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« Violoncelliste remarquable » selon le New York Times ou « pure perfection » selon Gramophone, Kian Soltani tisse un lien avec son public par son habileté à créer des univers musicaux édifiants. Il a été propulsé sur le devant de la scène en gagnant l’International Paulo Cello Competition à Helsinki en 2013. Titulaire d’une bourse de la Fondation Anne-Sophie Mutter, il a étudié à la Musik-Akademie Basel et s’est perfectionné au sein du Young Soloist Programme de la Kronberg Academy. Il étend la portée de ses collaborations avec des musiciens d’exception en Europe et aux États-Unis, en musique de chambre ou aux côtés de chefs tels que Daniel Barenboim et Tugan Sokhiev. Il joue le violoncelle « Londres, ex–Boccherini » d’Antonio Stradivari.
La terza stagione di Mäkelä come Direttore Principale della Filarmonica di Oslo presenta undici programmi contrastanti, con un repertorio che spazia da Jean Baptiste Lully e Pietro Locatelli ad Alban Berg e Mahler, fino ad Anna Thorvaldsdottir e Julia Perry. Nell’autunno 2022, Mäkelä e la Filarmonica di Oslo intraprendono il loro secondo tour europeo con esibizioni in Germania, Belgio e Austria con la solista Sol Gabetta.
Per la sua seconda stagione come Direttore Musicale dell’Orchestre de Paris, Klaus Mäkelä ha scelto di mettere in evidenza i compositori Pascal Dusapin, Betsy Jolas, Jimmy López Bellido, Magnus Lindberg e Kaija Saariaho, quest’ultima presente con tre diverse opere. C’è anche un focus sui Ballets Russes, con due partiture chiave di Diaghilev: l’Uccello di fuoco e la Sagra della primavera di Stravinsky. Nella primavera del 2023, Mäkelä e l’Orchestre de Paris saranno in tournée in tutta Europa con Janine Jansen come solista.
Con la Concertgebouworkest Klaus Mäkelä intraprende una collaborazione a lungo termine, unendosi all’orchestra come Partner Artistico a partire dalla stagione 2022-23 e come suo prossimo Direttore Principale nel 2027. Per la loro prima stagione insieme, eseguono sei programmi tra cui la Sinfonia n. 6 di Mahler, il
Come direttore ospite nella stagione 2022/23 Klaus Mäkelä fa le sue prime apparizioni con la New York Philharmonic, i Berliner Philharmoniker, la Gewandhausorchester e i Wiener Symphoniker e torna negli Stati Uniti per dirigere la Cleveland Orchestra e la Chicago Symphony Orchestra.
Mäkelä ha studiato direzione d’orchestra alla Sibelius Academy con Jorma Panula e violoncello con Marko Ylönen, Timo Hanhinen e Hannu Kiiski. Come solista, si è esibito con diverse orchestre finlandesi e come musicista da camera al Verbier Festival, oltre che con membri della Filarmonica di Oslo, dell’Orchestre de Paris, della Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks e dell’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Nato in Lettonia, Mischa Maisky ha la particolarità di essere l’unico violoncellista al mondo ad aver studiato sia con Mstislav Rostropovich che con Gregor Piatigorsky. Musicista di fama mondiale e ospite regolare della maggior parte dei grandi festival internazionali, ha collaborato con i direttori d’orchestra più illustri e si è esibito con i più grandi artisti. La sua lunga e illustre carriera gli ha valso numerosi riconoscimenti e premi, tra cui il Lifetime Achievement Award conferito al 46° Festival di musica di Istanbul nel 2018, il titolo di Membro Onorario della Royal Academy of Music nel 2019, Accademico Onorario dell’Accademia di Santa Cecilia e l’Honorary Fellow Award della Jerusalem Academy of Music and Dance. Le registrazioni del violoncellista sono state acclamate dalla critica e premiate con diversi riconoscimenti. Nel giugno 2021, una serie completa di oltre 40 CD è stata pubblicata dall’etichetta DG.
Il violoncellista svedese Frans Helmerson ha iniziato la sua formazione musicale con Guido Vecchi a Göteborg prima di proseguire gli studi con Giuseppe Selmi a Roma e William Pleeth a Londra. Sergiu Celibidache e il suo mentore Mstislav Rostropovich hanno anche svolto un ruolo molto influente nel suo sviluppo artistico. Nel 1971, ha vinto il rinomato Concorso Cassado a Firenze – la prima di molte distinzioni. Le tournée lo hanno portato in altri paesi d’Europa, oltre che in Giappone, Russia, Sud America, Australia, Nuova Zelanda e Stati Uniti.
Frans Helmerson suona con molte orchestre rinomate e riceve un eccezionale plauso critico per i suoi concerti e le sue registrazioni. La sua registrazione del Concerto per violoncello di Dvořák con Neeme Järvi e la Gothenburg Symphony Orchestra è stata riconosciuta come la “migliore registrazione attualmente disponibile sul mercato”. Anche la sua registrazione del Concerto per violoncello n. 1 di Shostakovich è molto apprezzata.
L’amore di Frans Helmerson per la musica da camera è un’altra importante forza trainante nelle sue attività musicali. È un ospite regolare dei maggiori festival europei, tra cui il Verbier Festival, il Pablo Casals Festival a Prades e il Ravinia Festival, e ha trascorso molti anni come direttore artistico dell’Umea-Korsholm International Chamber Music Festival. Nel 2002 ha co-fondato il Quartetto d’archi Michelangelo.
Oltre alla sua carriera di solista, musicista da camera e direttore d’orchestra, Frans Helmerson ha insegnato per diversi anni come professore presso i conservatori di Colonia e Madrid. Dal 2011 al 2016 ha insegnato come professore ospite alla Hanns Eisler School of Music di Berlino. Nel 2016 ha ottenuto una cattedra aggiuntiva presso la Barenboim-Said Akademie di Berlino. Frans Helmerson insegna nei programmi di studio della Kronberg Academy come professore principale dal 2006. Suona un violoncello di Stefan-Peter Greiner.