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Ayano Nakamura sta attualmente conseguendo un master alla Yale School of Music, dove studia con Ettore Causa. Ha recentemente conseguito una laurea al New England Conservatory, dove ha studiato con Martha Katz e Mai Motobuchi, e ha partecipato ai workshop di Musica da Camera del Perlman Music Program e al Programma di Musica da Camera per Giovani Artisti della Kneisel Hall, tra gli altri. Si è esibita di recente con l’Ensemble di Musica da Camera A Far Cry e al concerto celebrativo di Nobuko Imai in Giappone.
Laura Liu, originaria di Miami, in Florida, attualmente vive a New York, dove studia con Cynthia Phelps e Misha Amory. La scorsa estate ha partecipato all’Olympic Music Festival Fellowship, all’International Performer’s Program di Music@Menlo e ai workshop di Musica da Camera del Perlman Music Program. In precedenza ha frequentato la Taos School of Music, il Kneisel Hall, la Music Academy of the West e l’Heifetz International Music Institute. Laura ha debuttato al Forum Casals esibendosi in recital durante le masterclass del Kronberg Festival. La scorsa stagione ha ricevuto una menzione d’onore e il Premio Pirastro, che premia un giovane talento eccezionale, in occasione del terzo Concorso Internazionale di Viola Oskar Nedbal. Ha recentemente conseguito la sua laurea in musica e sta attualmente proseguendo il suo master come beneficiaria di una borsa di studio Kovner alla Juilliard School.
La violista Ami-Louise Johnsson, originaria di Stoccolma, attualmente studia alla Guildhall School of Music & Drama con David Takeno, dove è sostenuta dalla Anglo-Swedish Society dal 2019. Ami-Louise ha vinto il premio Max and Peggy Morgan per viola nel 2020 alla Guildhall, ed è stata vincitrice del secondo premio e del premio speciale al Concorso Internazionale di Viola Oskar Nedbal a Praga nel 2021. Ha inoltre ricevuto un premio junior dalla Hattori Foundation a Londra. Ami-Louise ha partecipato a festival di musica da camera a Yellow Barn, IMS Prussia Cove, Festival Jong Talent Schiermonnikoog e Valdres Sommersymfoni. Ami è borsista del Drake Calleja Trust nel 2023 e beneficiaria del Countess of Munster Musical Trust. Ha inoltre ricevuto la borsa di studio Sigrid Paskell 2023 in Arti dello Spettacolo da SWEA International.
Héloïse Houzé sta attualmente conseguendo un diploma d’artista al CNSMDP di Parigi sotto la direzione di Jean Sulem, e studia anche alla Chapelle musicale Reine Elisabeth con Miguel Da Silva. Nel 2022, ha conseguito il suo Master al Conservatorio di Parigi con le massime distinzioni e all’unanimità della giuria. Héloïse si è distinta in diversi concorsi internazionali, tra cui il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso Internazionale di Viola Oskar Nedbal 2023 a Praga, il Förderpreis al Concorso Anton Rubinstein a Düsseldorf (2018), e il premio dell’Académie Ravel nel 2022. Suona una viola Michele Deconet del 1766 che le è stata generosamente prestata dalla Fondation Boubo Music.
Timothy Ridout, artista della nuova generazione della BBC e borsista del Borletti-Buitoni Trust, è uno dei violisti più richiesti della sua generazione. Questa stagione, si esibisce come solista con la BBC Symphony Orchestra, la Tokyo Metropolitan, la hr-Sinfonieorchester, le orchestre sinfoniche di Odense e San Jose e l’Orchestra da camera dei Paesi Bassi, tra gli altri. Nel 2020, Ridout ha vinto il premio inaugurale Sir Jeffrey Tate dell’Hamburger Symphoniker ed è entrato a far parte del programma Bowers della Chamber Music Society of the Lincoln Center nel 2021.
Altri momenti salienti di questa stagione includono recital e concerti di musica da camera alla Wigmore Hall, al Concertgebouw di Amsterdam e alla Philharmonie di Colonia. Più avanti, Ridout intraprende un tour in Sud America con la Chamber Society of the Lincoln Centre, torna a Taipei per una serie di concerti e si esibisce in un tour in Australia con Musica Viva.
Nelle ultime stagioni, Ridout ha debuttato con la Chamber Orchestra of Europe, l’Orchestra da Camera di Parigi, l’Hamburger Symphoniker, l’Orchestra Nazionale di Lilla, la Camerata Salzburg, la Graz Philharmonic, l’Orchestra da Camera di Losanna, la Hallé, la BBC Symphony, la Philharmonic e la Philharmonia Orchestra, e ha eseguito il concerto di Walton ai BBCProms/Sakari Oramo e con la Tonhalle-Orchester Zürich/David Zinman. Ha anche collaborato con direttori d’orchestra come Christoph Eschenbach, Lionel Bringuier, Gabor Takács-Nagy, Sylvain Cambreling, Nicholas Collon e Sir Andras Schiff.
Ricercato musicista da camera, Ridout ha partecipato a numerosi festival in Europa, tra cui Rheingau, Bergen, Rosendal, Mecklenburg-Vorpommern, Sion e Lockenhaus, e collabora regolarmente con artisti internazionali di spicco come Janine Jansen, Steven Isserlis, Joshua Bell, Isabelle Faust, Kian Soltani, Benjamin Grosvenor, Nicolas Altstaedt e Christian Tetzlaff, per citarne solo alcuni.
Ridout incide per l’etichetta Harmonia Mundi. Il suo ultimo album, “A Poet’s Love”, è stato registrato con il pianista Frank Dupree e include estratti da Romeo e Giulietta di Prokofiev e la loro trascrizione di Dichterliebe di Schumann. Tra le nuove uscite figurano, tra gli altri, Berlioz Harold in Italia con l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson su Warner/Erato, e Bloch Suite for Viola and Orchestra ed Elgar Concerto con la BBC Symphony Orchestra/Martyn Brabbins.
Nato a Londra nel 1995, Ridout ha studiato alla Royal Academy of Music, dove ha ottenuto la Queen’s Commendation for Excellence. Ha completato il suo master presso l’Academy Kronberg con Nobuko Imai nel 2019 e, nel 2018, ha partecipato al programma Chamber Music Connects the World dell’Academy Kronberg.
Suona una viola di Peregrino di Zanetto c.1565 – 75 prestatagli da un generoso mecenate della Beare’s International Violin Society.
Máté Szűcs è un violista ungherese. È nato in una famiglia di musicisti e ha iniziato la sua educazione musicale all’età di cinque anni suonando il violino. Ha studiato con Ferenc Szecsődi a Szeged, poi è passato alla viola e ha lavorato con Erwin Schiffer. Máté ha frequentato il Conservatorio Reale di Bruxelles, la Chapelle musicale Reine Elisabeth a Waterloo e il Conservatorio Reale di Anversa, dove ha studiato con Leo de Neve. Nel 1998, è stato finalista del concorso Jean Françaix a Parigi e vincitore del concorso internazionale Tenuto a Bruxelles. Máté è diventato musicista d’orchestra e si è esibito come violista solista con l’Orchestra Sinfonica di Bamberg, la Staatskapelle di Dresda, l’Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen e l’Orchestra Reale delle Fiandre, prima di diventare il violista principale dell’Orchestra Filarmonica di Berlino. Máté si esibisce principalmente in Europa come solista e camerista, e ha registrato per TYX Art, Profil e Phaedra.
Violinista e violista americana, Blythe Teh Engstroem ha svolto la maggior parte dei suoi studi presso l’Università dell’Indiana a Bloomington con Nelli Shkolnikova, Mimi Zweig e Josef Gingold per il violino e Atar Arad per la viola. Ha poi proseguito i suoi studi con Andrés Cárdenes a Pittsburgh. B. Teh Engstroem è un’appassionata musicista da camera che ha avuto l’onore di collaborare con numerosi artisti tra cui Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Kim Kashkashian, Lawrence Power, Nobuko Imai, Gary Hoffman e il Quatuor Ébène. Invitata a numerosi festival, ha contribuito alla creazione della Verbier Festival Chamber Orchestra, di cui è stata primo violino e di cui ora dirige la sezione delle viole.
Isabel Charisius è una delle più grandi violiste soliste e musiciste da camera della sua generazione. Membro del leggendario Alban Berg Quartet, artista solista e prima viola di grandi orchestre, Isabel Charisius si è esibita nelle più grandi sale d’Europa, Asia e America. È regolarmente invitata a suonare la viola e il violino con ensemble e solisti di fama in festival e sale a livello internazionale.
Isabel Charisius è impegnata da molti anni nella formazione delle giovani generazioni di musicisti. È riconosciuta a livello internazionale per il suo insegnamento della viola e della musica da camera. Ha insegnato e tenuto masterclass in numerose istituzioni prestigiose, tra cui la Musikhochschulen Köln (2005-2012) e Lucerna (dal 2006), oltre a numerose masterclass nelle più prestigiose Academy e istituzioni (Britten Pears School, Encuentro de Musica y Academia Santander, Dutch String Quartet Academy, Guildhall School of Music and Drama, University of Arts Berlin…).
Gli allievi di Isabel Charisius vincono numerosi premi in concorsi internazionali e fanno parte di grandi ensemble e orchestre. Tra questi, troviamo i quartetti Heath, Signum, Schuman, Navarra, Amaryllis e Belenus e i trii con pianoforte Atos e Morgenstern.
Isabel Charisius suona la straordinaria viola “ABQ” di Laurentius Storioni (1780), una viola di Peter Greiner (1999) e un violino speciale di Joannes Udalricus Eberle (1753).
Il violista franco-olandese, Sào Soulez Larivière, si sta assicurando una carriera internazionale come musicista versatile. All’età di 21 anni, è già vincitore di numerosi concorsi internazionali, tra cui il concorso Max Rostal (DE, 2019 – 2° Premio), il concorso di viola Cecil Aronowitz (GB, 2017 – 3° Premio) e il concorso Johannes Brahms (AT, 2017 – 3° Premio).
Ha partecipato a prestigiosi festival musicali, tra cui lo Schleswig-Holstein Musik Festival, il Menuhin Festival Gstaad, il Kronberg Academy Festival e il Verbier Academy Festival.
Oltre a perseguire una carriera da solista, Sào ama suonare musica da camera e ha partecipato a festival come Elba Isola Musicale d’Europa (IT), Hamburger Kammermusikfest (DE), Krzyzowa-Music Festival (PL) e “Chamber Music Connects the World” a Kronberg (DE).
La sua passione per l’ampliamento del repertorio della viola lo ha portato a trascrivere diverse opere per lo strumento. Si esibisce spesso con sua sorella, la violinista Cosima Soulez Larivière, con la quale ama anche eseguire i suoi arrangiamenti (come “Il Carnevale di Venezia” di N. Paganini).
Nato a Parigi, Sào ha iniziato a suonare il violino in tenera età. Ha ricevuto una borsa di studio all’età di otto anni per unirsi alla classe di Natasha Boyarsky presso la Yehudi Menuhin School (GB). Dopo aver scoperto la viola, suonando musica da camera e in orchestra, ha deciso di dedicarsi a questo strumento dal 2016.
Il suo sviluppo musicale si è arricchito anche lavorando con musicisti rinomati, tra cui Gerard Caussé, Nobuko Imai, Steven Isserlis, Gabor Tacács-Nagy, e altri.
Sào è generosamente sostenuto dalla Fondazione Studienstiftung des deutschen Volkes, dalla Fondazione Yehudi Menuhin “Live Music Now” Berlin e.V., e dalla Fondazione Villa Musica Rheinland-Pfalz.
Nel 2019, è stato insignito del prestigioso “Ritter-Preis” ad Amburgo dalla Fondazione Oscar e Vera Ritter.
Risiede a Berlino dove sta conseguendo un Bachelor in musica con Tabea Zimmermann presso la Hochschule für Musik “Hanns Eisler”.
Sào suona una viola realizzata da Fréderic Chaudière e risalente al 2013.