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Nato a Tel Aviv, il violoncellista Daniel Mitnitsky si forma per 17 anni con il suo mentore, Zvi Harell. Ha studiato alla Buchmann-Mehta School of Music di Tel Aviv, al New England Conservatory di Boston nelle classi di Paul Katz e Natasha Brofsky, e poi all’International Menuhin Music Academy di Rolle, dove ha ricevuto i consigli di Pablo de Naverán. Ha avuto anche il privilegio di lavorare quotidianamente per quasi un mese con il grande musicista Bernard Greenhouse.
Molto presto, Daniel riceve il sostegno del «David Goldman Outstanding Young Musicians Program» del Jerusalem Music Centre e dell’America-Israel Cultural Foundation. Da allora, ha vinto numerosi premi e borse di studio, tra cui il «Rachel and Dov Gottesman Cello Prize» dell’Aviv Competition, la «Dan Ben-Bassat Scholarship», e i Primi Premi in Concerto e in Musica da camera della Buchmann-Mehta School of Music.
La musica da camera si impone molto presto come suo mezzo d’espressione prediletto. Durante i suoi studi a Boston, si immerge nel repertorio del quartetto d’archi e si unisce al programma «honors ensemble».
Nel 2015, si trasferisce in Europa per unirsi al Quatuor Aviv, con il quale si esibisce in Europa, negli USA, in Israele, in Canada e in Sud America. La scorsa stagione, il quartetto si è dedicato ai quartetti d’archi di Beethoven e ne ha eseguito l’integrale durante una serie di concerti registrati dalla Radio Televisione Svizzera.
Si è esibito come solista e in musica da camera al Victoria Hall di Ginevra, alla Tonhalle di Zurigo, al KKL di Lucerna, al Rosey Concert Hall, al Muziekgebouw di Amsterdam, al de Doelen di Rotterdam, al Tivoli Vredenburg di Utrecht, al Tel Aviv Museum of Art, al Jerusalem Theatre, al Jordan Hall di Boston e alla Lviv National Philharmonic.
Tiene concerti con la Menuhin Academy Soloists, è invitato al prestigioso Perlman Music Program, alla Cello Biennale Amsterdam, al Gstaad Festival e all’Aspen Music Festival.
Ha avuto la gioia di condividere il palco con artisti affermati, come Maxim Vengerov, Itzhak Perlman, Shani Diluka, i membri del Juilliard String Quartet, del Quatuor Talich e del Jacques Thibaud String Trio.
Dedicato anche al repertorio orchestrale, dirige la sezione dei violoncelli alla Menuhin Academy Soloists prima di entrare nell’Orchestre de Chambre de Lausanne nel 2017.
In questa stagione 2020/2021, per l’etichetta Naxos, è uscito un disco del Quatuor Aviv dedicato alla musica di Schubert, con il Trio d’archi D. 581 e il Quintetto D. 956, nonché una registrazione intitolata «Live at Zentrum Paul Klee Bern» con l’ensemble «Tharice Virtuosi» per Claves.
Daniel suona un violoncello di Giuseppe Rocca del 1856 che gli è stato generosamente messo a disposizione.
Nato nel 1998, Lukas Schwarz è diventato studente pre-universitario presso la Musikhochschule Lübeck nella classe di Troels Svane all’età di dieci anni. Nel 2016, ha iniziato i suoi studi presso la Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” di Lipsia nella classe del professor Bruns, dove ha conseguito la laurea nel 2021 e il master nel 2023, entrambi con il massimo dei voti. Ha partecipato a masterclass con David Geringas, Wolfgang Emanuel Schmidt, Jens-Peter Maintz, Jan Vogler, Stephan Forck e altri.
Lukas suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia (circa 1720), che gli è stato generosamente prestato dalla Beare’s International Violin Society.
Jens Peter Maintz gode di una reputazione internazionale come solista, camerista e pedagogo. Originario di Amburgo, ha studiato con David Geringas e ha vinto nel 1994 il Primo Premio del Concorso Internazionale dell’ARD — un riconoscimento che non veniva assegnato a un violoncellista da 17 anni. Si è esibito come solista con la RSB Berlin, la MDR Leipzig, la RSO Stuttgart, la Residentie Orkest dell’Aia e la Tokyo Symphony, sotto la direzione di Ashkenazy, Blomstedt, Janowski, Welser-Möst o McFerrin.
Ex primo violoncello della Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Maintz ricopre dal 2006 la posizione di primo violoncello dell’Orchestra del Festival di Lucerna. Camerista molto richiesto, condivide il palco con Janine Jansen, Isabelle Faust, Hélène Grimaud, Antoine Tamestit, nonché con i quartetti Artemis, Carmina e Auryn. Con Wolfgang Emanuel Schmidt, ha fondato il duo Cello Duello, ospite dei più grandi festival internazionali.
Le sue registrazioni includono un disco solista (Bach, Dutilleux, Kodály) premiato con un ECHO Klassik, e i concerti di Haydn con la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Professore all’Università delle Arti di Berlino e all’Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid, suona il violoncello “Ex-Servais” di Giovanni Grancino (1697).
Francesco Massimino è un violoncellista italiano con sede a Basilea. Ha studiato al Conservatorio « G. Verdi » di Torino, poi allo Stauffer Center for Strings con Antonio Meneses, prima di ottenere un Master in violoncello con le massime distinzioni presso la Hochschule für Musik di Basilea, nella classe di Thomas Demenga.
Massimino ha debuttato come solista con l’Orchestra Filarmonica di Torino e da allora si esibisce in Europa e in Asia. Tra i suoi recenti momenti salienti: le Variazioni Rococò di Čajkovskij con la Sinfonieorchester Basel (2023) e il Triplo Concerto di Beethoven con l’Evergreen Symphony Orchestra a Taipei (2024).
Appassionato musicista da camera, è membro fondatore del Trio Concept (precedentemente Trio Chagall), premiato a Trieste, Schoenfeld (2023) e al Verbier Festival (2024). Nel 2025/26, il trio intraprenderà un tour europeo come ECHO Rising Star.
Suona un violoncello di Gaetano Sgarabotto (L’Oro del Reno, 1948).
Yo Kitamura è nato in Giappone nel 2004. Studia con Jens Peter Maintz all’Universität der Künste di Berlino e con Tsuyoshi Tsutsumi al Toho Gakuen College of Music, dove è borsista. Nel 2024, ha vinto il 1° premio del Concorso Internazionale George Enescu e il Premio Internazionale Pablo Casals. Ha anche vinto il primo premio del Concorso Internazionale Johannes Brahms, il secondo premio del Concorso Internazionale Khatchatourian 2022 e ha ricevuto all’unanimità il primo premio del Concorso Internazionale Čajkovskij per giovani musicisti nel 2017. Ha debuttato con l’orchestra all’età di nove anni, in recital a dieci anni e si è esibito come solista al Suntory Hall a undici anni. Yo ha partecipato tre volte alla Kronberg Academy, in particolare come beneficiario di una borsa di studio nel 2022. Ha anche frequentato delle masterclass con violoncellisti di fama come Wolfgang Boettcher, David Geringas, Philippe Muller, Mischa Maisky e Steven Isserlis.
Jinseok Jeong è nato a Budapest in una famiglia coreana e ha iniziato a suonare il violoncello all’età di cinque anni. A 11 anni è stato ammesso al programma per giovani talenti dell’Accademia di Musica Franz Liszt di Budapest, dove ha studiato con i professori György Déri e István Varga. Durante questi anni, ha vinto premi in diversi concorsi internazionali, tra cui i concorsi Antonio Janigro, David Popper e Jan Vychtil.
Violoncellista italo-portoghese, Luis Dias Canali è cresciuto a Gran Canaria. Ha iniziato a suonare il violoncello all’età di quattro anni con Alba Page a Las Palmas, prima di studiare al Feuermann Konservatorium di Kronberg e poi all’École Normale de Musique di Parigi, dove si perfeziona dal 2021 con Henri Demarquette. Si esibisce regolarmente in Europa, in particolare in Grecia, Danimarca, Francia, Portogallo e Germania, con apparizioni da solista al fianco dell’Orquesta IBF, del Sorbisches-National-Ensemble e dell’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Nel 2024, ha partecipato alle Kronberg Cello Masterclasses e attualmente prosegue i suoi studi con Frans Helmerson presso la Stauffer Academy (stagione 2024/25). Vincitore ex aequo del 2° premio e del premio speciale AENA al Pablo Casals International Award 2024, ha anche vinto sette primi premi nei concorsi International Bach Festival, Stars-at-Tenerife e Vatelot-Rampal. Suona un violoncello firmato Thomas Bertrand.
Maxim Calver è salito alla ribalta come finalista del concorso BBC Young Musician 2018, dove si è esibito con l’Orchestra Sinfonica della Città di Birmingham. Da allora, si è esibito come solista con orchestre in tutto il Regno Unito e in Europa e ha suonato in sale prestigiose come la Wigmore Hall, la Konzerthaus di Berlino e l’Elbphilharmonie di Amburgo, tra le altre. Come camerista, si è esibito in festival come il Pau Casals Festival, il Gstaad Menuhin Festival, l’IMS Prussia Cove e il Kronberg Academy “Chamber Music Connects the World” Festival, dove ha collaborato con Lawrence Power, Ante Weithaas e Gidon Kremer. Maxim ha recentemente completato gli studi al Royal College of Music di Londra con Melissa Phelps e, a partire da settembre, sarà artista in residenza alla Chapelle musicale Reine Elisabeth, dove studierà con Gary Hoffman.
Pauline Boudon ha iniziato a studiare il violoncello all’età di tre anni a Lione. Si è diplomata al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi con Jérôme Pernoo e attualmente sta conseguendo un master con Marc Coppey. Camerista appassionata, è membro del Quartetto Citadelles e sta anche completando un master in trio con pianoforte. Pauline si esibisce regolarmente con l’Opéra di Parigi e si è esibita in numerosi festival, collaborando con musicisti come Ulf Wallin, Peter Bruns, Anne Gastinel, François Salque e il Quartetto Arod. Ha partecipato a delle masterclass con Valentin Erben, Corina Belcea, Frans Helmerson e altri. Suona un violoncello di Benjamin Banks, datato 1786, generosamente prestato da Cordes en Partage.
Seungyeon Baik sta attualmente conseguendo un master presso l’Universität der Künste di Berlino, dove studia con Jens Peter Maintz. Ha vinto il primo premio al Concorso Internazionale di Violoncello David Popper 2019, il secondo premio al Vienna Classic Strings e il terzo premio al Concorso Ars Classica. Nel 2024 è stata nominata borsista Villa Musica e ha partecipato all’Accademia NDR Elbphilharmonie. Seungyeon si è esibita ai festival di Kronberg, Rutesheim e Kirishima, e ha suonato come solista con l’Orchestra Filarmonica di Incheon e l’Orchestra Sinfonica KBS. Ha partecipato a masterclass con Miklós Perényi, Arto Noras, Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt e Laurence Lesser.