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Nata a Parigi, il mezzosoprano francese Marie-Juliette Ghazarian inizia a studiare musica all’età di sei anni, dapprima al clavicembalo, prima di dedicarsi al canto al Conservatorio Reale di Bruxelles, dove nel 2022 ottiene un Master con grande distinzione. Membro della MM Academy de La Monnaie, collabora con direttori quali Evelino Pidò, Kazushi Ōno e Alain Altinoglu, ed è attualmente Artista in residenza presso la Chapelle Musicale Reine Élisabeth. Vincitrice di diversi concorsi in Belgio, debutta in scena in I Was Looking at the Ceiling and then I Saw the Sky di John Adams. Si esibisce poi in ruoli quali Dritte Dame (Die Zauberflöte), Suzuki (Madama Butterfly) e canta in particolare a La Monnaie, all’Opéra de Metz e a Bozar. Tra i suoi progetti recenti figurano l’opera solista Goud ! e la prima mondiale di Fanny and Alexander. I suoi prossimi impegni includono L’Enfant et les sortilèges, Elektra, Medusa e La Cenerentola.

Il mezzosoprano Michelle DeYoung è un’artista di fama internazionale, che si esibisce regolarmente con orchestre prestigiose come la New York Philharmonic, la Boston Symphony, la Chicago Symphony, la Vienna Philharmonic o la London Symphony, nonché in importanti festival come Ravinia, Tanglewood, Saito Kinen, Edimburgo e Lucerna. Sulla scena lirica, si è esibita al Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, La Scala, Bayreuth, Berliner Staatsoper e all’Opéra di Parigi, con ruoli iconici come Fricka, Sieglinde e Waltraute (L’Anello del Nibelungo), Kundry (Parsifal), Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Didone (I Troiani) e Giocasta (Edipo Re). Ha anche creato il ruolo dello Sciamano in The First Emperor di Tan Dun al Met.

Artista pluripremiata ai Grammy Awards, la sua discografia include Wagner, Mahler, Berlioz e altro ancora, tra cui I Troiani, la Sinfonia n. 3 di Mahler e Das Lied von der Erde. Ha recentemente fondato Ensemble Charité, con l’obiettivo di sostenere associazioni benefiche e accompagnare giovani musicisti attraverso concerti di musica da camera. Questa stagione, si esibisce con la Sydney Symphony, la NDR Elbphilharmonie Orchestra, la Belgium National Orchestra, la San Diego Symphony, la Colorado Symphony e partecipa al Requiem di Verdi al Met per il 20° anniversario dell’11 settembre.

La mezzosoprano britannica Ellen Pearson si unirà al Jette Parker Artists Programme al Royal Opera House, Covent Garden, a partire dall’inizio della stagione 2025/2026.

Diplomata presso il Royal Northern College of Music (First-Class Honours) e il Royal College of Music (Master’s of Music with Distinction), è Opera Prelude Artist, artista del programma di scambio di canzoni francesi del Wigmore Hall, Oxford International Song Young Artist 2024/2026, Samling Artist, Shipston Song Rising Star e Britten Pears Young Artist.

Ha ricevuto, tra gli altri, il Loveday Song Prize ai Kathleen Ferrier Awards 2025, il Nigel Beale First Prize e l’Anthony Lowrey Audience Prize al Hurn Court Opera Singer of the Year 2024, nonché il First Prize e il Best Duo Prize con Archie Bonham all’Ashburnham English Song Competition 2024.

È stata una giovane artista dell’Opera Holland Park 2023/24, dove ha cantato Rosina ne Il barbiere di Siviglia, e si unirà al Verbier Festival 2025 per cantare La Ciesca in Gianni Schicchi.

Durante la sua prima stagione al Royal Opera House, canterà Second Lady in Die Zauberflöte e Flora Bervoix ne La traviata sul palco principale, nonché Irina in Four Sisters di Elena Langer e Julia in The Departure di Elizabeth Maconchy al Linbury Theatre.

Il mezzosoprano Annabel Kennedy si è recentemente diplomata al Royal College of Music (RCM), dove ha studiato con Amanda Roocroft e Caroline Dowdle. Attualmente è membro dell’Opernstudio del Deutsche Oper am Rhein a Düsseldorf. Annabel è stata una giovane artista con Opera Prelude, Samling Institute, Britten Pears Arts e Glyndebourne’s Jerwood scheme. All’Opera di Garsington, ha interpretato Giunone (Platée) e ha ripreso Cherubino (Le nozze di Figaro). In opera, ha interpretato Hänsel (Hänsel und Gretel), Minsk Woman (Flight) e L’enfant (L’enfant et les sortilèges) al RCM, nonché Hermia (Sogno di una notte di mezza estate) a Glyndebourne. Tra i premi recenti figurano il secondo premio al Concorso d’Opera e Oratorio dell’IVC, il Premio Cantanti del Concorso di Musica ROSL e i Premi della Stampa e della Giuria Junior al Concorso LiedDuo dell’IVC.

Vincitrice dei 70° Kathleen Ferrier awards, la contralto Lily Mo Browne attualmente studia al Royal College of Music di Londra sotto la direzione di Ben Johnson e Caroline Dowdle, con il supporto del Drake Calleja Trust e delle borse di studio Robert Lancaster e Helen Majorie Tonks. Ha ottenuto un notevole successo nei concorsi, classificandosi prima al Somerset Song Prize e all’AESS Senior Song Prize, seconda alla finale del RCM English Song e terza al concorso Junior Ferrier e al concorso RCM Schumann. In ambito operistico, ha interpretato La Seconda Strega ( Didone ed Enea), La Vecchia Signora (Candide), La Seconda Dama e La Terza Dama (Il flauto magico) e La Regina (La bella addormentata nel bosco). Lily si è anche esibita come solista in concerto in A Child of Our Time di Tippett con Martyn Brabbins e la RCM Symphony Orchestra, nonché in la Sinfonia della Resurrezione di Mahler con la Hounslow Symphony Orchestra.

Dopo gli studi di psicologia, Hanna Schwarz ha iniziato la sua formazione vocale all’Accademia di Musica di Hannover, dove ha anche debuttato nell’opera nel ruolo di Sigrune ne La Valchiria di Wagner. Dopo aver vinto un concorso di canto a Berlino, è stata ingaggiata dall’Opera di Stato di Amburgo.

Nel 1975, ha debuttato a Bayreuth, dove ha avuto una svolta internazionale grazie al ruolo di Fricka nel Ring di Chéreau/Boulez. Negli anni successivi, Hanna Schwarz si è esibita a Bayreuth anche nei ruoli di Erda, Brangäne e Waltraute.

È seguita una carriera internazionale che l’ha portata sui palcoscenici più importanti, collaborando con direttori d’orchestra rinomati. Ha partecipato in particolare a produzioni del Ring a San Francisco, al Metropolitan Opera sotto la direzione di James Levine, all’Opera di Stato Bavarese a Monaco sotto Wolfgang Sawallisch, alla Deutsche Oper Berlin, ad Amburgo e al Covent Garden sotto Bernard Haitink. Il Festival di Salisburgo l’ha ingaggiata per Parsifal e Il flauto magico sotto Herbert von Karajan, seguiti da Lulu (Geschwitz) e Salomé (Erodiade). Ha brillato anche nei ruoli di Ottaviano, Orfeo, Carmen (in una produzione di Jean-Pierre Ponnelle con Placido Domingo), l’Amme (La donna senz’ombra) e Clitennestra (Elektra). La sua interpretazione di quest’ultimo ruolo le è valsa il titolo di “Cantante dell’anno” nel 1997.

Hanna Schwarz eccelle anche sulla scena concertistica. Si è esibita con la Cleveland Orchestra, le Filarmoniche di Vienna e Berlino, la London Symphony Orchestra, la Boston Symphony Orchestra e la Concertgebouw Orchestra nelle sale più prestigiose d’Europa e d’America, come la Carnegie Hall di New York, le Filarmoniche di Berlino e Colonia, il Musikverein di Vienna e il Concertgebouw di Amsterdam, per citarne solo alcune.

Ha anche partecipato a numerosi concerti radiofonici e registrazioni, interpretando Das Lied von der Erde, Gurrelieder, sinfonie e lieder di Gustav Mahler, così come il Requiem di Verdi sotto la direzione di direttori come Böhm, Ozawa, Levine, Mehta, Sinopoli, Maazel, Sawallisch, Dohnanyi e Bernstein. L’artista si è distinta anche per le sue interpretazioni di musica contemporanea, eseguendo opere di Maurizio Kagel, Hans Werner Henze, Pierre Boulez, Alfred Schnittke e Leonard Bernstein.

Tra i suoi progetti recenti figurano nuove produzioni di Dialoghi delle Carmelitane e La dama di picche a Basilea, concerti de L’opera da tre soldi a Vienna, Londra, Parigi e Amburgo, Salomé a Valencia, L’oro del Reno a Siviglia, Salomé al New National Theatre di Tokyo e una nuova produzione di Jenůfa alla Deutsche Oper di Berlino.

Al Festival di Pasqua di Salisburgo 2011, Hanna Schwarz ha interpretato il ruolo di Erodiade in Salomé sotto la direzione di Sir Simon Rattle, nonché nuove produzioni de Die Soldaten all’Opera di Stato Bavarese a Monaco e all’Opera di Zurigo, così come Jenůfa e Salomé sempre a Zurigo. I suoi altri impegni includono nuove produzioni de L’incantatrice di Čajkovskij e Peter Grimes al Theater an der Wien, Daphne a Basilea e all’Opera di Stato di Amburgo, Jenůfa al Metropolitan Opera di New York, all’Opera di Stato di Berlino e all’Opera di Stato Bavarese, nonché Eugenio Onegin alla Bastiglia a Parigi e Katja Kabanova ad Amburgo. Ha ripreso Eugenio Onegin anche ad Amburgo.

Fleuranne Brockway ha affascinato il pubblico nel suo paese natale, l’Australia, così come in Europa. Nel 2022, Brockway ha vinto il primo premio e il premio per la migliore voce femminile all’8º Concorso Lirico Internazionale di Portofino e il primo premio al Joan Sutherland and Richard Bonynge Bel Canto Competition. È stata anche vincitrice del Concorso Regina Elisabetta nel 2023. Da quando si è trasferita in Europa, la signora Brockway ha mantenuto un impressionante calendario di esibizioni in ruoli come Charlotte (Werther), Carmen (Carmen), Dorabella (Così fan tutte), Hänsel (Hänsel und Gretel), Fenena (Nabucco), e Suzuki (Madame Butterfly) con il Bregenzer Festspiele. F. Brockway si è diplomata all’Accademia del Belcanto ‘Rodolfo Celletti’; ha debuttato in Italia al Festival della Valle D’Itria nel ruolo di Carlotta in La Scuola dei Gelosi di Salieri.

Sofia Anisimova è un mezzosoprano ucraino, membro dell’accademia dell’Opéra national de Paris da settembre 2023 e residente alla Chapelle musicale Reine-Élisabeth in Belgio. Debutta nella stagione 2024-2025 dell’Opéra national de Paris nel ruolo di Kate Pinkerton in Madama Butterfly di Puccini, con la regia di Robert Wilson. Interpreta il ruolo di Costanza in L’isola Disabitata di Haydn. Nella stagione 2025-2026, interpreterà il ruolo di Ramiro in La Finta Giardiniera di Mozart. Nell’agosto 2025, canterà il ruolo di Olga nell’opera Eugenio Onegin di Čajkovskij al Verbier Festival. Nello stesso mese, parteciperà alla produzione di Così fan tutte nel ruolo di Dorabella al Festival di Castel Artès.Nel giugno 2024, Sofia interpreta il ruolo principale dell’opera La Victoire de Karima, creata da Edwin Baudo, alla Philharmonie de Paris. Nel settembre 2024, alla Salle Cortot di Parigi, presenta il suo spettacolo narrativo L’invitation au voyage, basato sulla storia del suo viaggio forzato dall’Ucraina alla Francia a causa della guerra. È sostenuta dalla Fondation Orphée Musique e ha partecipato a diverse masterclass con figure importanti dell’opera come Michel Plasson, Sophie Koch, Thomas Quasthoff, Susan Graham, Karine Deshayes, Zoryana Kushpler, Maciej Pikulski e altri. Sofia è anche impegnata socialmente e politicamente. Per diversi anni, è stata assistente al Consiglio della gioventù di Kharkiv e, dal 2019, è assistente al capo del dipartimento per lo sviluppo culturale.

Vincitrice del concorso SWR Junge Opernstars 2022, il mezzosoprano Valerie Eickhoff si sta rapidamente affermando come artista dalla musicalità eccezionale e dal vocalismo brillante. Nel corso della stagione 2023/24, debutterà in diverse importanti case d’opera e ruoli, in particolare nel ruolo di Ramiro in La finta giardiniera al Theater an der Wien e nel ruolo di Driade in Ariadne auf Naxos alla Bayerische Staatsoper. Tornerà anche alla Deutsche Oper am Rhein come artista ospite per debuttare nei ruoli di Angelina in Cenerentola e di Marylou in Märchen im Grand Hotel. Tra i suoi concerti, si annoverano Poème de l’amour et de mer con la Deutsche Radio Philharmonie, Des Knaben Wunderhorn con l’Orchestra della Toscana Italy, e un concerto dei Wesendonck Lieder di Wagner e Il Tramonto di Respighi con la Kurpfälzisches Kammerorchestra. La signora Eickhoff registra anche questa stagione l’integrale del Hans Eisler Hollywood Songbook con il pianista Eric Schneider, che uscirà sotto l’etichetta Ars Production.

Durante la stagione 2023/24, Chelsea Laggan porta il suo “mezzo scuro dal timbro memorabile” (Opera News) a numerosi debutti, in particolare nel suo primo ruolo di Carmen in Carmen di Bizet con la Sarasota Opera. Nella primavera del 2022, ha interpretato il ruolo di Nelly/Heather nella prima mondiale della versione concerto di The Hours di Kevin Puts con la Philadelphia Orchestra. Ha anche dato vita a numerosi personaggi classici per mezzosoprano in esibizioni con compagnie regionali negli Stati Uniti, tra cui Olga in Eugenio Onegin, Maddalena in Rigoletto ed Erda in L’oro del Reno. Oltre al suo vasto repertorio operistico, Chelsea ha esperienza nella musica da concerto sacra e profana e si è esibita con numerose orchestre americane. Si è diplomata all’Academy of Vocal Arts e, nel 2023, è stata vincitrice del Career Bridges Grant, finalista del Jensen Vocal Competition e quartofinalista dell’Elizabeth Connell Prize.