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Dopo una stagione preparatoria nel 2019/2020, durante la quale aveva diretto il concerto d’apertura e un tour nelle principali città della Russia (febbraio 2020), il danese Nikolaj Szeps-Znaider è diventato nel settembre 2020 il settimo direttore musicale dell’Orchestre national de Lyon (ONL). Due anni dopo, il suo mandato iniziale di quattro anni è stato prolungato di altri tre anni, fino a giugno 2027.
La nomina di Nikolaj Szeps-Znaider alla guida dell’ONL rappresenta una tappa significativa in una carriera di primo piano, dove la bacchetta si unisce all’archetto da diversi anni. Oltre agli stretti legami che ha intessuto con la London Symphony Orchestra, Nikolaj Szeps-Znaider è ospite regolare di importanti orchestre mondiali, come la Chicago Symphony Orchestra, la Cleveland Orchestra, la New York Philharmonic, la Staatskapelle Dresden, la Montreal Symphony Orchestra, la Bamberg Symphony Orchestra o la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Si afferma anche sulla scena lirica. Dopo lo strepitoso successo del suo debutto alla Semperoper di Dresda in
Nikolaj Szeps-Znaider è anche uno dei maggiori violinisti del nostro tempo, e mantiene un fitto calendario di concerti da solista e in recital. Ha inciso i più grandi concerti del repertorio con direttori come Valery Gergiev, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Riccardo Chailly, Colin Davis o Alan Gilbert. Ha anche registrato l’integrale delle opere per violino e pianoforte di Brahms con Yefim Bronfman e l’integrale dei concerti di Mozart con la London Symphony Orchestra, che dirigeva dal violino – la rivista The Strad ha elogiato “probabilmente uno dei più bei suoni di violino mai registrati”.
Nikolaj Szeps-Znaider suona un violino Guarneri del Gesù del 1741, il “Kreisler”, prestatogli dal Teatro Reale Danese grazie alla generosità delle Fondazioni Velux, del Fondo Villum e della Fondazione Knud-Højgaard.
La direttrice d’orchestra americana Molly Turner è attualmente Conducting Fellow presso la New World Symphony e Dudamel Fellow 2024/25 alla Los Angeles Philharmonic. Alla New World Symphony, dirige concerti in abbonamento, per famiglie, educativi e festivi. La sua Dudamel Fellowship include direzioni con la serie ‘Noon to Midnight’ del LA Phil New Music Group e i concerti ‘Symphonies for Schools’ della Los Angeles Philharmonic. Durante la stagione 2024/25, Molly debutterà con la Minnesota Orchestra nella loro serie di concerti educativi e sarà due volte direttrice sostituta per la New York Philharmonic. Tra i suoi impegni recenti figurano apparizioni come direttrice con l’Orchestre de Paris, la SoundBox Series della San Francisco Symphony, la Gstaad Festival Orchestra, la Juilliard Orchestra, la Dallas Opera Orchestra e il Festival of Contemporary Music di Tanglewood.
Il direttore d’orchestra e clarinettista estone Erle Kont è riconosciuta per la sua appassionata promozione della salute mentale e della costruzione di comunità attraverso la musica. Dirige regolarmente come ospite importanti orchestre finlandesi, tra cui l’Orchestra Filarmonica di Helsinki, l’Orchestra Sinfonica della Radio Finlandese e la Tapiola Sinfonietta. Erle ha completato il suo Master in direzione d’orchestra presso la Sibelius Academy sotto la guida di Sakari Oramo. Clarinettista di spicco, ha ricevuto numerosi premi in concorsi internazionali e si è esibita ampiamente nelle regioni baltiche e nordiche. Erle è fondatrice e Direttrice Artistica di Tartu Sound, un’organizzazione di musica contemporanea dedicata a esperienze musicali innovative e all’impegno culturale.
Il direttore d’orchestra costaricano Luis Castillo-Briceño è un Dudamel Fellow 2024/25 della Los Angeles Philharmonic, e collabora a stretto contatto con il direttore musicale Gustavo Dudamel e illustri direttori ospiti. In precedenza, ha ricoperto il ruolo di Conducting Fellow presso la London Philharmonic Orchestra sotto la direzione di Edward Gardner, facendo il suo debutto nel Regno Unito al Brighton Dome nel 2023. I prossimi debutti includono esibizioni con la Los Angeles Philharmonic, la Sinfonieorchester St Gallen e la Philharmonie Luxembourg, nonché impegni di direzione d’orchestra durante il tour statunitense della LPO nel 2024. Nel giugno 2024, Luis è stato nominato Designate Winner all’International Conducting Competition Rotterdam. Fluente in inglese, spagnolo, francese e tedesco, Luis risiede attualmente a Zurigo.
La direttrice d’orchestra Bar Avni ha vinto il primo premio del concorso La Maestra 2024 a Parigi, assegnato da un’illustre giuria presieduta da Natalie Stutzmann. Vincitrice indiscussa, Bar Avni si è aggiudicata tutti i premi del concorso, vincendo anche il Premio dell’Orchestra, il Premio Arte, il Premio Echo e il Premio delle sale da concerto e delle orchestre di Francia. Per i prossimi due anni, è borsista dell’Accademia La Maestra. Successivamente, il suo lavoro ha suscitato grande interesse e inviti sono stati immediatamente inviati da numerosi grandi orchestre internazionali. La programmazione astuta e creativa di Avni, unita al suo stile di direzione allo stesso tempo chiaro ed elegante, impressiona molto tutti coloro che la incontrano.
Bar Avni è attualmente direttrice d’orchestra principale del Bayer Philharmoniker, incarico che ricopre dal 2021. È la prima donna a ricoprire questa posizione nei 120 anni di storia dell’orchestra. È molto impegnata nella promozione di nuovi giovani talenti e ha lavorato a stretto contatto con il team di Bayer per ideare numerosi progetti entusiasmanti nel campo dell’educazione musicale, un argomento che le sta particolarmente a cuore.
Di formazione percussionista classica, la direttrice d’orchestra israeliana ha inizialmente suonato nelle principali orchestre del suo paese, poi il suo desiderio di dirigere l’ha portata a Tel Aviv dove ha studiato con Yoav Talmi, diventando in seguito direttrice d’orchestra assistente dell’Orchestra da Camera d’Israele sotto la direzione di Talmi. Ha proseguito i suoi studi con Martin Sieghart a Graz e Ulrich Windfuhr ad Amburgo. Nel 2017/18, Avni è stata assistente del direttore musicale generale, Peter Kuhn, al Bergischer Symphoniker e nel 2021 è diventata la più giovane vincitrice e borsista dell’Istituto internazionale Kurt Masur.
Personalità affascinante della scena musicale internazionale, Ion Marin è uno dei pochi direttori d’orchestra a lavorare ai massimi livelli sia in ambito sinfonico che lirico. Ha diretto praticamente tutte le grandi orchestre europee, tra cui la Berliner Philharmoniker, la Gewandhausorchester Leipzig, la Staatskapelle Dresden, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la London Symphony Orchestra, la Philharmonia Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo. Si esibisce regolarmente anche in Giappone, dove dirige la NHK Symphony Orchestra e la Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. È regolarmente invitato nei più grandi teatri d’opera del mondo, tra cui il Metropolitan Opera, il Teatro alla Scala, la Deutsche Oper Berlin, la Bayerische Staatsoper e l’Opéra National de Paris. L’Università Mozarteum di Salisburgo ha nominato il Maestro Ion Marin professore della cattedra Claudio Abbado di direzione d’orchestra, a partire dall’anno accademico 2020/2021. È anche il direttore artistico delle attività sinfoniche dell’università.
Nato in Romania, Ion Marin ha studiato composizione, pianoforte e direzione d’orchestra all’Accademia di Musica George Enescu e al Mozarteum di Salisburgo. Ha anche studiato filosofia e storia delle religioni. La sua defezione dalla dittatura rumena nel 1986 gli ha permesso di cambiare vita e carriera musicale, e di ottenere la cittadinanza austriaca. È diventato direttore d’orchestra residente della Wiener Staatsoper durante il mandato di Claudio Abbado (1987-1991) e ha lavorato con alcuni dei più grandi cantanti del mondo. A Vienna, ha anche beneficiato dei consigli di Herbert von Karajan e Carlos Kleiber.
Nel 2012, il Maestro Marin ha lanciato in Romania i progetti Cantus Mundi e Symphonia Mundi, dedicati all’educazione e all’integrazione sociale dei bambini svantaggiati del paese attraverso la musica. Oggi, più di 70.000 bambini beneficiano di questo programma.
Nel 2021, Ion Marin ha ricevuto il titolo di Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere della Repubblica francese.
Luca Ballabio ha conseguito un master in direzione d’orchestra al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, dove ha studiato con Marc Kissoczy e Arturo Tamayo. Si è concentrato sull’opera frequentando i corsi di Riccardo Muti e Daniel Oren. Come assistente direttore d’orchestra di Sesto Quatrini dal 2018 al 2020, ha contribuito a produzioni dell’Opera Nazionale e del Teatro di Balletto della Lituania. Luca si è distinto al Rossini Opera Festival nel 2021, dirigendo Il Viaggio a Reims, acclamato dalla critica. È stato direttore d’orchestra di copertura per Norma all’Opéra de La Monnaie a Bruxelles. Invitato da numerose istituzioni, ha diretto diverse orchestre in tutto il mondo. Tra le sue esibizioni si annoverano quelle alle Serate Musicali e alla Sala Verdi di Milano. Dalla stagione 2021/22, Luca è il direttore musicale della Filarmonica Ettore Pozzoli e ha co-fondato il corso di specializzazione in canto lirico della FEP. Ha iniziato il suo percorso musicale con un master in interpretazione musicale (trombone) a Lipsia. Nel corso della sua carriera, ha collaborato con musicisti di fama all’interno di grandi orchestre e opere europee.
Nathanaël Iselin, direttore d’orchestra francese stabilitosi in Scandinavia, ha vinto il primo premio e il premio dell’orchestra all’ottavo Concorso Internazionale di Direzione d’Orchestra Jorma Panula. Nel 2023, è stato direttore residente presso l’Iceland Symphony Orchestra e ha vinto il Secondo premio del German Conducting Award, dirigendo la WDR Sinfonieorchester e la Gürzenich-Orchester. Ha diretto, tra gli altri, orchestre come la Danish Radio Orchestra, l’Orchestra della Radio Danese, la Copenhagen Philharmonic e le orchestre di Odense, Aarhus e Oulu, in repertori che vanno dalla
La direttrice d’orchestra argentina Michelle Di Russo è stata recentemente nominata direttrice d’orchestra associata della Fort Worth Symphony, sotto la direzione di Robert Spano. Si è anche distinta come borsista Dudamel 2023 presso la Los Angeles Philharmonic e come beneficiaria della borsa di studio Taki Alsop. Michelle è stata in particolare borsista della Lucerne Festival Academy, del programma Project Inclusion della Chicago Sinfonietta e del Dallas Opera Hart Institute, e ha ricevuto il premio Richard S. Weinert dalla Concert Artists Guild. I suoi notevoli debutti come direttrice d’orchestra ospite alla Los Angeles Philharmonic, alla Knoxville Symphony, alla Delaware Symphony e alla Vermont Symphony, sottolineano la sua ascesa nel mondo della direzione d’orchestra. Inoltre, la sua esperienza come direttrice d’orchestra sostituta per orchestre come la St Louis Symphony e la National Symphony, così come le sue regolari esibizioni con la North Carolina Symphony, attestano la sua versatilità e le sue competenze.
Rita Castro Blanco, una delle più promettenti giovani direttrici d’orchestra del Portogallo, ha debuttato con successo con l’Orquestra Gulbenkian, l’Orquestra Metropolitana de Lisboa e l’Orquestra Sinfónica Portuguesa. Attualmente direttrice d’orchestra assistente della City of Birmingham Symphony Orchestra per la stagione 2023/24, la carriera di Rita è in continua ascesa. Oltre ai suoi impegni orchestrali, lavora come freelance in qualità di direttrice d’orchestra assistente, collaborando con direttori d’orchestra rinomati come Nuno Coelho, Giancarlo Guerrero, Joana Carneiro e Clark Rundell. La passione di Rita per l’opera e la musica contemporanea l’ha portata a partecipare a festival prestigiosi come Tanglewood, il Festival d’Aix-en-Provence e il Festival di Lucerna. Nel corso dei suoi studi, Rita ha arricchito le sue competenze partecipando a masterclass con ensemble rinomati come il Royal Opera House Orchestra, il London Sinfonietta, lo Stavanger Symphony Orchestra e l’Ensemble Balthasar Neumann. Si è esibita di recente con il Lucerne Festival Contemporary Orchestra, l’Orquestra Sinfonica de Navarra e la Real Filarmonía de Galicia.