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Il violoncellista tedesco Constantin Heise sta attualmente proseguendo i suoi studi a Weimar sotto la direzione di Wolfgang Emanuel Schmidt. Ha raggiunto le semifinali del Concorso Regina Elisabetta nel 2022 e si è esibito sui palchi di festival internazionali come lo Schleswig-Holstein Musik Festival, il Festspiele Mecklenburg-Vorpommern e il Beethovenfest Bonn. Come solista, Constantin ha collaborato con orchestre rinomate come la Brandenburg State Orchestra Frankfurt (BSOF), la Jenaer Philharmonie e l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Nel 2023, ha debuttato con la Berliner Philharmoniker. Constantin suona un violoncello realizzato da Dietmar Rexhausen nel 2022.
Il violoncellista sudafricano Abel Selaocoe ridefinisce i parametri del violoncello. Passa con disinvoltura da una pletora di generi e stili all’altro, dalle collaborazioni con musicisti del mondo e beatboxer ai concerti e ai recital classici da solista. Abel unisce la virtuosità all’improvvisazione, al canto e alle percussioni corporee. È particolarmente interessato all’elaborazione di programmi di recital che evidenzino i legami tra le tradizioni musicali occidentali e non occidentali, al fine di aiutare la musica classica a raggiungere un pubblico più diversificato.
Nel 2016, Abel ha formato i Chesaba – un trio specializzato nella musica del continente africano, incluse molte delle sue composizioni. Collabora strettamente con musicisti di diversi generi, tra cui Bernhard Schimpelsberger, Tim Garland, Seckou Keita, Giovanni Sollima, Famoudou Don Moye e Gwilym Simcock. Ha una stretta collaborazione con il Manchester Collective, con cui ha ideato il programma Sirocco, che ha riscosso un enorme successo ed è stato apprezzato dal pubblico dal vivo e in digitale dal 2019. Nel 2020/21, Abel si è esibito ai festival di Kings Place, Norfolk & Norwich e Ryedale, e ha suonato con ensemble come la BBC Concert Orchestra all’EFG London Jazz Festival, il Manchester Collective e la Britten Sinfonia.
Abel ha debuttato da solista ai BBC Proms nell’agosto 2021, curando un programma con la National Orchestra of Wales, i Chesaba e l’Ensemble Gnawa. Tra gli altri momenti salienti della stagione 2021/22 figurano un tour con il Manchester Collective e i Chesaba per la loro nuova collaborazione, The Oracle; debutti con la St Paul Chamber Orchestra e a Stanford Live; e performance da solista e con i Chesaba in tutto il Regno Unito e l’Europa.
Abel Selaocoe è un artista esclusivo di Warner Classics e il suo primo album, Where is Home? (Hae Ke Kae), sul tema della casa e del rifugio, uscirà venerdì 23 settembre 2022.
Abel ha conseguito il diploma di artista internazionale presso il Royal Northern College of Music nel luglio 2018. Oltre ai numerosi premi e al riconoscimento del settore, nel maggio 2021, Abel è stato annunciato come partecipante inaugurale del programma Power Up Music Creator nella nuova iniziativa della Fondazione PRS per combattere il razzismo anti-nero e le disparità razziali nell’industria musicale.
Il violoncellista australiano Benett Tsai si è affermato sulla scena internazionale dopo aver vinto premi importanti al Grand Prix Emanuel Feuermann nel 2022 a Berlino. Nel 2023, è entrato a far parte del roster di Young Concert Artists in seguito al suo Primo Premio e allo Stern Young Artist Award alle audizioni internazionali di New York.
Si esibisce come solista con orchestre quali la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, la Sinfonia Lahti e la Queensland Symphony Orchestra. Durante la stagione 2026/27, debutterà con la Malaysian Philharmonic Orchestra, la Göttinger Symphonieorchester e la Tasmanian Symphony Orchestra.
In recital, si è esibito in sale come il Kennedy Center, lo Shanghai Oriental Arts Center, con la La Jolla Music Society e alla City Recital Hall. Ha inoltre collaborato con artisti di fama, tra cui Esa-Pekka Salonen, Emanuel Ax e Jean-Yves Thibaudet.
Nato nel 2003, Benett Tsai studia alla The Colburn School con Clive Greensmith e suona un violoncello del 1719 di Giuseppe Guarneri “filius Andreae”.
Formatosi al violoncello, Daniel Blendulf oggi porta avanti una carriera sia come solista che come direttore d’orchestra. Nel 2014, ha ricevuto il Premio Herbert Blomstedt per la direzione d’orchestra. A lungo consigliere artistico della Sinfonietta di Dala in Svezia, ha sviluppato numerose collaborazioni significative, tra cui una tournée in Giappone con il violoncellista Torleif Thedéen. Ha lavorato con grandi ensemble come l’Orchestra della Tonhalle di Zurigo, la Camerata Salisburgo e l’Orchestra Sinfonica della Radio Svedese. Suona un violoncello Vincenzo Panormo del 1791.
Il violoncellista franco-tedesco Nicolas Altstaedt è uno degli artisti più richiesti e versatili di oggi. Come solista, direttore d’orchestra e direttore artistico, interpreta un repertorio che spazia dalla musica antica a quella contemporanea.
La stagione 2023/24 include tournée con l’Australian Chamber Orchestra, l’Orchestre des Champs-Elysées con Philippe Herreweghe, l’EUYO con Gianandrea Noseda e Arcangelo con Jonathan Cohen. Altstaedt debutta con la Bamberger Symphoniker, la Philharmonia Orchestra, l’Orchestre symphonique de Montréal con Rafael Payare, l’Orchestre du CNA d’Ottawa con Alexander Shelley, la Bergen Philharmonic, mentre è nuovamente invitato dalla London Philharmonic Orchestra con Ed Gardner, l’OPRF di Parigi e la Tapiola Sinfonietta, tra gli altri.
Dai suoi esordi molto acclamati con i Wiener Philharmoniker e Gustavo Dudamel al festival di Lucerna, ha recentemente realizzato residenze e collaborazioni notevoli, in particolare con l’Orchestra del festival di Budapest sotto la direzione di Iván Fischer, la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg sotto la direzione di Teodor Currentzis, il festival di Helsinki sotto la direzione di Esa-Pekka Salonen, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin sotto la direzione di Robin Ticciati, l’Orchestre philharmonique de Rotterdam sotto la direzione di Lahav Shani, la Tonhalle-Orchester Zürich, la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra con Philippe Herreweghe, la Münchner Philharmoniker con Krzysztof Urbánski, la European Union Youth Orchestra con Vasily Petrenko, la Seoul Philharmonic e Osmo Vänskä, tutte le orchestre della BBC, inclusi quelli con John Storgårds, l’Orchestre National de France con Cristian Măcelaru, le orchestre sinfoniche NHK e Yomiuri Nippon, la Washington’s National e la Seattle Symphony Orchestra, e le orchestre sinfoniche di Sydney e Nuova Zelanda. Si esibisce anche regolarmente su strumenti antichi con ensemble come Il Giardino Armonico, l’Orchestre des Champs-Elysées, Arcangelo, Academy of Ancient Music e direttori d’orchestra come René Jacobs, Phillippe Herreweghe, Andrea Marcon, Giovanni Antonini e Jonathan Cohen.
Come direttore d’orchestra, collabora strettamente con le orchestre da camera scozzese e di Monaco, oltre che con l’OPRF di Parigi. Nelle ultime stagioni, ha diretto la Budapest Festival Orchestra, la SWR, l’OSI Lugano, la Warsaw Philharmonic, la Kyoto Symphony, l’Orchestra of 18th century, i Violins du Roy, l’Aurora e le orchestre da camera di Zurigo.
Nel 2012, Nicolas è stato scelto da Gidon Kremer per succedergli come nuovo direttore artistico del Lockenhaus Chamber Music Festival e nel 2015 da Ádám Fischer per diventare il nuovo direttore artistico della Haydn Philharmonie fino al 2022, con la quale si è esibito regolarmente al Konzerthaus di Vienna, al Festival Esterházy e recentemente in tournée in Cina e Giappone. Nicolas è stato direttore artistico del Pfingstfestspiele Ittingen nel 2019 e nel 2023.
Come camerista, Nicolas annovera tra i suoi partner Janine Jansen, Vilde Frang, Christian Tetzlaff, Pekka Kuusisto, Barnabás Kelemen, Joshua Bell, Ilya Gringolts, Tabea Zimmermann, Lawrence Power, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Alexander Lonquich, Jonathan Cohen, Jean Rondeau, Thomas Dunford e il Quatuor Ébène. Si esibisce al Festival Mozart e al Festival estivo di Salisburgo, a Verbier, a Utrecht, ai BBC Proms, a Lucerna, al Musikfest Bremen, nello Schleswig-Holstein e nel Rheingau.
Le apparizioni congiunte con compositori come Thomas Adès, Jörg Widmann, Wolfgang Rihm, Thomas Larcher, Fazil Say e Sofia Gubaidulina consolidano anche la sua reputazione di interprete eccezionale della musica contemporanea. Sebastian Fagerlund, Helena Winkelman, Anders Hillborg e Fazil Say hanno recentemente scritto concerti per Nicolas. Nuovi concerti di Erkki-Sven Tüür, Liza Lim e Márton Illés saranno inaugurati nel 23/24,
Le sue ultime registrazioni per il Lockenhaus Festival sono state premiate con il BBC Music Magazine 2020 Chamber Award e il Grammophone Award 2020. Ha ricevuto il BBC Music Magazine Concerto Award 2017 per la sua registrazione dei concerti di CPE Bach su Hyperion con Arcangelo e Jonathan Cohen e l’Edison Klassiek 2017 per la sua registrazione di recital con Fazil Say su Warner Classics.
Nicolas ha ricevuto il Beethovenring Bonn 2015 e il Musikpreis der Stadt Duisburg 2018. Nicolas è stato artista della nuova generazione della BBC dal 2010 al 2012 e vincitore della “Borletti Buitoni Trust Fellowship” nel 2009.
Ruth Phillips è riconosciuta a livello internazionale come violoncellista, coach di performance e autrice. Lavorando all’incrocio tra musica e consapevolezza, si è diplomata ai programmi di certificazione di Tara Brach e Jack Kornfield e si basa sulle neuroscienze, sulle pratiche contemplative, sulla consapevolezza somatica e su oltre quarant’anni di esperienza come musicista professionista. Il suo accompagnamento, i suoi ritiri di consapevolezza destinati ai creatori, così come la comunità The Breathing Bow, sono diventati un vero rifugio per gli artisti in cerca di una relazione più umana e sensibile con la loro arte e la loro pratica. Descritta come “ispiratrice” e “innovativa”, il suo approccio ha accompagnato artisti provenienti da grandi ensemble di musica da camera, conservatori, festival e orchestre, aiutandoli a sviluppare maggiore disinvoltura, fiducia e libertà creativa, sia sul palco che fuori. Il violoncellista Steven Isserlis scrive del suo lavoro: “Vorrei che più formazioni musicali si basassero su questi principi.”
È l’autrice del libro Beauty at the Edge of Catastrophe: Cultivating Mindful Presence in Musical Performance, definito un “dono” da Jack Kornfield, che dichiara:
“Cari musicisti, avete tra le mani un’offerta preziosa, capace di risvegliare una presenza incarnata più viva e di portare la saggezza del cuore alla vostra arte.”
Bryan Cheng è un violoncellista nato in Canada e residente a Berlino, la cui carriera internazionale si è ulteriormente sviluppata dopo aver ricevuto il Prix Yves Paternot nel 2022. Nelle stagioni successive a questo riconoscimento, si è esibito con numerose orchestre di spicco, tra cui la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Frankfurt Radio Symphony, la BBC National Orchestra of Wales, la Filarmonica di Helsinki, la Brussels Philharmonic, l’Orchestre de la Suisse Romande, la Prague Philharmonia e la National Arts Centre Orchestra di Ottawa. La stagione 2025/26 segna una nuova tappa importante, con debutti con la Chamber Orchestra of Europe, il Musikkollegium Winterthur, la NDR Radiophilharmonie di Hannover e la Baltimore Chamber Orchestra, oltre a una prima apparizione al Concertgebouw di Amsterdam, parallelamente a numerosi ritorni in Europa e Nord America. Parallelamente alla sua attività di solista, svolge un’intensa attività come musicista da camera e si esibisce regolarmente al Verbier Festival.
Alasdair Tait ha studiato violoncello al Royal Northern College of Music di Manchester e alla Musik Akademie di Basilea. Nel 1998 è entrato a far parte del Quartetto Belcea, con il quale ha girato il mondo e ha vinto numerosi riconoscimenti, tra cui un premio Gramophone e un Diapason d’Or in Francia. L’ensemble è stato anche uno dei primi gruppi a partecipare al programma BBC New Generation Artists Scheme.
Da allora, Alasdair Tait ha ampliato la sua attività di insegnamento; insegna in particolare all’Escuela Reina Sofía di Madrid e all’Accademia Europea di Musica da Camera (ECMA). Più recentemente, ha tenuto corsi presso il Centro delle arti di Banff in Canada, in Australia, Giappone e Singapore, oltre che in tutta Europa.
Si dedica inoltre alla promozione e allo sviluppo della carriera di giovani artisti grazie al suo ruolo di direttore generale del Young Classical Artists Trust (YCAT). Nel 2016, Alasdair è stato nominato direttore artistico dell’anno dall’Association of British Orchestras.
Acclamato in tutto il mondo per la sua profonda musicalità e la sua maestria tecnica, il violoncellista britannico Steven Isserlis vanta una carriera eccezionalmente variegata come solista, musicista da camera, educatore, autore e conduttore. Si esibisce con le principali orchestre e direttori d’orchestra del mondo e tiene recital nei maggiori centri musicali. Come musicista da camera, ha curato serie di concerti per molte sedi prestigiose, tra cui la Wigmore Hall di Londra, la 92nd St Y di New York e il Festival di Salisburgo. Insolitamente, dirige anche orchestre da camera dal violoncello in programmi classici.
Ha un forte interesse per l’esecuzione storica, collaborando con molte orchestre di strumenti d’epoca e tenendo recital con clavicembalo e fortepiano. È anche un fervente sostenitore della musica contemporanea e ha eseguito molte prime di nuove opere, tra cui The Protecting Veil di Sir John Tavener e molte altre opere, Lieux retrouvés di Thomas Adès, tre opere per violoncello solo di György Kurtág e brani di Heinz Holliger e Jörg Widmann.
La vasta discografia di Steven include le suite complete per violoncello solo di J. S. Bach (Album Strumentale dell’Anno di Gramophone), le opere complete per violoncello e pianoforte di Beethoven, i concerti di C. P. E. Bach e Haydn, i concerti di Elgar e Walton, e il doppio concerto di Brahms con Joshua Bell e l’Academy of St Martin in the Fields.
Dal 1997, Steven è Direttore Artistico dell’International Musicians Seminar a Prussia Cove, in Cornovaglia. Gli piace anche suonare per i bambini e ha creato tre storie musicali con la compositrice Anne Dudley. I suoi due libri per bambini, pubblicati da Faber & Faber, sono stati tradotti in molte lingue; il suo ultimo libro per Faber è un commentario sui Consigli per giovani musicisti di Schumann, e un libro sulle suite di Bach è stato pubblicato nel 2021. Ha anche ideato e scritto due serate di parole e musica, una che descrive gli ultimi anni di Robert Schumann, l’altra dedicata a Marcel Proust e ai suoi salotti, e ha presentato molti programmi radiofonici, inclusi documentari su due dei suoi eroi – Robert Schumann e Harpo Marx.
Destinatario di numerosi premi, gli onori di Steven includono un CBE in riconoscimento dei suoi servizi alla musica, il Premio Schumann della Città di Zwickau, il Premio Piatigorsky e il Maestro Foundation Genius Grant negli Stati Uniti, il Glashütte Award in Germania, la Medaglia d’Oro assegnata dal Ministero della Cultura Armeno e la Wigmore Medal.
Steven suona lo Stradivari ‘Marquis de Corberon’ del 1726, in prestito dalla Royal Academy of Music.