys The Departure im Linbury Theatre.
Die Mezzosopranistin Annabel Kennedy hat kürzlich ihren Abschluss am Royal College of Music (RCM) gemacht, wo sie bei Amanda Roocroft und Caroline Dowdle studierte.. Sie ist derzeit Mitglied desOpernstudios der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf. Annabel war eine junge Künstlerin bei Opera Prelude, Samling Institute, Britten Pears Arts und Glyndebourne’s Jerwood scheme. An der Oper in Garsington interpretiert sie Junon (Platée) und übernimmt die Rolle des Cherubino (Le nozze di Figaro). In der Oper spielte sie Hänsel (Hänsel und Gretel), Minsk Woman (Flight) und L’enfant (L’enfant et les sortilèges) am RCM, sowie Hermia (Ein Sommernachtstraum) in Glyndebourne. Zu den jüngsten Auszeichnungen gehören der zweite Preis beim IVC Opern- und Oratorienwettbewerb, der Sängerpreis des ROSL Musikwettbewerbs sowie der Presse- und Junior-Jury-Preis beim LiedDuo des IVC.
Gewinnerin der 70. Kathleen Ferrier Awards, die Altistin Lily Mo Browne studiert derzeit am Royal College of Music in London unter der Leitung von Ben Johnson und Caroline Dowdle, mit Unterstützung des Drake Calleja Trust sowie der Robert Lancaster und Helen Majorie Tonks Stipendien. Sie erzielte bemerkenswerte Erfolge bei Wettbewerben und belegte den ersten Platz beim Somerset Song Prize und beim AESS Senior Song Prize, den zweiten Platz im RCM English Song Finale und den dritten Platz beim Junior Ferrier Wettbewerb und beim RCM Schumann Wettbewerb. In der Oper spielte sie die Zweite Hexe ( Dido und Aeneas), Die Alte Dame (Candide), Die Zweite Dame und Die Dritte Dame (Die Zauberflöte) und La Regina (La bella dormente nel bosco). Lily trat auch als Konzertsängerin in A Child of Our Time von Tippett mit Martyn Brabbins und dem RCM Symphony Orchestra, sowie in der Auferstehungssymphonie von Mahler mit dem Symphonieorchester Hounslow.
Nach einem Psychologiestudium begann Hanna Schwarz ihre Gesangsausbildung an der Musikhochschule Hannover, wo sie auch ihr Operndebüt als Sigrune in Wagners Die Walküre gab. Nachdem sie einen Gesangswettbewerb in Berlin gewonnen hatte, wurde sie an die Hamburgische Staatsoper engagiert.
1975 debütierte sie in Bayreuth, wo ihr mit der Rolle der Fricka in Chéreau/Boulez’ Ring der internationale Durchbruch gelang. In den folgenden Jahren trat Hanna Schwarz in Bayreuth auch in den Rollen der Erda, Brangäne und Waltraute auf.
Es folgte eine internationale Karriere, die sie auf die größten Bühnen führte, wo sie mit renommierten Dirigenten zusammenarbeitete. Sie wirkte unter anderem an
Hanna Schwarz brilliert auch auf der Konzertbühne. Sie trat mit dem Cleveland Orchestra, den Wiener und Berliner Philharmonikern, dem London Symphony Orchestra, dem Boston Symphony Orchestra und dem Concertgebouw Orchestra in den renommiertesten Sälen Europas und Amerikas auf, wie der Carnegie Hall in New York, den Philharmonien in Berlin und Köln, dem Wiener Musikverein und dem Concertgebouw in Amsterdam, um nur einige zu nennen.
Sie wirkte auch an zahlreichen Rundfunkkonzerten und Aufnahmen mit, interpretierte Das Lied von der Erde, Gurrelieder, Sinfonien und Lieder von Gustav Mahler sowie Verdis Requiem unter der Leitung von Dirigenten wie Böhm, Ozawa, Levine, Mehta, Sinopoli, Maazel, Sawallisch, Dohnanyi und Bernstein. Die Künstlerin zeichnete sich auch durch ihre Interpretationen zeitgenössischer Musik aus, indem sie Werke von Maurizio Kagel, Hans Werner Henze, Pierre Boulez, Alfred Schnittke und Leonard Bernstein aufführte.
Zu ihren jüngsten Projekten gehören Neuproduktionen von Dialogues des Carmélites und Pique Dame in Basel, Konzerte von Die Dreigroschenoper in Wien, London, Paris und Hamburg, Salome in Valencia, Das Rheingold in Sevilla, Salome am New National Theatre in Tokio und eine Neuproduktion von Jenůfa an der Deutschen Oper Berlin.
Bei den Salzburger Osterfestspielen 2011 sang Hanna Schwarz die Herodias in Salome unter der Leitung von Sir Simon Rattle, sowie Neuproduktionen von Die Soldaten an der Bayerischen Staatsoper in München und am Opernhaus Zürich, sowie Jenůfa und Salome ebenfalls in Zürich. Zu ihren weiteren Engagements gehören Neuproduktionen von Tschaikowskys
Fleuranne Brockway hat das Publikum in ihrem Heimatland Australien sowie in Europa begeistert. Im Jahr 2022 gewann Brockway den ersten Platz und die Auszeichnung für die beste weibliche Stimme beim 8. Concorso Lirico Internazionale di Portofino sowie den ersten Platz beim Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Competition. Sie war 2023 auch Preisträgerin des Concours Reine Elisabeth. Seit ihrem Umzug nach Europa hat Frau Brockway einen beeindruckenden Aufführungsplan in Rollen wie Charlotte (
Sofia Anisimova ist eine ukrainische Mezzosopranistin, seit September 2023 Mitglied der Akademie der Opéra national de Paris und Stipendiatin der Chapelle Musicale Reine Élisabeth in Belgien. Sie debütiert in der Spielzeit 2024-2025 an der Opéra national de Paris in der Rolle der Kate Pinkerton in Puccinis
Als Preisträgerin des SWR-Wettbewerbs „Junge Opernstars 2022“ etabliert sich die Mezzosopranistin Valerie Eickhoff schnell als Künstlerin von außergewöhnlicher Musikalität und brillanter Stimmführung. In der Spielzeit 2023/24 gibt sie ihr Debüt an mehreren wichtigen Häusern und in bedeutenden Rollen, darunter als Ramiro in
In der Saison 2023/24 bringt Chelsea Laggan ihren „dunklen Mezzo mit unvergesslicher Klangfarbe“ (Opera News) in zahlreichen Debüts zum Einsatz, darunter in ihrer ersten Rolle als Carmen in Bizets Carmen mit der Sarasota Opera. Im Frühjahr 2022 interpretierte sie die Rolle der Nelly/Heather in der Weltpremiere der Konzertfassung von Kevin Puts’