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Nato in Spagna nel 2005, Luis Aracama studia presso l’Escuela Superior Reina Sofía con Ivan Monighetti dal 2018. Ha ricevuto il diploma di studente più eccezionale dalle mani di Sua Maestà la Regina Sofía per l’anno accademico 2021/22. È borsista dell’Accademia di musica del Liechtenstein ed è stato selezionato nel 2024 per partecipare alle masterclass dell’Accademia Kronberg con Wolfgang Emanuel Schmidt. Luis ha ricevuto masterclass da Frans Helmerson, Wolfgang Emanuel Schmidt, Márta Gulyás, Gautier Capuçon, Torleif Thedéen, Alban Gerhardt, Kian Soltani, Pablo Ferrández, Miklós Perényi e Jan Vogler. Ha vinto il primo premio al Concorso internazionale Dotzauer (con il premio speciale per la migliore interpretazione contemporanea), il Concorso Dobato Benavente e il Concorso Janigro in Croazia (nonché il premio dei Solisti di Zagabria), e il secondo premio al Concorso internazionale Popper.
Wolfgang Emanuel Schmidt è annoverato tra i grandi violoncellisti tedeschi ed è anche un direttore d’orchestra molto richiesto. Vincitore dei concorsi Rostropovich, Čajkovskij e Leonard Rose, si è esibito come solista con orchestre prestigiose come la Gewandhausorchester di Lipsia, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Sinfonia Varsovia, la Tokyo Symphony Orchestra e la Houston Symphony, sotto la direzione, tra gli altri, di Charles Dutoit, Marek Janowski, Jiri Belohlavek. Appassionato di musica da camera, ha suonato al fianco di Lang Lang, Emanuel Ax, Gil Shaham e Leonidas Kavakos, e ha fatto parte della Chamber Music Society Two del Lincoln Center di New York. Le sue registrazioni per Sony Classical e Capriccio sono state acclamate dalla critica e premiate con un Diapason d’Or e il Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Fondatore e direttore principale dell’ensemble Metamorphosen Berlin, dirige regolarmente questa orchestra in tutta Europa, spesso sia come solista che come direttore. Suona un violoncello di Matteo Goffriller appartenuto a Hugo Becker.
Estelle Revaz si esibisce in numerosi paesi d’Europa, Asia, Africa e Sud America. È ospite di festival come il Gstaad Menuhin Festival, il Verbier Festival, il Sion Festival, il Festival Internazionale di Colmar o il Festival Pablo Casals con partner musicali quali Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Alexandra Conunova, Raphaëlle Moreau, Tai Murray, Lena Neudauer, Sergey Ostrovsky, Tedi Papavrami, Pierre Génisson, Ralph Manno, Dana Ciocarlie, Finghin Collins, Anais Crestin, Christian Chamorel, Gaspard Dehaene, Shani Diluka, François Dumont, François-Frédéric Guy, François Killian, Cédric Pescia o il Quatuor Sine Nomine, per citarne solo alcuni. Si esibisce regolarmente anche in sale prestigiose come il Victoria Hall di Ginevra, il Musée du Louvre di Parigi, il NCPA di Pechino, l’Oriental Art Center di Shanghai, il CCK di Buenos Aires o l’Auditorium del Sodre di Montevideo.
Il suo repertorio con orchestra spazia dai concerti di C.P.E. Bach ai concerti di Gulda o Ligeti. A partire dalla stagione 2017-2018 e per una durata di 3 anni, Estelle Revaz è stata «Artista in residenza» presso L’Orchestre de Chambre de Genève sotto la direzione di Arie van Beek. Tra gli altri progetti, si annovera la registrazione dell’album JOURNEY TO GENEVA dedicato ai concerti di Frank Martin e a una creazione di Xavier Dayer. Pubblicato nel 2021, questo disco ha ricevuto i più grandi elogi dalla stampa ed è stato in particolare premiato con 5 Diapason e 5 Etoiles Classica.
La critica ha accolto con entusiasmo il suo primo CD intitolato CANTIQUE (NEOS 2015), in cui è solista nei concerti di Ernest Bloch (Schelomo) e Andreas Pflüger (Pitture-Création). Le Temps sottolinea: “un disco grave, incisivo ed esigente dove l’orchestra e la solista suonano con finezza e intelligenza”. Il suo album per violoncello solo BACH&FRIENDS (Solo Musica/Sony 2017) è stato anch’esso accolto con fervore dalla stampa specializzata. Pizzicato scrive: “il suono è di una purezza perfetta, i fraseggi sono estremamente chiari e le dinamiche sono eccezionalmente raffinate”, mentre Musik und Theater parla di “uno dei migliori concetti violoncellistici del momento”. Il suo disco in duo con il pianista François Killian intitolato FUGATO (Solo Musica/Sony 2019) sulle sonate di Beethoven, Brahms e Strauss è stato anch’esso accolto molto calorosamente dai giornalisti. Più recentemente, il suo quinto opus INSPIRATION POPULAIRE (Solo Musica/Sony 2022) in duo con la pianista Anaïs Crestin è stato descritto dai media come solare, sensibile, commovente, inventivo e contrastato.
Durante la pandemia di Covid-19, Estelle Revaz si è mobilitata senza riserve per mostrare quanto la cultura fosse essenziale e per portare le preoccupazioni degli operatori culturali al mondo politico. La sua battaglia continua… poiché è stata eletta nel 2023 al Consiglio nazionale svizzero. Ha già portato a termine due progetti, uno riguardante la protezione sociale degli artisti e degli operatori culturali e l’altro la lotta contro la povertà.
Estelle Revaz si è esibita sulle onde di Radio France, della RTBF, della Deutschlandfunk, della WDR3, della SWR, nonché sulle onde della Radio Televisione Svizzera. È stata anche più volte ospite del Telegiornale della RTS e in questo contesto è stata oggetto di un reportage in compagnia di Gautier Capuçon. Più recentemente, ha coprodotto una serie radiofonica di 5 episodi intitolata “Estelle e il violoncello” trasmessa su Espace 2/RTS.
Dopo gli esordi in Svizzera, si è formata in Francia presso il CRR di Boulogne-Billancourt (Xavier Gagnepain), il Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris (Jérôme Pernoo) e in Germania presso la Hochschule für Musik und Tanz Köln (Maria Kliegel). Ha così ottenuto con le più alte distinzioni un Master di Solista, un Master di Interpretazione in musica contemporanea e un Master in pedagogia strumentale.
Estelle Revaz è vincitrice di diverse fondazioni o istituzioni che la sostengono nel suo percorso sia con borse di studio che con l’organizzazione di concerti. Citiamo la Città di Ginevra, lo Stato del Vallese, il Fonds Français Instrumental, o ancora le fondazioni Leenaards, Little Dreams, Dénéréaz, Kremer, Thiébaud-Frey e Patiño. Nel 2014, è stata selezionata per l’Accademia del Verbier Festival e in questo contesto ha ricevuto il “Premio Rotary”.
Dal 2015, Estelle Revaz è membro del “Forum des 100” che riunisce le personalità che plasmano il futuro della Svizzera.
Dal 2017, Estelle Revaz è accreditata come professoressa di violoncello e musica da camera presso la Haute Ecole de Musique Kalaidos a Zurigo (CH). Tiene anche regolarmente e con entusiasmo masterclass/workshop in Europa, Asia e Sud America. Ha recentemente svolto un lavoro di ricerca su “lo sviluppo dell’identità artistica nell’insegnamento strumentale superiore” che è stato pubblicato a marzo 2019 presso l’Harmattan (collana scienze dell’educazione musicale).
Estelle Revaz suona attualmente un violoncello G. Grancino (1679) e un archetto J. Eury (1825) messi a sua disposizione da generosi mecenati svizzeri.
Il violoncellista Aleksey Shadrin, che ha fatto parte del Master Program della Kronberg Academy, è nato in una famiglia di musicisti in Ucraina. Ha vinto il primo premio al 4° Concorso Internazionale di Musica M. Lysenko nel 2012. Nel 2018, ha ricevuto il 3° premio al Concorso Primavera di Praga.
Dopo i suoi primi successi in numerosi concorsi, tra cui il Concorso Nazionale Ucraino per archi a Leopoli/Lemberg e l’8° Concorso Nazionale ucraino « Nuovi nomi » a Kiev, nel 2004 è diventato borsista della Fondazione internazionale del violinista e direttore d’orchestra Vladimir Spivakov.
Nel 2005, Aleksey Shadrin è stato finalista al 3° Concorso Internazionale David Popper in Ungheria e, nel 2008, ha vinto il 2° premio al Concorso Internazionale di Minsk. In seguito a questi successi, si è esibito nelle più grandi sale da concerto di Ucraina, Russia, Germania, Francia, Corea del Sud, Cina, Vietnam, Paesi Bassi e Portogallo.
Aleksey Shadrin si è esibito come solista con orchestre quali la Filarmonica Nazionale dell’Ucraina, l’Opéra National de Montpellier e la Sudwestdeutsche Philharmonie Konstanz.
Nel 2016, ha debuttato con i Berliner Philharmoniker. Nel 2017, si è esibito come solista con la NDR Radiophilharmonie, sotto la direzione di Andrew Manze nella Grosser Sendesaal di Hannover, e ha debuttato al Festival di Musica da Camera di Amburgo.
Aleksey Shadrin ha conseguito la laurea e il master in arti musicali presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien di Hannover con il professor Leonid Gorokhov.
Attualmente studia con Frans Helmerson alla Kronberg Academy.
Da settembre 2020, è Artista in Residenza presso la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dove studia con Gary Hoffman.
Vincitore del XV Concorso Internazionale Čajkovskij e artista esclusivo di SONY Classical, Pablo Ferrández è considerato un “nuovo genio del violoncello” (Le Figaro). Interprete accattivante, “Ferrández ha tutto ciò che serve: tecnica, coraggio, spirito, autorevolezza come solista, espressività e fascino” (El Pais).
È diventato un fenomeno del violoncello e uno degli strumentisti più richiesti della sua generazione.
Il suo primo album con SONY Classical, “Reflections”, pubblicato nel 2021, è stato accolto molto bene dalla critica e ha ricevuto il premio Opus Klassik. Nell’autunno del 2022, Pablo Ferrández ha pubblicato il suo secondo album, che includeva il Doppio Concerto di Brahms, eseguito con Anne-Sophie Mutter, la Filarmonica Ceca sotto la direzione del M° Honeck, nonché il Trio per pianoforte di Clara Schumann, eseguito con la Sig.ra Mutter e Lambert Orkis, che ha anch’esso ricevuto recensioni entusiastiche.
Il violoncellista svizzero Samuel Niederhauser è stato seguito da Matthias Walpen, Cliodhna Ni Aodain e Rebecca Firth prima di iniziare la sua licenza presso l’Alta scuola d’arte di Zurigo con Thomas Grossenbacher nel 2016 e di ottenere il diploma con menzione nel 2020. Ha poi completato la sua formazione presso la Musik-Akademie Basel con un Master di solista sotto la direzione di Thomas Demenga. Samuel trae ulteriore ispirazione partecipando regolarmente a masterclass con Frans Helmerson, David Geringas, Louise Hopkins, Jens-Peter Maintz e Troels Svane, tra gli altri. Oltre a diversi primi premi in concorsi nazionali e internazionali, ha ricevuto il premio Guy Fallot al Concours de Genève nel 2021, è stato vincitore del Concours Reine Elisabeth nel 2022 e ha vinto il terzo premio al Concorso Paulo Cello di Helsinki nel 2023. Samuel suona un violoncello di Carlo Giuseppe Testore risalente al 1690 grazie a un generoso prestito.
Jan Sekaci ha iniziato a suonare il violoncello all’età di 10 anni al Liceo delle Arti di Oradea in Romania. Ha poi partecipato alla Classe d’Eccellenza di Violoncello di Gautier Capuçon per tre anni consecutivi e attualmente studia all’Academy Barenboim-Said con Frans Helmerson. Jan ha partecipato a numerose masterclass con altri violoncellisti di fama, tra cui Valentin Radutiu, Romain Garioud, Raphael Pidoux, Reinhard Latzko e Jens Peter Maintz. Nel 2018, è stato selezionato per partecipare alle masterclass della Kronberg Academy sotto la direzione di Wolfgang Emanuel Schmidt. Jan ha vinto il primo premio al Concorso Johannes Brahms 2021 in Austria e, di conseguenza, ha debuttato alla Smetana Hall di Praga suonando il
João Pedro Gonçalves ha iniziato a suonare il violoncello all’età di 12 anni sotto la guida di Ana Cláudia Serrão a Lisbona, proseguendo in seguito i suoi studi con Marco Pereira e Paulo Gaio Lima. João ha ricevuto il premio Maestro Silva Pereira come giovane musicista dell’anno 2020/21 in Portogallo. Come solista, ha collaborato con l’Orquestra Gulbenkian, gli Young Belgian Strings, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie e l’Orquestra Metropolitana. Attualmente prosegue i suoi studi alla Chapelle Musicale Reine Elisabeth con Gary Hoffman e Jeroen Reuling, e al Conservatoire Royal de Bruxelles con Jeroen Reuling. João suona un violoncello realizzato da Nicolas Lupot nel 1804, prestatogli dal Fonds de dotation Adelus.
Arne Jesper Zeller ha iniziato a suonare il violoncello all’età di 6 anni e segue le lezioni di Peter Bruns all’HMT Leipzig dall’età di 14 anni. Ha beneficiato degli insegnamenti di maestri come Ivan Monighetti, Jens Peter Maintz, Jan Vogler e Frans Helmerson. Durante il suo percorso musicale, ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali, il più recente dei quali è il 2