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Fondato nel 2020, inn.wien riunisce giovani musicisti formatisi nella musica classica, provenienti dalle regioni di Innsbruck e Vienna. Più che un ensemble, è uno spazio di dialogo e curiosità artistica, dove si incontrano collaborazione, sperimentazione ed esigenza musicale. Nel 2025, la sua produzione What on Earth ha vinto il Young Audiences Music Award come miglior grande ensemble. Animati dal gusto del rischio e dalla volontà di superare i confini stabiliti, i suoi membri creano programmi in cui Bartók, Schubert, Brahms o Grieg dialogano con le creazioni di Hanna Kallestad, Anna Reisigl e Martin Ohrwalder, in collaborazione in particolare con il trio jazz Drehwerk.
Frank Dupree piano
Jakob Krupp contrabbasso
Obi Jenne batteria
Con un’energia comunicativa e un entusiasmo irresistibile, il Frank Dupree Trio si colloca all’incrocio tra classico e jazz. Combinando un approccio rigoroso ai capolavori del repertorio classico con la libertà e la fluidità dell’improvvisazione jazz, il trio esplora con gioia l’infinita varietà dei generi musicali e fiorisce negli spazi che li collegano. Il loro repertorio comprende composizioni originali e arrangiamenti propri, e spazia da Beethoven, Ravel e Nikolaï Kapustin alle canzoni di Kurt Weill, George Gershwin e Leonard Bernstein, fino agli standard jazz di icone come Duke Ellington e Chick Corea. I loro tour internazionali li hanno portati in diversi paesi d’Europa e in Corea del Sud, e i loro progetti di concerti e registrazioni li hanno visti collaborare con prestigiose orchestre come la SWR Symphonieorchester, la SWR Big Band, la Stuttgarter Philharmoniker e la Sinfonieorchester Wuppertal.
Pianista del mitico Buena Vista Social Club e accompagnatore di Omara Portuondo per oltre 15 anni, Rolando Luna è considerato uno dei pianisti, compositori e arrangiatori più inventivi e creativi della sua generazione, che unisce eleganza, poesia e virtuosismo. Naviga con incredibile e gioiosa disinvoltura tra i mondi della musica classica, del jazz, dell’improvvisazione, senza dimenticare le sue radici caraibiche. Il repertorio del Rolando Luna Trio si articola attorno alle composizioni originali di Rolando, a standard cubani o americani, senza dimenticare versioni di bolero e danzón, rivisitate da Rolando che conferisce loro nuove sfumature e gli permette di sviluppare meravigliose improvvisazioni senza mai dimenticare le radici e l’essenza di questi temi. Questo repertorio in trio jazz è spesso completato da uno o due brani solisti, tra cui temi di musica classica che gli permettono di esprimersi molto liberamente su preludi di Bach, Scriabin, Liadov o Debussy.
Shems Bendali tromba
Arthur Donnot sassofono
Andrew Audiger pianoforte
Yves Marcotte contrabbasso
Marton Kiss batteria
Shems Bendali è un nome che risuona sempre più nel mondo del jazz. Questo trombettista franco-algerino, all’incrocio di due culture, porta una freschezza inedita al jazz contemporaneo incorporando alcune ispirazioni orientali.
Con il suo Quintetto formato dai giovani musicisti più entusiasmanti della nuova scena jazz svizzera, l’artista si è forgiato una doppia identità che si percepisce nella sua musica. Le sue composizioni sono al tempo stesso un omaggio alle sue radici e una testimonianza del suo amore per la musica afroamericana. Per Shems, l’essenziale non è solo fondere stili diversi, ma raggiungere un equilibrio autentico dove ogni nota e ogni melodia si integrano naturalmente, senza mai sembrare artificiali o forzate.
Formato dalla cantante Gaëlle Minali-Bella e dal polistrumentista Florent Sorin, OKALI è un duo franco-camerunese con un’identità musicale singolare. Rivelatosi durante The Voice 2024, si è rapidamente affermato sulla scena francese grazie al suo mix organico di afro-trip-hop, soul e ritmi tradizionali del Camerun. Il suo nome, di origine camerunese, significa “prendersi cura l’uno dell’altro”, riflesso di una musica di condivisione e ascolto. Associando texture elettroniche, chitarre ammalianti e una voce plurilingue, OKALI crea un universo al contempo istintivo e poetico, radicato nelle sue origini ma proiettato verso il futuro. Un linguaggio sonoro libero e vibrante, a immagine del duo.
L’Orchestra Cesária Évora riunisce i musicisti che hanno accompagnato la cantante capoverdiana Cesária Évora per tutta la sua carriera internazionale. Dopo la scomparsa della “Diva a piedi nudi” nel 2011, hanno voluto perpetuare la sua eredità musicale ricreando l’atmosfera e le emozioni uniche dei suoi concerti. L’ensemble ha tenuto il suo primo concerto al Kriol Jazz Festival di Praia nel 2014 prima di esibirsi su numerosi palchi in tutto il mondo. Rivisitando il repertorio di Cesária, la Cesaria Evora Orchestra celebra la ricchezza della morna e della coladeira, e trasmette con autenticità l’anima e il calore di Capo Verde a nuovi pubblici.
Nella sua recensione dell’agosto 2024, la Frankfurter Allgemeine Zeitung offre senza dubbio la descrizione più accurata della performance del quartetto fondato a Berlino nel 2019.
L’ensemble è composto dai fratelli Jonathan e Lukas Schwarz al primo violino e al violoncello, mentre Amelie Wallner al secondo violino e Mayu Konoe alla viola formano le voci interne. Leonkoro — dall’esperanto che significa “cuore di leone” — allude, e non a caso, al libro per bambini di Astrid Lindgren su due fratelli, un libro che contrappone alla dura realtà della morte una calda dose di conforto – un rapporto a cui il repertorio per quartetto d’archi si dedica anche in molti punti.
Tra il 2022 e il 2025, il Leonkoro Quartetto ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti prestigiosi, affermando il suo posto tra gli ensemble più ricercati della sua generazione. A marzo, è stato insignito del prestigioso Premio musicale della Fondazione Jürgen Ponto. Poco dopo, il quartetto ha vinto il primo premio e nove premi speciali al concorso internazionale alla Wigmore Hall di Londra, tra cui riconoscimenti per le loro interpretazioni, residenze e concerti. A maggio, hanno vinto nuovamente il primo premio al Concorso Internazionale per Quartetti di Bordeaux, oltre al premio del pubblico e al premio per giovani talenti. Poco dopo, il quartetto è stato selezionato per il prestigioso programma BBC Radio 3 New Generation Artists (2022-2024) e a novembre 2022 ha ricevuto il MERITO String Quartet Award.
A marzo 2024, il Leonkoro Quartetto riceve lo Young Talent Award del Concertgebouw di Amsterdam, segnando l’inizio di una promettente collaborazione. Seguono il rinomatissimo Borletti-Buitoni Trust Award e il premio d’ensemble Tiemann del Festival Mecklenburg-Vorpommern all’inizio della stagione 2024/25. A luglio 2025, il quartetto riceve il premio di sponsorizzazione Lotto del Rheingau Musik Festival.
A partire dalla stagione 2025/26, il Leonkoro Quartetto e il Simply Quartet presenteranno il loro ciclo comune intitolato string.au Wiener Konzerthaus — un importante riconoscimento artistico.
Oltre ai loro studi di musica da camera con Heime Müller (Quartetto Artemis) alla Musikhochschule di Lubecca, il quartetto ha studiato dal 2020 al 2025 con Günter Pichler (primo violino del Quartetto Alban Berg) presso l’Istituto di musica da camera dell’Escuela Superior de Música Reina Sofía di Madrid. L’ensemble ha anche beneficiato dei consigli di rinomati mentori come Eckart Runge e Gregor Sigl (Quartetto Artemis) e del pianista Alfred Brendel.
Il primo album del quartetto, contenente il Quartetto d’archi di Maurice Ravel e il Quartetto d’archi op. 41 n°3 di Robert Schumann, è uscito nell’autunno 2023 per Mirare. Poche settimane dopo, aveva già ricevuto il Choc de Classica dell’anno 2023.
Dalla primavera 2024, il quartetto fa parte delle nuove firme della prestigiosa etichetta Alpha Classics.
Dopo una stagione di debutti notevoli in importanti serie di concerti e festival internazionali, la stagione in corso promette altri momenti salienti con concerti al Black Diamond di Copenaghen, alla Casa della Nobiltà di Helsinki, alla Biblioteca del Congresso a Washington D.C., alla Carnegie Hall di New York, all’Ukaria di Adelaide, al Melbourne Recital Hall e alla Toppan Hall di Tokyo.
Il Leonkoro Quartetto è artista Pirastro e ambasciatore dell’applicazione Henle.
Jonathan Schwarz suona un violino di Giovanni Battista Guadagnini (1759/60), che gli è stato gentilmente prestato da una fondazione.
Amelie Wallner suona un violino di Vicenzo Postiglione, generosamente messo a sua disposizione da un privato.
Mayu Konoe suona una viola di Lorenzo Storioni, anch’essa messa a sua disposizione da un privato.
Lukas Schwarz suona un violoncello di Carlo Tononi, Venezia (circa 1720), messo a sua disposizione dalla Beares International Violin Society.